Capela San Brizio

Capela San Brizio
Stat	Italia
regiune	Umbria
Locație	Orvieto
Religie	catolic al ritului roman
Eparhie	Orvieto
Începe construcția	1396
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 42 ° 43'01.09 "N 12 ° 06'49.89" E / 42.716969 ° N 12.113858 ° E 42.716969; 12.113858

Damned in Hell (detaliu)

Capela San Brizio sau capela Nova este situată în transeptul din dreapta al catedralei din Orvieto . Este renumit pentru ciclul de fresce cu Poveștile din ultimele zile , început în pânze de Beato Angelico și Benozzo Gozzoli în 1447 și finalizat de Luca Signorelli în 1499 - 1502 .

Pentru originalitatea spațială și iconografică și singularitatea temei, capela este unică în artă ^[1] .

Istorie

Signorelli și Beato Angelico, scena predicii și faptele Antihristului

Edificare

Construcția capelei a început în 1396 datorită moștenirii testamentare a lui Tommaso di Micheluccio din Orvieto, care dorea să creeze o capelă dedicată Fecioarei încoronate. Primul maestru constructor, Cristoforo di Francesco da Siena ^[1], este documentat din 1408 .

A fost vorba de mărirea clădirii din secolul al XIII-lea al lui Lorenzo Maitani , studiind modalități de integrare a contraforturilor zburătoare care susțineau structura. Aproape totul a fost întreținut, cu aceeași grosime puternică a pereților și cu mascarea contrafortului zburător din interior cu un arc rotund cu un oblon foarte jos, care a fost folosit pentru a delimita două capele: cea a Sfântului Corp din Faustino și Parenzo și în dreapta și cea a Magdalenei (numită mai târziu di Gualterio) în stânga. Lucrarea a fost finalizată în 1425 ^[2] .

Prima etapă de decorare

În 1447 , Opera del Duomo a atribuit decorarea în frescă a capelei lui Beato Angelico , care se afla la acea vreme la Roma , în slujba lui Niccolò V. Artistul florentin, care fusese deja contactat cu anul anterior de către maestrul sticlar al Catedralei din Orvieto Francesco Baroni , era de fapt interesat să se îndepărteze de căldura romană de vară, mutându-se, de fapt, în iunie ^[1] . Grupul său de ajutoare active a călătorit cu el și în Capela Niccolina , dovadă fiind documentele de plată, în care erau prezenți Benozzo Gozzoli , Giovanni Antonio da Firenze și Giacomo de Poli ; pictorul local Pietro di Nicola Baroni ^[3] s-a alăturat orașului.

Se pare că tema frescelor, Judecata de Apoi , a fost decisă cu sfatul lui Angelico, care la urma urmei era un frate dominican bine instruit în teologie ^[3] .

În Orvieto, Angelico a stat cincisprezece săptămâni, umplând două dintre pânzele enorme ale spanului de deasupra altarului ( Hristos Judecătorul între îngeri și profeți ): faptul că două astfel de spații vaste au fost finalizate în trei luni și jumătate demonstrează viteza execuției din 'Angelico, cu un autograf limitat al maestrului, căruia îi sunt atribuite doar unele părți ^[4] . În septembrie 1447, Angelico și anturajul său au plecat la Roma, intenționând probabil să se întoarcă în Umbria anul următor. Acest lucru nu s-a întâmplat și în 1449 contractul fusese deja anulat, întrucât Gozzoli, în oraș din iulie până în decembrie a aceluiași an, acum eliberat de ucenicia sa, a încercat fără succes să fie reatribuit postul ^[5] .

În 1455 , pentru a proteja mai bine bolțile de infiltrații, acoperișul a fost ridicat ^[1] .

A doua etapă a decorării

Capela

Programul decorativ a rămas staționar cel puțin patruzeci de ani, când Antonio da Viterbo cunoscut sub numele de Pastura și mai presus de toate, timp de aproape zece ani, a încercat să fie de acord cu Perugino , ale cărui cereri erau considerate prea scumpe ^[3] . Abia la 5 aprilie 1499 sarcina de a continua lucrarea a fost încredințată lui Luca Signorelli , un pictor din Cortona activ la acea vreme în Toscana, Umbria și Marche. Din examinarea bogatei documentații ^[6] primite, este clar că alegerea a căzut asupra sa din motive de comoditate economică (prețul propus a fost mai discret decât cel al lui Perugino) și pentru reputația sa de artist eficient și rapid ^{[7] ]} .

De fapt, contractul a fost menținut cu sârguință: un an mai târziu, la 23 aprilie 1500 , bolțile erau deja finalizate și artistul pregătise deja desenele pentru restul decorului „din bolțile în jos”, care i-au fost atribuite un câteva zile mai târziu.pentru un cost de 575 ducați ^[3] . Tema Judecății a fost confirmată, condusă de tulburările provocate de precipitatul situației politice și sociale italiene din anii nouăzeci ai secolului al XV-lea și de prezențele catastrofale la apropierea mijlocului mileniului al doilea ^[8] . Pentru alegerile iconografice, au fost consultați în mod expres maeștrii în teologie, inclusiv arhidiaconul catedralei Antonio Alberi , care a construit o bibliotecă special lângă capelă oferindu-i 300 de volume despre teologie , filozofie , istorie și jurisprudență ^[3] . Printre sursele literare folosite se numără cu siguranță Evangheliile , Apocalipsa lui Ioan , Legenda de aur și, de asemenea, Revelațiile Sfântului Bridget , care fuseseră tipărite la Lübeck în 1492 . Mai mult, artistul, în elaborarea scenelor, a trebuit să se inspire din amprentele germane, dacă nu din Apocalipsa lui Dürer , publicată în 1498 , cel puțin ilustrațiile Liber Chronicarum de H. Schedel publicate la Nürnberg în 1493 ^[7] .

Deja în 1502 ciclul a fost încheiat în toate părțile sale, chiar dacă plățile au durat cel puțin până în 1504 ^[7] .

Evenimente ulterioare

Madonna din San Brizio

Capela a fost numită „Nova”, fiind ultima executată după cea a Caporalului, până în 1622 , când venerata imagine a Majestății Mesei a fost transferată acolo, o pictură miraculoasă despre care se credea că a fost făcută de Sfântul Luca. , în realitate o lucrare de la sfârșitul secolului al XIII-lea sau începutul secolului al XIV-lea ^[9] . Această relicvă a fost numită și „Madonna di San Brizio”, întrucât în 1464 imaginea sfântului a fost adăugată lângă Fecioară, apoi scoasă; a ajuns să dea numele întregii capele, numită și simplu San Brizio ^[10] .

Altarul numit „della Gloria”, pe peretele din spate, este opera lui Bernardino Cametti din 1715 , în marmură, comisar și alabastru . Frontul din catifea și argintiu roșu datează din 1704 și este opera romanului Angelo Cervosi . Cele șase sfeșnice de argint de pe masă sunt opera lui Michele Borgianni (1711-1712), căruia i s-au adăugat alte patru în 1716 ^[9] .

În stânga altarului, pe un soclu de lemn, o lampă votivă în argint și emailuri din 1947 (opera gravorului Maurizio Ravelli ), a fost consacrată pentru evadarea îngustă a bombardamentelor din timpul războiului ^[9] .

Descriere

Capela este organizată în două golfuri mari, acoperite de bolți încrucișate , generând șase lunete dintre care unul este parțial ocupat de portalul de intrare și altul, opus, este împărțit în două semilunete cu o fereastră gotică care depășește altarul ^[10] .

Arcul de intrare este depășit de o mare fereastră gotică dublă și o lunetă cu perechi de îngeri atribuite lui Antonio da Viterbo , flancată de statuile lui Adam și Eva de Fabrio Toti sub nișe în marmură albă și roșie de Simone Moscova ^[10] .

Capela este închisă de o poartă din fier forjat de Gismondo di Graziano ( 1516 ), realizată în imitație a capelei caporale ^[10] .

Frescele

Timpurile

Bolțile sunt organizate în pânze pe un fundal auriu, împărțit de nervuri cu motive vegetale și de rame în stil gotic, cu benzi pe un fundal roșu decorate cu motive preluate din miniatură , intercalate cu hexagoane cu capete ^[3] .

Pereții sunt vopsiți cu lunete în partea superioară, încadrați de arcuri pictate cu casete cu rozete proeminente; acestea sunt în mod ideal înapoi cu aproximativ doi metri, lăsând o scenă mare la baza frescelor în care figurile se mișcă de parcă ar ieși din picturi. Aceasta este o soluție compozițională originală care, deși nu este calibrată pentru punctul de vedere coborât al privitorului, are meritul de a transforma arhitectura gotică a capelei într-un spațiu renascentist, pătrând măsurile ca și când ar fi pe cât de largă pe cât de înaltă ^[10] . Signorelli a conceput capela „nu ca o cutie, ci ca o sferă în care toate punctele au aceeași valoare în jurul punctului de sprijin reprezentat de omul-spectator”. ^[11]

Toate umbrele sunt generate de aceeași sursă de lumină, situată în corespondență cu ferestrele peretelui din spate ^[10] .

Scenele sunt:

• Predicare și fapte despre Antihrist
• Finimondo
• Învierea trupului
• Condamnații ^[12]
• Binecuvântat
• Paradis
• Iad

Banda inferioară este marcată de o falsă colonadă de pilaștri care deține un entablament pictat cu o friză grotescă foarte bogată pe un fundal auriu. Soclul este pictat cu lespezi care imită reliefurile sarcofagelor romane, intercalate cu bazele pilastrelor. Panourile sunt decorate cu partituri grotești în care sunt inserate ferestre cu portrete de oameni, poeți și scriitori iluștri în centru. Multe dintre ele sunt prezentate în așa fel încât să încurce privirea privitorului, răsfoind cărți care par să iasă de pe pervaz în scurtături ^[10] . Unii dintre ei au și medalioane grisaille în apropiere care comentează lucrările lor sau ilustrațiile Divinei Comedii ^[7] .

Completând figurația, strălucirile ferestrelor, arhanghelii Rafael cu Tobias și Gabriel (dreapta), Michele în actul de cântărire a sufletelor și în actul respingerii unui demon (stânga) și sfinții episcopi Brizio și Costanzo, patronul Orvieto (în centru), în timp ce în capela mică creată în grosimea peretelui lateral există o Plângere asupra lui Hristos Mort între sfinții Parenzo și Faustino ^[7] .

Efectul general este de cea mai mare implicare a spectatorului, care are senzația de a intra în scena pictată ca parte a acesteia ^[10] .

Din punct de vedere pictural, ciclul prezintă o calitate fluctuantă și o anumită complexitate teatrală, care este totuși echilibrată de idei figurative de eficiență de neuitat, adesea noutăți absolute pentru arta italiană. Dacă viziunea de ansamblu poate părea tumultuoasă și confuză, geniul lui Signorelli ca „inventator” și „ilustrator”, așa cum l-a definit Berenson ^[13] , poate fi pe deplin înțeles în detaliu.

Times

Primul interval

Angelic, Hristos judecătorul

Bolta este împărțită în opt pânze, delimitate de benzi decorative cu motive vegetale. Cel de deasupra altarului cu Hristos judecător printre îngeri și cel imediat din dreapta cu Șaisprezece profeți (în cartușul „Numărul Prophetarum laudabilis”) sunt de Angelico. Figura destul de deteriorată a lui Hristos, un grup de îngeri din stânga și unii profeți așezați se crede că sunt autografe ale maestrului ^[4] . În schimb, lui Gozzoli i se atribuie granițe decorative cu capete, inclusiv una care seamănă cu un desen valoros cu capul unui tânăr cleric din Biblioteca Regală a Castelului Windsor (nr. 12812) ^[14] ; printre aceste capete se remarcă și cele ale unui tânăr blond, a unui băiat cu turban, a unui tânăr care se uită din hexagon, a unei fetițe cu capotă și în cele din urmă a unui autoportret al autorului ^[3] . Atribuirea altor părți lui Gozzoli, la fel ca mulți dintre îngerii apropiați de Hristos și a trei profeți, face obiectul controverselor în critici ^[15] .

Angelico și grupul său sunt, de asemenea, responsabili pentru benzile decorative de pe coaste și din pânzele celuilalt span ^[10] .

Toate celelalte pânze sunt de Signorelli, care le-a portretizat:

• Apostoli („Corul Gloriosus Apostolorum”), primul golf din stânga
• Simboluri ale Patimii și anunțul Judecății cu îngeri („Signa iudicium indicantia”), prima întindere spre intrare
• Martiri („Martyrum candidatus exercitus”), a doua întindere spre altar
• Patriarchi („Nobilis Patriarcharum cetus”), al doilea span pe stânga
• Doctori ai Bisericii („Doctorum sapiens ordo”), al doilea golf din dreapta
• Vergini („Castarum Virginum cohors”), a doua întindere spre intrare

Redarea picturală dintre scenele lui Angelico și cele ale lui Signorelli este foarte diferită: primul a plasat în decorarea peretelui aceeași atenție la detalii și aceeași finețe pe care a folosit-o în lucrările de pe panou, neglijând că trebuia văzută. de la cincisprezece metri de distanță, întrucât la acea vreme, conform unei abordări ideologice tipic medievale, pictura era încă mai presus de toate o ofrandă către Dumnezeu, care era deci utilizatorul ideal al scenelor; pentru Signorelli, pe de altă parte, totul este acum legat de spectator, cu o calitate mai grăbită, care a permis și satisfacerea cererilor clienților ^[10] .

• 

  Angelic și ajutoare, văl al lui Hristos judecătorul

• 

  Angelico și ajutor, profeți

• 

  Signorelli, apostoli

• 

  Signorelli, Doctori ai Bisericii

Predicare și fapte despre Antihrist

Predicare și fapte despre Antihrist

Antihristul

Signorelli și Angelico

Ciclul începe cu luneta predicii și faptele despre Antihrist , prima din stânga intrării. Este un caz unic în arta italiană a reprezentării într-o cheie monumentală a legendei Antihristului , preluată din De ortu et tempore Antichristi , un text legat de așteptarea angoasă a anului 1000 atribuită diferit și din Legenda de Aur ^[16] . Venirea falsilor mesiași se regăsește și în cuvintele profetice despre ultimele zile ale Evangheliei după Matei (24, 5-10).

Antihristul stă pe un piedestal în prim plan, predicând mulțimii. El seamănă cu Isus prin trăsături, dar este mișcat de Diavolul care îi sugerează cuvintele la ureche și îi îndrumă gesturile ca o păpușă: fericită este invenția brațului lui Satana care „intră” în cea a Antihristului ca și cum ar fi o mănușă. Îl înconjoară o mulțime variată, care a acumulat daruri bogate la picioarele sale și pare deja corupt de cuvintele sale: în stânga un bărbat efectuează un masac oribil, o tânără primește prețul prostituției de la un negustor în vârstă și de la alți bărbați sunt caracterizate prin atitudini îndrăznețe ^[17] .

Personajele au haine contemporane și Vasari a recunoscut diverse portrete în ele: Cesare Borgia (în partea stângă, cu pălărie roșie, barbă blondă și păr), Pinturicchio , Nicolò Paolo Vitelli și Vitellozzo Vitelli , Giovanni Paolo și Orazio Baglioni , moștenitorul lui Monaldeschi (în dreapta piedestalului cu mâinile pe șolduri), Enea Silvio Piccolomini (bărbatul chel și robust) ^[16] . Mulți au citit o referință directă la evenimentele contemporane ale lui Girolamo Savonarola , un predicator care a incendiat orașul Florența cu ardoare religioasă înainte de a fi condamnat ca eretic de Papa Alexandru al VI-lea și trimis pe rug la 23 mai 1498 : la urma urmei , în ciuda acuzației controversate, Orvieto a rămas un oraș fidel papist, dispus prin urmare să accepte un astfel de mesaj, iar Signorelli însuși, protejat deja de Medici , cu siguranță nu a privit favorabil răsturnarea democratică de la Florență stimulată de frate. Ca dovadă a identității dintre Savonarola și Antihrist există și un pasaj din Apologia lui Marsilio Ficino (1498), în care Ferrarese este definit ca un „fals profet” ^[7] .

Fundalul prezintă un peisaj foarte larg și profund, dominat de o imensă clădire clasică, cu o perspectivă distorsionată. Este probabil o reprezentare a templului lui Solomon din Ierusalim și, prin urmare, a Bisericii în sine. Este o clădire cu plan central cu patru pronaos , care în plan iau forma unei cruci grecești , cu un felinar dublu în centru și, probabil, o cupolă care depășește spațiul pictural. Întreaga bază a templului este animată de soldați negri, figuri mici adăugate uscate după pictura în frescă ^[18] .

Chiar și în fundal există orori și minuni care clarifică mesajul scenei principale, cu o corelație narativă plină de viață. În dreapta, Antihristul ordonă execuțiile capitale ale lui Enoh și Ilie , în timp ce în centru face o minune prin învierea unui mort pentru a-și valida falsa identitate. Puțin sub el a rezistat un grup de religioși care, consultând Scripturile, îi recunosc figura falsă și se agață de rugăciune și credință ca într-o cetate compactă ^[17] . Poate, realizând împlinirea profețiilor, acestea numără ultimele zile, cele 1290 de zile de conducere anticreștină profețite de Daniel ^[18] .

În cele din urmă, în stânga se află epilogul poveștii lui Antihrist, cu Arhanghelul Mihail care îl lovește pe cer cu sabia, făcându-l să cadă și trimițând o serie de raze de foc care îi ucid pe susținătorii săi ^[18] .

Aceasta este cea mai bună scenă a întregului ciclu, cel puțin în ceea ce privește originalitatea narativă și evocarea fantastică: aceasta este pecetluită de prezența, în partea stângă, a două personaje în costume negre care reprezintă, conform tradiției, autoportretul a lui Signorelli și, în spatele lui, un portret al lui Beato Angelico cu obiceiul dominican. Signorelli poartă o pălărie și o mantie neagră, haine de rang înalt și este de aproximativ cincizeci de ani, vital și frumos, așa cum a descris-o Vasari care îl cunoscuse personal la o vârstă fragedă ^[17] . Scarpellini a scris că prezența sa pe marginea scenei seamănă cu cea a unui regizor mulțumit de succesul spectacolului său și se prezintă publicului pentru a primi aplauze ^[19] .

• 

  Detaliu, predica

• 

  Detaliu, prostituata

• 

  Detaliu, tânărul Monaldeschi

Finimondo

Finimondo

Pe peretele de intrare, îngustat de arcada de intrare, se află scena Finimondo , dominată în centru de un putto care deține emblema Operei del Duomo (OPSM) ^[16] și împărțit în două grupuri narative ^[20] .

În colțul din dreapta jos, în prim-plan, Sibila eritreană răsfoiește cartea ei profetică împreună cu profetul David , observând adevărul previziunilor și apariția lui Dies Irae . În spatele lor, un cutremur provoacă prăbușirea unui templu și bandiții triumfă în anarhie, dezbrăcând trei tineri. În depărtare, ajunge un tsunami biblic pentru a ridica navele pe valuri, care sunt pe cale să se prăbușească amenințător asupra orașului; pe cer soarele și luna sunt întunecate de rău augur ^[16] .

În stânga încep evenimentele supranaturale, în timp ce la distanță se înmulțesc războaiele și crimele. Este sosirea unor monstruoși demoni înaripați, din mâinile și gurile cărora se eliberează o ploaie aprinsă, care investește o multitudine de oameni îngroziți, care se revarsă asupra publicului în afara graniței arcului pictat. Deosebit de eficient și bine conservat este încurcătura a șapte tineri în prim-plan, îmbrăcați în haine strălucitoare, morți sau în act de cedare, urmate de două mame cu copiii lor și un grup de tineri și bătrâni ^[16] . Ele arată epilogul unei catastrofe anunțate ^[20] .

• 

  Controlul profețiilor

• 

  Căderea îngerilor rebeli

• 

  Exterminare

Învierea trupului

Învierea trupului

Scena Învierii cărnii este în dreapta intrării. Sub exploziile impetuoase ale trompetelor a doi îngeri cu steagul crucii, înconjurate de panglici fluturând și nori compuși din îngeri monocromi, are loc învierea morților, pe care Signorelli a conceput-o într-un mod original: în loc să iasă din morminte, morți încolțesc din pământul alb și neted, ca gheața. În urma dictaturilor teologice, el a pictat scheletele care recâștigă pielea și mușchii reîncarnându-se ca tineri în vârful vigoării fizice, în treizeci de ani ^[18] . În extrema dreaptă vedem o transformare în desfășurare, cu un schelet acoperit cu piele, dar încă nu cu mușchi ^[21] . În dreapta este un nud curios din spate care dialogează cu scheletele, în timp ce în stânga unii tineri care tocmai s-au ridicat improvizează un dans festiv ^[13] . Unele goale, cum ar fi cea cu mâinile pe șolduri, în dreapta, erau acoperite anterior în părțile lor private de voaluri adăugate uscate, acum aproape invizibile.

Partea superioară a picturii este ocupată de un cer auriu acoperit cu tablete de ceară acoperite cu frunze de aur , care au fost aplicate pe rând (păstrând amprentele celui care le-a pus). Aici puteți vedea încă câteva figuri grafitiate pe perete, probabil desenele pregătitoare pe care le-a făcut Signorelli pentru a ilustra clienților ideile sale ^[21] .

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

Urcare la cer și chemare la Iad

Urcare la cer și chemare la Iad

Ciclul continuă pe luneta altarului unde, în umbra lui Hristos judecătorul din bolta, cei condamnați sunt separați de fericiți și direcționați, respectiv, spre pedeapsă sau răsplată. Rama este împărțită în două părți de fereastră ^[21] .

În dreapta, sub ochii vigilenți ai Arhanghelilor, puteți vedea Antinferno, preluat din descrierea lui Dante . De fapt, un grup de indolenți folosește un demon care poartă un stindard alb, în ​​timp ce în centru îl vedem pe Charon gata să-i prindă pe blestemați, destinați, mai jos, la judecata lui Minos . Acesta din urmă este portretizat în momentul în care impune sentința unui om blestemat ținut de păr de un demon, înfășurându-și coada în jurul corpului de câte ori este numărul grupului pentru care este destinat. Mai departe, pe „prosceniu”, un diavol cu ​​carne albastră este pe punctul de a lovi un om blestemat care îl ține de păr ^[21] : grosimea scenei îl interesa pe Michelangelo, care, de fapt, l-a copiat ^[22] .

În jumătatea stângă are loc Salita degli elect , însoțită de îngeri muzicieni și de alții care le arată calea ^[21] . Binecuvântații și blestemații continuă în lunetele lor vecine.

• 

  Antinferno

• 

  Detaliu

• 

  Ascensiunea celor aleși

Damned in Hell

Damned in Hell

A doua lunetă de pe peretele din dreapta arată Damned in Hell . A fost primul care a fost pictat și este unul dintre cele mai reușite în ceea ce privește caracterul imediat al imaginii: de fapt, roagul de corpuri umane goale și de demoni cu membrele colorate este izbitor ^[21] . Aceasta este scena cea mai bogată în invenții grotești, glume, aluzii erotice și salace găsite ^[23] .

Un detaliu faimos este cel al demonului zburător care poartă pe umerii săi un păcătos prosper și se uită înapoi la rânjetul ei, evident mulțumit de pradă. O altă nenorocită, în luptă, este atacată din spate de un demon care îi mușcă urechea și în fața lor o femeie curbată este ridicată împotriva voinței sale de un demon albastru cu un corn pe frunte: este un autoportret al lui Signorelli , evident făcând aluzie la o aventură „privată” cunoscută cu siguranță la acea vreme cu femeia blondă, care probabil i-a fost infidelă; el a înfățișat-o în mulți dintre condamnați (inclusiv cea de pe diavolul zburător și cea din prim-plan țipând cu fața în jos în timp ce un diavol atârnă deasupra ei oprind-o cu piciorul), precum și în prostituata scenei anticristului ^{[23 ]} .

Scena infernala haotica este contrastata de linistea senina a arhanghelilor blindati din dreapta, care pazesc scena cu calmul invingatorilor ^[24] .

Pentru a oferi dovezi plastice maxime cifrelor, pictorul de aici a folosit tehnica penetrei încrucișate ^[21] .

• 

  Autoportret ca diavol

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

Binecuvântat în Paradis

Binecuvântat în Paradis

A doua lunetă din stânga închide ciclul cu Fericitul în Paradis . Dacă în părțile demonice, Signorelli ar fi putut să prezinte cea mai bună prezentare a invențiilor curioase și uimitoare, Paradisul pare exact în anatomie, plăcut, dar nu imun la un sentiment de greutate și plictiseală ^[22] .

Personajele, în conformitate cu dictatele teologice, sunt reprezentate în maturitatea lor, exprimând o seninătate calmă. Peste nouă îngeri organizează un concert, cu o descriere exactă a instrumentelor muzicale. În centru, alți doi îngeri împrăștie trandafiri și camelii pe cei binecuvântați, chiar dacă florile, care au fost vopsite uscate, sunt abia vizibile astăzi ^[21] .

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

Baza

Dante

Statie

Sosirea îngerului în Purgatoriu

Intrarea în Purgatoriu

Așa numit „Empedocle”, perete de intrare

Ciclul personajelor ilustre, inspirat probabil din studiul lui Federico da Montefeltro din Urbino , a fost actualizat prin crearea unui scor decorativ complex care include grotești , care la acel moment se confruntau cu un prim vârf de popularitate și scene monocrome care, în unele cazuri, ajută pentru a identifica personajul ilustrat. În afară de celebrul și inconfundabilul portret al lui Dante Alighieri și de numeroasele ilustrații ale Purgatoriului , identificarea celorlalte personaje și scene a întâmpinat întotdeauna dificultăți. Cea mai coroborată descriere până la restaurarea din 1996 a fost cea din secolul al XIX-lea de Ludovico Luzi , care se baza pe un triplet din cel de- al patrulea canto al Infernului , care listează Virgil , Homer , Horace , Ovidiu și Lucan ca prezenți în Limbo , în ordine ^[25] .

Studii mai aprofundate au recitit în schimb personajele și au clarificat semnificația multor monocrome, stabilind că seria este în esență legată de o serie de poeți care în lucrarea lor au descris Oltremondo, relatat, în tema generală a ciclu, la pregătirea sufletului în vederea Mântuirii în ziua Judecății ^[25] .

Grotescurile, care exploatează o schemă deja folosită de Pinturicchio în partea de jos a unor camere ale apartamentului Borgia , sunt pline de diverse personaje, aluzând adesea la chinurile și aspirațiile spiritului, conform logicii tipic platonice a dualității dintre condiția fizică a omului.și incumbența celor mai înalte aspirații ^[26] . De asemenea , în aceste scoruri, într - o mare parte a workshop - ului, nu există nici o lipsă de inventii fascinante și expresive, evitând utilizarea unui repertoriu repetitiv și manifestare off imaginație, care realizează rezultate de fluență admirabilă și plăcute, comparabile doar la Filippino lui grisailles contemporane Lippi în Capela lui Filippo Strozzi din Florența ^[26] .

Chiar și candelabrele antropomorfe care animă pilaștrii sunt populate de corpuri goale în diferite ipostaze, în compoziții violente care traversează „ca într-o descărcare electrică anumite plante care se împletesc sau anumite adunări bizare de tritoni și naiade ” ^[26] .

Peretele stâng

Din peretele din stânga îl vom întâlni pe Sallust , autor al De Coniuratione Catilinae , care va fi ilustrat în tondo- ul superior și stânga, descriind Discursul Catilinei către conspiratori și Dezamăgirea poporului , în timp ce tondo-ul inferior, abia lizibil, ar putea descrie Moartea Catilinei . Pe friza de mai sus din entablament pot fi recunoscuți doi satiri , unul recoltând și celălalt în timp ce presează strugurii, preluați din teme dionisiace, deja reinterpretate de neo-platoniști într-o cheie creștină. De aici se deschide Cappellina Gualterio din secolul al XVIII-lea ^[25] .

Al doilea panou arată intenția lui Dante de a citi, cu medalioanele ilustrând scene din Purgatoriu : mai jos întâlnirea lui Dante și Virgiliu cu Cato ( I canto ); în stânga Sosirea îngerului în Purgatoriu (cu o neînțelegere despre „vasul” lui Dante, confundat cu un „vas mic” pus în mâna îngerului), Sufletele se minunează văzând un om viu și pe Casella venind înainte să-l îmbrățișeze pe Dante ( II cântând ); mai sus Întâlnire cu Manfredi ( al treilea canto ); în dreapta Salita al Monte, Explicația poziției soarelui în stânga, Neghittosi și Conversația celor doi poeți cu Belacqua ( al patrulea canto ) ^[25] .

Al treilea panou îl arată probabil pe Stazio , un poet latin care a fost menționat de Dante printre personajele Purgatoriului pentru că s-a convertit în secret la creștinism. Il poeta è ritratto rivolto verso l'altare, come se stesse ricevendo l'illuminazione divina ^[25] . Nei medaglioni continua la serie di illustrazioni del Purgatorio dantesco: l'insistenza sulla seconda cantica è dopotutto giustificato dall'assenza, negli affreschi delle lunette, di menzioni del purgatorio, mentre sono ampiamente rappresentati inferno e paradiso. Le illustrazioni dantesche di Signorelli sono di grande suggestione, con un'interpretazione tramite immagini evocative che sono state paragonate alla sensibilità visionaria moderna di Füssli o di William Blake ^[27]

In basso si vede Virgilio rimprovera Dante per essersi attardato con un'anima che l'aveva riconosciuto come vivo , mentre sopraggiunge un'altra schiera di peccatori (i morti violenti) che cantando il Miserere si interrompono vedendo l'ombra che proietta il poeta; in alto le anime si assiepano attorno ai poeti per chiedere un suffragio ; a sinistra Incontro e abbraccio con Sordello ; a destra illustrazioni dal Canto VII , con le anime dei negligenti che guardano l'arrivo di due angeli che con le spade cercano di allontanare un serpente, simbolo della tentazione, mentre sullo sfondo Dante conversa con Nino Visconti e riceve la profezia dell'esilio da Corrado Malaspina . Altri quattro tondi, nello stesso riquadro, ritraggono le fatiche di Ercole : Ercole e il leone Nemeo , Ercole e l' Idra di Lerna , Ercole e il toro di Creta , Ercole e Caco ^[28] .

Parete di fondo

Sulla parete di fondo si trovano due rettangoli orizzontali inframmezzati da un tondo, in cui continuano le scene dantesche. In alto Dante sogna l'aquila mentre dietro di lui si vedono Virgilio e santa Lucia che conversano sul trasferimento del poeta addormentato all'ingresso del Purgatorio; seguono la Porta del Purgatorio e l'angelo armato di spada e Dante prostrato che chiede di accedere al secondo regno . Nel tondo di mezzo i due poeti, entrati nel purgatorio, proseguono su una strada angusta; seguono il Trasferimento dell'Arca Santa per ordine di David e Traiano e la vedova ; nell'ultima sequenza Dante guarda verso alcune anime indicategli da Virgilio come possibili informatori sul cammino. Nel rettangolo inferiore Dante incontra i tre superbi ^[28] .

Lo scomparto accanto all'altare mostra due tondi con un rettangolo in mezzo. Nel primo tondo in alto, una donna allatta un bambino e una distesa si morde le mani; nel rettangolo due scene dal primo libro dell' Eneide ; il tondo inferiore è andato perduto con l'inserimento dell'altare ^[28] .

Al centro, dietro l'altare, doveva trovarsi un riquadro con Virgilio , che è andato perduto: si è salvato solo il tondo superiore con Ercole e Folo ( Eneide VIII, 293-294) e un rettangolo con le vicende forse di Deifobo ( Eneide VI, 494-530) ^[28] . Gli affreschi coperti dalla calce nel Settecento, sono stati in parte recuperati e la loro consistenza è oggetto di un video che viene mostrato all'ingresso della cappella. Vi si vede, oltre alla cornice del riquadro del personaggio illustre, il tondo superiore con l'uccisione di un uomo ^[9] ; nel fregio è dipinto un cammeo con un tritone che colpisce con una spada o un'altra arma appuntita uno prono ^[29] . Le grottesche di questa zona, al posto delle usuali figure mutanti, mostrano due demoni eretti e speculari, con i crani calvi e sferici e le orecchie appuntite. Sopra la trabeazione si riconosce un uomo prono avvolto dalle fiamme che si morde la mano sinistra: potrebbe essere Caino , che prende consapevolezza del proprio delitto. Questa figura, al centro ideale della parete di fondo e quindi dell'intera cappella, chiarisce il tema del sacrificio dell'intera decorazione ^[29] .

Parete destra

Lo scomparto a destra dell'altare mostra un tondo tra due rettangoli orizzontali, con scene infernali tratte dalle Metamorfosi di Ovidio : Dannati perseguitati dai diavoli , Perseo che libera Andromeda e Tumulto alla reggia di Cefeo ^[28] .

Proseguendo sulla parete destra si riconosce Claudiano tra scene del suo De raptu Proserpinae : nel tondo inferiore Plutone negli anfratti dell'Etna che porta il suo carro sulla schiena di Encelao ; in alto Proserpina che si aggira per la falde dell'Etna con Venere, Minerva e Diana ; a destra Ratto di Proserpina ; a sinistra Cerere cerca la figlia rapita ^[28] .

Il secondo riquadro mostra un poeta incoronato, forse Ovidio , tra quattro tondi con scene delle Metamorfosi : in alto la Sibilla con in mano il ramo d'alloro che indica l' Averno , Enea e l'anima di un trapassato, forse Anchise ; in basso Orfeo agli inferi per recuperare Euridice ; a sinistra Orfeo allontanato dai demoni ed Euridice trattenuta all'Inferno ; a destra Ercole cattura Cerbero nell'Ade ^[9] .

Segue la cappellina dei Corpi Santi. Il riquadro seguente mostra forse Tibullo , incoronato di foglie di quercia per i suoi meriti militari, con in mano una lettera che ricorderebbe le Epistolae amatoriae da lui scritte. I due tondi superstiti sono probabilmente da leggere come gli orrori della guerra nell'età di Giove contrapposti alla pace e alla prosperità nell'epoca di Saturno. Nel fregio soprastante si riconoscono due tritoni che evocano da un braciere l' Araba Fenice , un richiamo mitologico che sottintende la resurrezione di Gesù ^[9] .

Parete d'ingresso

Nella parete di ingresso sono affrescati due oculi, con due uomini: a sinistra, quasi illeggibile per l'apposizione nel Settecento del monumento funebre al cardinale Ferdinando Nuzzi , rimosso nell'Ottocento, si vede un uomo comune rivolto all'altare e quindi alla Salvezza; a destra un altro uomo comune (già identificato senza prove di sostegno con Empedocle ), che è stupito davanti al manifestarsi degli ultimi giorni, in evidente contrasto con la previdente accettazione dell'altro ^[9] .

Cappellina dei Corpi Santi

La cappella, ricavata nello spessore della parete destra, conteneva i corpi dei santi Faustino e Pietro Parenzo entro un sarcofago ancora in loco, oggetto di grande devozione in città. Sotto le mensole che reggono la cassa marmorea, Signorelli dipinse un toccante Compianto di Cristo morto tra i due santi orvietani, affresco di grande pathos soprattutto se letto alla luce del racconto di Vasari secondo cui nel corpo di Cristo l'artista ritrasse quello del figlio Antonio appena morto di peste a Cortona, nel 1502 . La scena sarebbe infatti una replica autografa del Compianto del Museo diocesano di Cortona . Sui fianchi della cappellina si vedono le scene di martirio dei due santi ^[9] .

• 

  Cappellina dei Corpi Santi

• 

  Compianto

• 

  San Pietro Parenzo

Cappellina Gualterio

Nella parete sinistra si apre la piccola Cappellina Gualterio, finita di decorare nel 1736 . L'altare, ornato di marmi policromi, venne completato entro il 1724 e conserva una piccola tela con i Santi Carlo, Giovanni Battista, Giovanni evangelista, Maria Maddalena e Agnese , di Ludovico Muratori ( 1724 ) ^[25] .

Note

Bibliografia

• John Pope-Hennessy , Beato Angelico , Scala, Firenze 1981.
• Jonathan B. Riess, Luca Signorelli. La cappella San Brizio a Orvieto , SEI, Roma 1995.
• Giuseppina Testa, La cappella Nuova o di San Brizio nel Duomo di Orvieto , Rizzoli, Milano 1996. ISBN 978-88-17-24416-9
• AA.VV., Umbria ("Guida rossa"), Touring Club editore, Milano 1999. ISBN 88-365-2542-3
• Cristina Acidini , Benozzo Gozzoli , in Dal Gotico al Rinascimento , Scala, Firenze 2003 ISBN 88-8117-092-2
• Antonio Paolucci , Luca Signorelli , in Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2004 ISBN 88-8117-099-X
• Stefano Zuffi , Il Quattrocento , Electa, Milano 2004. ISBN 88-370-2315-4

Voci correlate

• Duomo di Orvieto
• Beato Angelico
• Luca Signorelli
• Rinascimento umbro
• Giudizio Universale (Michelangelo)

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla cappella di San Brizio

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale, Opera del Duomo di Orvieto , su opsm.it .

Portale Arte

Portale Umbria