Jazz samba

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea albumului Stan Getz și Charlie Byrd , consultați Jazz Samba (album) .

Cu jazz samba (sau jazz-samba ) ne referim la un anumit stil muzical care îmbină jazz-ul cu ritmurile, instrumentele și melodia tipice ale bossa nova braziliană.

Caracteristici și istorie

Numele derivă din titlul a ceea ce se crede de obicei a fi primul album al genului, Jazz Samba , de fapt, de Stan Getz și Charlie Byrd , din 1962 . Coperta din spate a discului citește corect: „ Două piese de jazz solist, sunete proaspete și contemporane din muzica populară braziliană modernă ”.

Anterior, în contextul muzicii pop sau cinematografice și în jazz , termenul samba era folosit pentru a indica cântece, în mod normal dansabile, jucate de orchestre mari, pe ritmurile tropicale tipice carnavalului și „folclorul” stereotip al cariocei, așa cum a fost avertizat. în Statele Unite . În mod similar pentru ceea ce s-a întâmplat cu ritmurile caraibiene, atât de la modă în anii cincizeci , și cubanezi.

Intrarea muzicii braziliene în Statele Unite datează din anii '20 , dar are momentele sale de maximă popularitate în anii '30 și mai ales în anii '40 .

Un prim exemplu este filmul muzical din 1933 Flying Down to Rio ( Carioca ) cu Fred Astaire și Ginger Rogers .

Este marele succes al cântăreței, dansatoarei și actriței Carmen Miranda care, de la începutul anilor 1940 , a impus muzică și folclor brazilian în toate Statele Unite (și de acolo în restul lumii). Renumită pentru pălăria ei "tutti-frutti" (de obicei o grămadă de banane pe care obișnuia să o compenseze pentru statura ei mică), a devenit în 1945 cea mai bine plătită artistă de la Hollywood. Paradoxal, Carmen Miranda era portugheză, dar devine simbolul ușurinței atribuite stilului de viață din Rio de Janeiro , Copacabana , plaje, cluburi de noapte și locuri „la modă” din însorita Brazilia .

Suntem în anii în care, din cauza celui de- al Doilea Război Mondial , magații de la Hollywood și guvernul de la Washington au împins difuzia celui mai frivol produs de la Hollywood importând orice ar putea să placă gustului publicului. America de Sud a fost unul dintre locurile din care au fost importate stiluri, clișee și multă muzică. Este din acei ani, succesul Amado mio , Ultima vez , Brazilia și Tico Tico și introducerea ritmurilor cubaneze și mexicane, adaptate gustului nord-american, care sunt cunoscute sub numele de salsa , rumba , mambo , cha cha cha .

Alte exemple de penetrare a muzicii braziliene (și a Americii Latine în general), revizuite și adaptate de industria de divertisment din SUA, sunt filmele de desene animate Disney , Saludos Amigos (din 1943 ) și The Three Caballeros (din 1945 )., Care introduc câteva melodii care au devenit simboluri „standard” și muzicale ale stereotipului brazilian : Tico Tico , Brazilia și Bahia .

Tico Tico , un exemplu tipic de choro choro ( Tico-Tico no Fubá ), a fost, de asemenea, înregistrat de Charlie Parker în 1951 pe discul său „latin” produs de Norman Granz .

Jazz-ul începe să se contamineze cu ritmuri sud-americane în a doua jumătate a anilor 40. Printre primii, Dizzy Gillespie care, în orchestra sa mare, va începe să-și amestece be-bop-ul său cu calipso-ul Caraibelor (un pic pentru a-și face muzica mai accesibilă la vremea cântată de o orchestră care cu greu ar putea fi definită ca „dans”, un pic pentru că într-adevăr pasionat de gen). Marele trompetist va rămâne întotdeauna legat de ritmurile cubaneze și caraibiene de-a lungul lungii sale cariere.

O încercare remarcabilă, dar nefericită, a fost cea a saxofonistului „ cool ” Bud Shank care, în 1953 , a înregistrat două albume cu Laurindo Almeida , un chitarist brazilian descoperit la Rio de Janeiro de Stan Kenton și cu a cărui orchestră cântase în Statele Unite . Rezultatul, cele două volume Brazilliance , sunt considerate o prefigurare a bossa nova . Însuși Stan Kenton , în anii cincizeci, nu a fost indiferent la ritmurile samba și Almeida a continuat să cânte jazz-ul său „brazilian” , profitând și de explozia genului de la începutul anilor șaizeci .

De fapt, abia în 1962 și în următorii doi ani au existat primele exemple reale de „fuziune” între jazz și ritmurile braziliene, și pentru că, între timp, bossa nova s-a născut în principal datorită lui Antônio Carlos Jobim , Vinícius de Moraes , João Gilberto și băieții care s-au adunat la casa Narei Leão din Rio de Janeiro . Printre cele mai importante, pe lângă menționatul Jazz Samba , se numără înregistrările ulterioare ale lui Stan Getz cu Luiz Bonfá și mai ales cu João Gilberto și Astrud Gilberto (cu succesul Garota de Ipanema ) și albumul Jobim cu Frank Sinatra în 1967 .

Din succesul primelor exemple de „fuziune” între două genuri atât de diferite, dar au știut să coexiste atât de bine, mulți dintre cei mai importanți muzicieni de jazz americani au încercat să refacă calea luată de Getz și au interpretat muzica braziliană în felul lor. Dintre aceștia, Dizzy Gillespie , Sonny Rollins , Coleman Hawkins , Cannonball Adderley și mulți alți muzicieni și cântăreți americani pentru care a fost "obligatoriu" să facă înregistrări în tandem cu cei mai tari brazilieni.

1962 a fost un an extrem de prolific în această privință. Fără a înregistra celebrul Desafinado , primul disc american cu „bossa nova” în titlul jucat de muzicienii brazilieni a fost probabil Cannonball's Bossa Nova de Cannonball Adderley, care a făcut-o pentru Riverside în decembrie 1962, cu o linie extraordinară care a inclus câțiva veterani din concert la Carnegie Hall ca Sérgio Mendes și membri ai grupului său, inclusiv bateristul Dom Um Romao . Chiar și Coleman Hawkins va fi, în ciuda lui, implicat în frenezia de a călări pe valul muzicii braziliene într-un album foarte nereușit produs de Impulse! Discuri intitulate Desafinado: Coleman Hawkins joacă Bossa Nova și Jazz Samba . Marele tenor-saxofonist nu a putut fi depășit de Stan Getz , așa că, în septembrie 1962, „Hawk” a fost trimis de Bob Thiele la studioul de înregistrare cu un grup care nu era la înălțimea acestuia pentru a înregistra noii clasici și acționari Jobim . Miles Davis anul următor nu a putut scăpa de modă și în discul realizat cu orchestra lui Gil Evans , Quiet Nights a înregistrat o frumoasă versiune a Corcovado .

Printre cei mai activi în răspândirea noului stil în Statele Unite , casa de discuri Verve Records și Creed Tylor care au produs discurile lui Astrud Gilberto , Stan Getz și Antônio Carlos Jobim , dar și Columbia Records care a lansat prima dată, fără succes, celebrul brazilian înregistrări de João Gilberto .

Mai târziu, brazilianul Sérgio Mendes a devenit foarte popular, care, alături de orchestrele sale, a menținut popularitatea muzicii populare braziliene (sau MPB ) ridicată în Statele Unite și a introdus-o în Japonia, aducând în străinătate o mulțime de muzică braziliană care a apărut după boom-ul bossa nova. .

Din nou, Chick Corea , maestru al fuziunii , a folosit adesea ritmul brazilian într-un mod inovator (chiar în momentul în care juca cu Getz ).

În sfârșit, ar trebui să-l menționăm pe Herbie Mann , flautist și mare „contaminator”, care deja în anii 1950 a inclus congele în pregătirea sa (influențat de muzica africană) și care va ajuta la susținerea succesului bossa nova deja la începutul anilor 1960. un disc de bossa nova înregistrat la Rio împreună cu Mendes ) și care nu va disprețui să cânte reggae , funk și orice i s-a întâmplat la ureche.

Numele lui Stan Getz a rămas sinonim cu jazzul și bossa nova . Stilul jazz samba (care, totuși, așa cum am menționat, este în principal bossa nova ) a devenit ca de obicei și o parte integrantă a limbajului jazz ca în deceniile anterioare blues-ul , muzica Tin Pan Alley și cea a marilor compozitori americani. fusese . Marile piese ale lui Jobim , mai presus de toate, au devenit „standarde” ale muzicii de jazz și divertisment, precum cele ale lui Cole Porter și Irving Berlin .

De-a lungul timpului, interesul pentru stilul bossa nova a scăzut oarecum și este adesea asociat cu muzica „de noapte” ca formă de divertisment „atmosferic” datorită relaxării liniilor sale melodice jucate pe o „bază ritmică moale” „care lipsește puterea „batidei” originale așa cum au înțeles-o João Gilberto , Jobim și adepții lor.

Întâlnirea dintre două lumi

În mod paradoxal, întâlnirea dintre cele două genuri muzicale principale ale continentului american nu s-a întâmplat prin opera celor care le-au inventat și și-au făcut istoria și și-au stabilit caracteristicile.

Jazz-ul nord-american se datorează în esență influenței ritmurilor africane amestecate cu muzica populară europeană și albă. În mod similar, dar în moduri complet diferite, muzica braziliană se naște din unirea ritmurilor importate de sclavi cu muzica portugheză și ritmurile indigene (muzica braziliană, ca și oamenii săi, are trei suflete).

În ambele situații, tradiția muzicală europeană, tradițiile religioase (protestante în nord, catolice în sud), amestecate cu temperamentul negrilor care au fost principalii interpreți, inovatori și animatori ai muzicii celor două subcontinente.

Adevărata „fuziune” între jazzul nord-american și samba braziliană (în forma lor cea mai modernă) are loc în schimb de muzicieni albi. Bossa Nova a fost o formă de samba total reinventată de un grup eterogen în ceea ce privește localizarea geografică, dar complet omogenă în caracteristicile sociale: erau albi ai societății burgheze, moderniști și inspirați de noul vânt de trezire economică și naționalistă, de la Juscelino. Brazilia Kubitschek . Jazz-ul cu care s-a fuzionat, de către propriii săi inventatori, în Statele Unite la începutul anilor șaizeci , a fost cel al unui muzician de succes precum Stan Getz , care datora mult adevăratului jazz negru, dar care a fost unul dintre cei mai mari exponenți ai muzicii cooler , iubit de publicul larg, alb, cel care a cumpărat discuri și a votat la referendumul ziarelor specializate.

În orice caz, jazz-ul negru se schimba deja într-un fel de vârtej în aceiași ani (de exemplu de John Coltrane ) și la scurt timp după aceea se va schimba și muzica braziliană .

Discografie esențială

Bibliografie

Elemente conexe

linkuri externe

  • ( EN ) CTI Records , pe ctijazz.com (arhivat din original la 28 septembrie 2007) .
  • ( RO ) Verve Music Group , pe vervemusicgroup.com .
  • Musibrasil , pe musibrasil.net . Adus la 11 mai 2020 (Arhivat din original la 22 octombrie 2019) .
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jazz_samba&oldid=122567080 ”