Capela Filippo Strozzi

Coordonate : 43 ° 46'30.25 "N 11 ° 14'58.42" E / 43.775069 ° N 11.249561 ° E 43.775069; 11.249561

Sfântul Filip alungă balaurul din templul Hierapolis , detaliu

Capela lui Filippo Strozzi (sau a lui San Giovanni Evangelista ) este situată în transeptul din dreapta al bazilicii Santa Maria Novella din Florența , lângă capela centrală . Este renumit pentru frescele de Filippino Lippi , realizate între 1487 și 1502 .

Istorie

Tortura Sfântului Ioan

Decorarea capelei a fost comandată deFilippo Strozzi cel Bătrân în 1486 , la douăzeci de ani de la întoarcerea din exil la Napoli , când începea un vast program de reabilitare a numelui său și a familiei sale, care presupunea și construirea celebrului palat Strozzi . În acel an, bancherul a cumpărat patronajul de la Boni al capelei deja dedicată Sfântului Ioan Evanghelistul . La 21 aprilie 1487 a fost semnat un contract cu pictorul Filippino Lippi , unul dintre cei mai avangardați artiști din scena florentină a vremii, care a început, contra unei taxe convenite de 350 florini de aur, programul pictural de-a lungul anilor imediat mai târziu. , până în 1488 . Clientul a murit încă din 1491 , fără a protesta întârzierea lucrărilor care ar fi trebuit încheiate prin contract până în 1490. Moștenitorii, care l-au lăsat pe artist să lucreze fără probleme de timp, fiind finalizați abia în 1502 , până la cincisprezece ani de la redactarea contractului. De fapt, majoritatea plăților către artist au avut loc în 1494-1498, de către Alfonso Strozzi, fiul lui Filippo. Alfonso a fost unul dintre cei mai activi adversari ai lui Savonarola ; fratele din predicile sale i-a atacat pe cei care au înființat monumente funerare deosebit de somptuoase și capela Strozzi a fost în acest sens una dintre cele mai izbitoare ale momentului.

Lucrările suferiseră o întrerupere din cauza șederii artistului la Roma în timpul căreia fresca capela Carafa din Santa Maria Sopra Minerva ( 1488 - 1493 ), pentru a se întoarce la Florența și a lucra intens între 1494 și 1495 , apoi mai încet între 1497 și 1497 concluzia. Probabil frescele au urmat schema clasică a lucrărilor de acest fel: au început de pe segmentele bolții, au urmat în lunete, în peretele central și apoi, cu siguranță după șederea romană, cele două scene ale Minunilor din mijlocul registrului, cu sfârșitul în scena Învierii Drusianei , unde se găsește data 1502.

Prezența somptuoasei arhitecturi „arheologice” sugerează influența primită de monumentele romane în timpul șederii sale în Orașul Etern. Stilul marchează maturitatea artistului și desprinderea definitivă de căile lui Sandro Botticelli : pentru opulența, capriciile și atenția acordată detaliilor, aceste fresce sunt indicate ca una dintre cele mai vechi mărturii ale maturizării unui gust manierist din Florența . Vitraliile, proiectate de Filippino însuși, au fost instalate numai după moartea clientului, între iunie și iulie 1503 .

Descriere și stil

Adam Patriarh

Tema ciclului este reprezentarea Povestirilor din viața Sfinților Filip și Ioan Evanghelistul : primul este legat de numele clientului, al doilea este hramul capelei. Cei doi pereți arată, la cererea explicită a clientului deja în contract, o minune a învierii de mai jos și o scenă de martiriu de mai sus.

Seiful

Pe bolta sunt patru patriarhi ai Vechiului Testament: Adam , reprezentat, într-o iconografie foarte originală, împreună cu fiul său Seth și Lilith cu corpul unui șarpe răsucit în jurul copacului cunoașterii binelui și răului, Noe , cu cornul abundenței, porumbelul și măslinul, Avraam , cu cuțitul jertfei lui Isaac și Iacov , care se apleacă peste o carte susținută de îngeri, unde puteți citi inscripția HEC EST DOMUS DEI ET PORTA COELI (" aceasta este casa lui Dumnezeu și poarta cerului ”). Fiecare dintre ei stă pe un nor susținut de heruvimi monocromi, care dețin și însemnele cu numele capitalelor romane ale patriarhilor.

Noe în special arată un citat din cele antice în ipostază care arată ca cea a unei divinități a râului, cum ar fi statuile Nilului și ale Tibrului cu cornucopia, care în secolul al XV-lea erau situate în Montecavallo ( dealul Quirinal ) și astăzi sunt în Piazza del Capitol . Foarte originală este figura lui Adam , care apare doar cu unul dintre fiii săi, poate Seth , care se refugiază în brațele tatălui său speriat de vederea șarpelui.

Pânzele sunt împărțite de coaste cu decorațiuni monocromatice care descriu suluri întrețesute în care alternează măști, palmete și semilune, o ispravă heraldică a Strozzi .

Povestiri despre San Filippo

Sfântul Filip alungă balaurul din templul Hierapolis

Zidul din dreapta este ocupat de Poveștile lui San Filippo : în partea de jos San Filippo alungă balaurul din templul Hierapolis și pe lunetă Răstignirea lui San Filippo .

Minunea, preluată din Legenda de Aur , vorbește despre episodul în care Sfântul Filip , aflat în Scythia , a fost obligat de păgâni să facă un sacrificiu templului lui Marte , a cărui statuie este clar vizibilă în centrul frescei, în continuare animalelor simbolice ale ciocănitorului și lupului sacru. Dar, în timp ce preotul pregătește focul pentru sacrificiu, un dragon pestilent iese din baza statuii și îl ucide pe fiul preotului cu respirația sa mortală. Gaura din treaptă a fost lăudată de Vasari, care a povestit anecdota conform căreia un tânăr asistent din Filippino a confundat-o cu una reală, încercând să ascundă un obiect de la el. Sfântul, portretizat în prim-plan, alungă demonul păgân și îl înviază pe tânăr cu un gest de binecuvântare. Deasupra, pe vârful hemiciclului altarului care încadrează statuia lui Marte, sub statuile îngerilor care supun doi prizonieri, citim inscripția EX H [OC] TRI [UMPHO] D [EO] M [AXIMO] VICT [ ORIA] („de la această victorie de triumf la Dumnezeu cel mai mult”), o clarificare a victoriei creștinismului asupra păgânilor. Forma altarului, care seamănă cu un adevărat templu în somptuozitate, a fost preluată de pe un altar păstrat în Muzeele Vaticanului . Marte pare orice altceva decât un simulacru neînsuflețit, dar pare viu în actul aruncării fulgerelor (chiar dacă acestea ar fi atributul exclusiv al lui Jupiter ) în sfidarea sfântului creștin, în timp ce mângâia lupul (cu mantia făcută într-un mod moale) și are alături de un ciocănitor, animalele sale sacre. Cei patru ermi de sub el au, de asemenea, un aspect foarte uman, care susțin o cornișă unde sunt așezate ceramică și vase colorate și două trofee de arme, inspirate de relieful bazei Coloanei lui Traian .

Negroidul din extrema dreaptă, îmbrăcat exotic într-o pălărie de blană , este probabil sclavul lui Philip căruia bancherul și-a dat libertatea înainte de a muri. Personajul din stânga lui a fost uneori propus ca un autoportret filipinez. Se vede și un oriental purtând un turban, poate o figură care a surprins imaginația lui Filippino în timpul călătoriei sale la Veneția în 1489 . Printre personaje, unul ține în mână o candelabră înaltă cu cinci ramuri, probabil un citat din menora pe care l-a copiat pe reliefurile arcului lui Tit .

Tema este, evident, ciocnirea dintre cultura creștină și păgânism , de o relevanță arzătoare pentru vremea respectivă, fiind perioada „guvernului” teocratic din Savonarola : gândiți-vă de exemplu la mesajul clar al monstrului evocat de Sfântul Filip din templul lui Marte , un simbol al diavolului, care îl ucide pe fiul preotului cu respirația sa otrăvitoare, avertizând pe toată lumea împotriva pericolelor religiei păgâne. Conform Legendei de Aur , de fapt, Sfântul Filip fusese luat prizonier de păgânii din Scythia și fusese dus la templu pentru a-l obliga să se jertfească zeului păgân. Pe cerul din dreapta, apoi Hristos apare cu Crucea.

Răstignirea lui San Filippo

Filippino și-a inserat personajele în seturi care recreează lumea antică în fiecare detaliu, dar le-a încărcat cu decorațiuni grotești , rezultatul șederii sale la Roma, astfel încât să creeze o decorație „animată”, misterioasă, fantastică și tulburătoare, ajungând la irealitatea unui coșmar. Altarul somptuos al templului Hierapolis, de exemplu, se face cu o acumulare de trofee, telamons și sfincși .

În banda dintre această scenă și cea superioară se află un decor bogat, cu doi heruvimi în centru, ținând în mână o făclie aprinsă și Veronica , pe care se află potirul și patena care fac aluzie la moartea lui Hristos.

Luneta de mai sus descrie Martiriul Sfântului Filip , care a fost răstignit după prinderea sa în Hierapolis, printre ruinele templului pe care îl distrusese. Printre spectatorii grupului din stânga se numără portretele clientului și ale fiului său.

În aceste scene, ca și în cele următoare, echilibrele sunt rupte în mod deliberat, culorile discordante, scenele aglomerate, gesturile călcate, expresiile încărcate, figurile și arhitecturile ambigue, toate pentru a crea un întreg anticlassic prin excelență. În scenele martiriale, artistul a plasat călăi feroce deformate de grimase, care se supără împotriva sfinților.

Povestiri despre Sfântul Ioan

Învierea Drusianei

În stânga se află Poveștile lui San Giovanni Evangelista : în partea de jos San Giovanni învie Drusiana și în partea de sus Martiriul lui San Giovanni .

Scena Învierii Drusianei este întotdeauna preluată din Legenda de Aur și îl arată pe Sfântul Ioan care, întorcându-se la Efes după moartea lui Domițian , dă peste înmormântarea credincioșului Drusiana, care, în ciuda faptului că și-a exprimat dorința de a-l cunoaște familie, așteptând mult timp în speranța de a-l vedea, ea expirase chiar în acea zi. Filippino a ales să portretizeze momentul în care Giovanni, cu un gest, o reînvie pe femeie, în general panică pentru prodigiosul eveniment. În clădirea din dreapta, pe stâlpi, citim AS MCCCCII (1502) și semnătura PHILIPPINUS DE LIPPIS FACIEBAT . Între coloanele templului circular există un altar cu inscripția ORGIA , o aluzie la riturile păgâne. În grupul de femei din dreapta, unii au propus identificarea lui Selvaggia Gianfigliazzi, văduva lui Filippo Strozzi, printre fiicele Alessandra, Lucrezia și Caterina.

În banda decorativă înaltă dintre scenă și scenă sunt doi putti în centru care susțin cartea deschisă cu inscripția în hoc signo vinces , legată de victoria lui Constantin la bătălia de la Ponte Milvio prin viziunea Crucii Adevărate .

Luneta de mai sus arată Tortura Sfântului Ioan Evanghelistul . În stânga îl vedem pe împărat ordonând tortura, cu un gest similar cu cel folosit de Filippino în capela Brancacci pentru scena Disputei lui Simon Mago , în timp ce Giovanni se află în centru, scufundat în ceaunul plin cu ulei care fierbe, din pe care o va ieși miraculos nevătămat. Drama este aproape alungată de pe scenă, sub steagul rezistenței senine a sfântului, cu câteva detalii fascinante, precum călăul care se adăpostește de fum și căldură în spatele scutului unui soldat în timp ce încearcă să aprindă focul. Există numeroase citate din cele vechi, cum ar fi fasce lictors , trofeele de arme, coloana onorifică, steagul cu inscripția SPQR .

Peretele din spate

Peretele din spate a fost conceput de Filippino ca punct de sprijin al decorului pictural, reproducând o somptuoasă arhitectură iluzionistă în dicromie, cu câteva figuri de contur policrom. Alegerea efectului grisaille accentuează caracterul trompe-l'œil și creează jocuri rafinate cu mormântul de piatră întunecată al lui Benedetto da Maiano , ca și cum peretele ar fi o continuare fictivă a mormântului sculptat; de asemenea, îmbunătățește frescele de pe pereți prin contrast. Aparatul scenografic, preluat din vechile modele pe care el a avut ocazia să le vadă la Roma, este grandios, dar atât de profund refăcut încât să pară ireal și anticlasic.

Începând de la arcosoliu, doi îngeri pictați țin un craniu în mâini și altul sub un picior și se confruntă cu o masă sculptată în fața unui compartiment fals cu alte cranii, unde citim NI HANC DESPEXERIS VIVES („dacă nu disprețuiți aceasta - craniul - vei trăi "). Lângă îngeri stau două coloane înalte, bogat decorate, pe ale căror socluri se află personificările Carității (stânga), care alăptează trei prunci și lângă foc, emblema ei și a Credinței (dreapta), cu un crucifix, un pyx și o gazda.

Puțin mai sus, pe laturile coloanelor, există alte două grupuri alegorice:

în stânga Parthenice , Muse Pagan care a trăit în Partenio , adică muntele Arcadiei , cântând lira cu două cupidoni la umbra unei palme, simbolul creștin al triumfului asupra lumii antice; în cartușul superior citim SACRIS SUPERIS INITIATI CANUNT („inițiații cântă zeilor cerești”), o referință a Ecleziasticului la cunoștințele păgâne; cu ea sunt doi îngeri cu aspect destul de păgân care cântă la o seringă și la un flaut pe care Filippino le-a copiat dintr-un sarcofag roman al muzelor, poate cel din colecția Giustiniani de astăzi din Kunsthistorisches Museum .
în dreapta muzele creștine, cu inscripția „Deo Max [imo]”, care se sprijină de un altar pentru a cânta la o lira foarte înaltă cu un plectru din oase; cartușul suspendat poartă inscripția D [EO] M [AXIMO] QUONDAM NUHC (nunc) CANIMUS („în acest moment îți cântăm, oh Dumnezeule suprem”). Muza din stânga calcă pe o mască, un simbol al iluziilor pământești care se termină cu moartea, în timp ce cea dreaptă ține una în mână, un simbol al sufletului decedatului care își scoate masca pământească în așteptarea învierii.

Detaliu muzelor

Prin urmare, această alegorie complexă se referă, în esență, la contrastul celor două tipuri de înțelepciune, păgână și creștină, care mediază între pământ și cer, permițând Mântuirea. Același zbor ascendent al elementelor arhitecturale simbolizează ascensiunea sufletului spre cer. De asemenea, muzele s-au bazat adesea pe sarcofagele antice ca simboluri ale nemuririi, conform unei idei pe care creștinismul a moștenit-o cel puțin parțial.

Vitraliul a fost proiectat de artist însuși până în 1497 și plasat în 1503 . Deasupra sunt reprezentate Madonna cu Pruncul și doi îngeri , sub care, peste o bandă cu stema Strozzi, se află cei doi sfinți care dețin capela, Filip și Ioan Evanghelistul; Figura binecuvântării Copilului către Sfântul Filip demonstrează proeminența sfântului în ciclul decorativ ca protector al patronului. Deasupra este figura Mielului ghemuit, una dintre emblemele lui Filippo Strozzi, cu deviza MITIS ESTO („fii blând”). Decorul ferestrei, un filtru între lumina naturală și „divină”, este strâns legat de falsele arhitecturi care o înconjoară, printre care apare ca fornixul unui arc de triumf. În convolutiile ferestrei rula candelabras bogate intercalate cu scuturi triunghiulare înscrise în cercuri, unde am citit cuvântul GLO / VI / S, care ar trebui să fie citit la reuniunea ca „SI VOLG [E]“, făcând aluzie la noroc variabilă, ca în viața clientului, dar și la transformarea morții fizice în viață eternă.

În partea superioară a peretelui, dincolo de entablamentul pictat, există două perechi de îngeri colorați, în pozițiile simetrice de genuflexiune și victorie, care simbolizează Triumful Famei, cu scuturile Strozzi, victorioase în ziua judecății : este o temă umanistă derivată din Petrarca (pe care Filippo Strozzi o poseda într-un prețios comentariu al lui Poggio Bracciolini fin luminat), adică a Faimei care învinge Moartea. În sfârșit, deasupra îngerilor triumfători, doi clipei poartă inscripția SI SCIRES / DONUME DEI , care face aluzie la „apa vieții” ca gaj al nemuririi, făgăduită de Isus femeii samaritene întâlnite la fântână (Ioan 4, 10) . Iată, de asemenea, cele trei embleme ale lui Philip: mielul menționat anterior ghemuit în partea superioară a ferestrei, șoimul în jocul cu motto-ul EXPECTO („Te aștept”), referindu-se la victoria răbdătoare asupra adversității și aripile înaripate semiluna, un simbol heraldic al apoteozei clientului.

Mormântul lui Filippo Strozzi de Benedetto da Maiano

Musa Pagana , zid central

Muzele creștine , zidul central

În spatele altarului se află mormântul lui Filippo Strozzi , sculptat de Benedetto da Maiano ( 1491 - 1495 ): seamănă cu un arcosoliu , cu o Fecioară și Pruncul într-un tondo susținut de patru îngeri; sarcofagul este în piatră neagră („ piatră de atingere ” sau bazanită ), cu decorațiuni de heruvimi în relief care țin un sul cu bucranie ; arcosoliul este decorat cu candelabre rafinate care încorporează semilunile heraldice ale familiei Strozzi, în timp ce pe cheia de coridor se află emblema lui Filippo dell'agnello; bustul lui Philip este acum în Luvru . În ciuda costului și a valorii artistice a mormântului, locația sa este rezervată și în întuneric, ascunsă în spatele altarului, spre deosebire de pozițiile proeminente, de exemplu, ale mormintelor lui Francesco Sassetti și ale soției sale din Capela Sassetti a lui Santa Trinita, cu câțiva ani mai devreme: spiritul de glorificare individuală al clientului era acum iremediabil estompat de noua și neliniștita sensibilitate religioasă a Florenței de la sfârșitul secolului al XV-lea.

Bibliografie

Silvia Giorgi, Capela Strozzi din Santa Maria Novella , în AA.VV., Capele Renașterii în Florența , Editura Giusti, Florența 1998. ISBN 88-8200-017-6
Guida d'Italia, Florența și provincia sa („Ghidul roșu”), edițiile Clubului de turism italian, Milano 2007.
Giulia Cosmo, Filippino Lippi , Art dossier series, Giunti, Florence 2001. ISBN 8809020316