Jazz Samba (album)

Recenzii profesionale
Revizuire	Hotărâre
Toata muzica	[1]

Jazz Samba este un album de Stan Getz și Charlie Byrd , lansat în aprilie 1962 de Verve Records (LP Verve V6-8432).

Discul

Istorie

Jazz Samba este considerat primul disc al stilului muzical cu același nume în care jazzul se amestecă cu ritmurile braziliene de bossa nova și samba reală.

În 1961 , Charlie Byrd , chitarist care lucra la Washington , a fost invitat într-un turneu de 12 săptămâni în Brazilia cu trio-ul său (care a inclus basistul Keter Betts și bateristul Buddy Deppenschmidt) în numele Departamentului Apărării al SUA.

Pentru Byrd a fost o mare oportunitate: până atunci a avut o carieră decentă ca chitarist electric în diferite orchestre de la sfârșitul anilor 1940 și a cântat cu Woody Herman între 1958 și 1959 . La Washington s- a specializat în recreația de jazz a standardelor folosind chitara clasică . Chitara , în jazz, a fost însă blocată în esență în Charlie Christian . Byrd, care cântase cu Django Reinhardt la Paris în anii războiului și studiase cu Andrés Segovia în Italia în 1954 , încă căuta o cale spre instrumentul său.

Byrd cunoștea deja chitara sud-americană și în special stilul cubanez, dar, ajungând la Rio de Janeiro , a fost impresionat de modul complet nou în care au jucat brazilienii: era „batida” tipică bossa nova inventată și făcută foarte popular de cântărețul și chitaristul João Gilberto .

În Brazilia a cunoscut și a cântat cu mulți dintre noii muzicieni ai „new wave”: pe lângă João Gilberto, a fost foarte impresionat de chitaristul talentat și virtuos (chiar dacă încă imatur) , Baden Powell , considerat încă de mulți astăzi cel mai bun interpret al instrumentului său și viitor compozitor al multor clasici ai muzicii populare braziliene . În principal, cei doi tovarăși ai săi de călătorie, Betts și Depperschmidt, au aprofundat noul ritm și au fost modelați de acesta.

Întorcându-se în Statele Unite , cu o valiză plină de discuri braziliene, Charlie Byrd a încercat să ofere bossa nova companiilor de discuri, dar fără să primească niciun interes special. A început să cânte în tandem cu chitaristul Herb Ellis, trezind doar o oarecare curiozitate. A încercat să înregistreze câteva piese, la New York , cu o secțiune ritmică care se lupta să înțeleagă ritmul de păstrat.

Între timp, saxofonistul Stan Getz , care se întorsese de curând de la o ședere de câțiva ani în Danemarca, unde s-a recăsătorit și el, se străduia să ajungă la capăt: jazzul traversa o profundă criză comercială și modul său de a cânta la sax , mai aproape de Lester Young despre care John Coltrane era considerat învechit și nu mai era interesat.

În căutarea unor scrieri și a unei formații stabile, Getz a ajuns la Washington și a fost abordat aici de Charlie Byrd, care i-a interpretat discurile lui Gilberto, pe care le adusese din Brazilia. Încercând să improvizeze pe notele Chega de saudade , Getz i-a spus lui Byrd: „Nu pot să joc!” . Potrivit unor surse, ascultarea lui Desafinado l-a convins. În orice caz, după câteva repetiții, impresionat de muzică, dar mai presus de toate de vocea și melodiile lui João Gilberto, el a spus: «Să cântăm această muzică ... «.

Înapoi la New York, Stan Getz a apelat la Creed Taylor , producătorul Verve Records . În biroul lui Taylor, cei doi au ascultat la telefon înregistrările braziliene ale lui Charlie Byrd, care rămăsese la Washington; Taylor a fost convins și a acceptat să producă discul.

Getz și Byrd au început să repete cu diverse formații, dar încă o dată ritmul „neobișnuit” al bossa nova nu a fost ușor de învățat pentru jucătorii de jazz obișnuiți cu swingul și blues-ul . Bătăile nu au fost niciodată 16 sau 32 ca în standarde și toboșarul angajat din New York nu a putut păstra timpul fără a pierde controlul tobei . Byrd a propus apoi să apeleze la prietenii săi din Washington care l-au urmat în Brazilia și care au avut ocazia să experimenteze noul ritm cu inventatorii săi.

În dimineața zilei de 13 februarie 1962 , Stan Getz și Creed Taylor au zburat de la aeroportul La Guardia din New York la Washington. Sesiunea de înregistrare a durat cel mult 3 sau 4 ore, astfel încât cei doi au putut pleca acasă la cină.

Recordul a fost înregistrat de Taylor și de tehnicianul Ed Green cu un reportofon portabil (Ampex sau Sony 7 1/2 IPS), în interiorul unei biserici din cartierul negru al orașului. Biserica ( Pierce Hall All Souls Biserica unitară ) avea o acustică excelentă și aparent a fost sugerată de Bill Reichenbach, noul toboșar al lui Charlie Byrd.

La înregistrare au participat doi bateriști, Reichenbach și Deppenschmidt, Keter Betts la contrabas și fratele tânăr al lui Byrd , Gene, la prima sa experiență de înregistrare, la chitară și contrabas . Cu o secțiune ritmică atât de puternică, Getz și Byrd au reușit să formuleze și să împletească liniile melodice într-o relaxare completă, susținute de o bază care a reușit în cele din urmă să cânte ritmul auzit de grup în discurile lui João Gilberto.

Nu uitați de Charlie Byrd care a decis să folosească două baterii pentru că „așa au făcut brazilienii” .

La întoarcerea la New York, Creed Taylor era îngrijorat de calitatea înregistrărilor, realizate în condiții neprofesionale; în special, sunetul contrabasului părea prea întunecat și în plină expansiune datorită faptului că microfonul părea prea departe de instrument.

În timpul producției discului , își amintește Taylor, singurul lucru „dezacordat” părea să fie titlul piesei Desafinado , care în portugheză înseamnă „dezacordat”. Preocuparea lui Taylor s-a dovedit nefondată: Desafinado a fost un succes răsunător.

Antônio Carlos Jobim și Newton Mendonça scriseseră cântecul, la sfârșitul anilor cincizeci , dedicându-l grupului de noi muzicieni pe care Jobim însuși îi definise „pe cei ai bossa nova ” și care se adunaseră la casa „muzei” Nara Leão în Rio de Janeiro .:

Alegerea pieselor nu a fost ușoară: pe lângă punctul fix Desafinado și excluderea Chega de saudade , nedigerabilă în Getz, Charlie Byrd a avut un număr imens de piese din care să aleagă. Discul conținea o melodie a lui Byrd însuși, Samba Dees Days și una a marelui Ary Barroso , Bahia , cunoscută deja în Statele Unite pentru că a fost inclusă în coloana sonoră a filmului Disney The Three Caballeros , din 1945 . Discul este completat de un mic grup de piese preluate din discurile lui Gilberto . A fost inclusă și o piesă a lui Baden Powell: în timpul șederii sale în Brazilia, Byrd l-a întrebat pe chitaristul Carioca dacă au existat cântece de bossa nova în tonalitate minoră. Baden Powell a răspuns: „Am scris singurul pe care îl cunosc” . Era Samba Sad .

Muzica

În mod corespunzător, coperta din spate a discului original spune: „ Două piese de jazz soldat, sunete proaspete și contemporane din muzica populară braziliană modernă ”. Încă nu se menționează bossa nova, dar este clar că este o muzică care are puțin de-a face cu muzica braziliană „clasică” cunoscută în Statele Unite pentru interpretările lui Carmen Miranda , pentru filmele lui Fred Astaire și desene animate Disney .

Muzica este lentă, moale, relaxată și nu are nicio asemănare cu carnavalul și cu ritmurile negre clișee ale anilor 40 și 50 Brazilia. Bossa nova datorează ceva cool jazzului (de fapt mult mai puțin decât cred criticii americani) și mult impresionismului francez, dar ritmul este accelerat, muzica se desfășoară lin.

Formularea lui Stan Getz, dar mai presus de toate timbrul din registrul de mijloc al saxului său tenor , se remarcă perfect pe covorul ritmic oferit de grup. Stăpânirea armoniei compozițiilor lui Jobim nu este încă perfectă (el va deveni astfel după cunoștința dintre cei doi în anul următor). Dar sunetul este rotund, iar vibrato-ul este un contrabalans al grăbirii timpului.

Byrd își joacă rolul cu un mare angajament, dar numai uneori este capabil să susțină „batida”. Solourile sale sunt valoroase, dar uneori se încurcă fără a putea reda blândețea celor mai buni chitaristi bossa nova (în afară de João Gilberto și Baden Powell, merită să comparăm execuția sa cu repetițiile lui Luiz Bonfá și cele din deceniul de mai târziu , de Toquinho ).

Secțiunea de ritm va face școală, nu numai în jazzul american, ci și în Brazilia însăși.

Desafinado îl vede pe Stan Getz ca protagonist, dar secțiunea ritmică (introducerea contrabasului și atacul ritmurilor sunt memorabile) face ca piesa să fie nemuritoare și foarte actuală. Byrd în Samba Dees Days explorează deja dincolo de bossa nova. Samba Triste este perfect redat de chitara clasică și de vena „cool” a saxofonistului.

În Samba de uma nota só , „batida”, încă incertă, este cel mai „brazilian” al albumului, saxul și chitara alternează solo-uri în mai mult de 6 minute neobosite. Stan Getz îndrăznește aici mai mult decât în ​​celelalte piese. Doar refrenul destul de complicat al genialului Jobim pare să dea o oarecare incertitudine saxofonistului.

Celelalte piese sunt adesea distractive și distractive. Duetul de la capătul Bahiei este frumos .

Virtuozitatea lui Stan Getz este, așa cum este adesea definită, „empatică” și reușește să redea „tristețea” tipică muzicii braziliene (ceea ce pentru Antônio Carlos Jobim este „frumusețe” la fel de mult ca și „fericire”), în ciuda necunoașterii melodiei foarte speciale Versuri. A înțeles muzica jucând-o.

Jazz Samba nu este doar un disc de jazz jucat pe o bază ritmică „exotică”. Este o adevărată fuziune între improvizație și esența muzicii braziliene. El va preda, de fapt, nu numai în jazz, ci și în bossa nova, care va rămâne influențată permanent de abordarea adoptată de acest grup de muzicieni americani.

Succesul

Albumul a devenit un hit. A ajuns pe locul 1 în lista de vânzări Billboard 200 , ceea ce nu s-a mai întâmplat până acum pentru un disc de jazz, în timp ce single-ul Desafinado a devenit, de asemenea, un mare succes comercial. Ambele au vândut 500.000 de exemplare impresionante.

În 1962 muzica americană se afla într-un moment de mare tranziție. Jazz-ul alb, cool și californian, a fost terminat și nu s-a mai vândut: doar avangarda neagră era într-o mare activitate ( jazz-ul gratuit s-a născut deja și John Coltrane a condus împreună cu cvartetul său). Valul lung de rock and roll s-a încheiat ( Elvis Presley tocmai se întorsese de la serviciul militar), Beatles trebuia să înregistreze Love Me Do și James Brown tocmai începea și încă mai făcea muzică mai aproape de ritm și blues decât înregistrările de curse Decât muzicii soul Motown . Marii compozitori americani ( Cole Porter , George Gershwin , Irving Berlin etc.) dispăruseră.

În muzică și pe piața americană a existat un gol și bossa nova l-a umplut timp de câțiva ani, lărgind limbajul și orizonturile muzicii jazz și pop într-un mod care va deveni tipic în următorii ani: contaminarea stilurilor și genurilor la adevărata „fuziune” dintre jazz, rock , pop și muzică populară din toată lumea, până la muzica clasică .

Din acest moment , cariera lui Stan Getz a reluat energic, iar talentatul saxofonist s-a întors la gloriile celor patru frați continuând să parcurgă calea bossa nova cu un succes și mai mare. Prezentându-l pe Desafinado în timpul spectacolelor sale, Stan Getz a prezentat-o ​​spunând: „Aceasta este piesa care va plăti educația universitară a copiilor mei, toți cinci”.

Jazz Samba a câștigat diferite nominalizări la premiile Grammy, iar Stan Getz a câștigat Grammy pentru cea mai bună interpretare jazz instrumentală pentru Desafinado în 1963 .

Desafinado a devenit un „standard” al repertoriului de jazz și Antonio Carlos Jobim, cunoscut în Statele Unite ca „compozitorul lui Desafinado ”, având în vedere succesul pe care l-a avut, a decis să vadă New York-ul și a rămas acolo mult, mereu la curtea din Creed Taylor și Verve Records care au devenit compania de discuri care a împins și a beneficiat cel mai mult de „noul val”.

Stilul jazz samba a devenit la fel de obișnuit și parte integrantă a limbajului jazz, ca în deceniile anterioare blues-ul și muzica Tin Pan Alley și cea a marilor compozitori americani.

Urme

LP

Partea A

1. Desafinado - 5:47 am ( Antônio Carlos Jobim , Newton Mendonça )
2. Samba Dees Days - 3:30 (Charlie Byrd)
3. O Pato - 2:35 (Jayme Silva, Neuza Teixeira)
4. Sad Samba - 4:45 am ( Baden Powell , Billy Blanco)

Partea B

1. Samba de uma nota só - 6:07 am (Antônio Carlos Jobim, Newton Mendonça)
2. E Luxo Só - 3:40 am (Ara Barroso, Luis Peixoto)
3. Golful - 6:35 (Ara Barroso)

CD

Ediția CD din 1994 (remasterizată), lansată de DCC Compact Classics (GZS-1069)

1. Desafinado - 5:47 am (Antônio Carlos Jobim)
2. Samba Dees Days - 3:30 (Charlie Byrd)
3. O Pato - 2:35 (Jayme Silva, Neuza Teixeira)
4. Sad Samba - 4:45 am (Baden Powell, Billy Blanco)
5. Samba de Uma Nota Só - 6:07 am (Antônio Carlos Jobim, Jon Hendricks, Newton Mendonça)
6. E Luxo Só - 3:40 am (Ary Barroso, Luiz Peixoto)
7. Bay - 6:35 (Ary Barroso)
8. Desafinado - 2:00 (Antônio Carlos Jobim) - Bonus track - Versiune originală unică (Verve 10260)

Muzicieni

• Stan Getz - saxofon tenor
• Charlie Byrd - chitară
• Keter Betts - contrabas
• Gene Byrd - contrabas, chitară
• Buddy Deppenschmidt - tobe
• Bill Reichenbach - tobe, percuție

Note Aditionale

• Creed Taylor - producător
• Înregistrat pe 13 februarie 1962 la Pierce Hall, Biserica unitară All Souls din Washington, districtul Columbia, Statele Unite
• Ed Green - inginer de înregistrare
• Olga Albizu - coperta frontală a albumului original pictat
• Dom Cerulli - note interne pe coperta originală a albumului ^[2]

Clasament

Album

An	Clasament	Poziţie atins
1963	Panou 200	40 [3]
1963	Diagrama oficială a albumelor	15 [4]

Singuri

An	Denumirea piesei	Clasament	Poziţie atins
1962	Desafinado	Billboard Hot 100	15 [5]
1962	Desafinado	Contemporan pentru adulți	4 [6]
1962	Desafinado	Diagrama oficială de simplu	11 [7]

Notă

Elemente conexe

• Jazz samba (stil jazz )
• Bossa nova
• Getz / Gilberto

linkuri externe

• ( RO ) Steve Huey, Jazz Samba , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Jazz Samba , pe Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Jazz Samba , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• Catalog Verve Records: seria 8400 , pe jazzdisco.org . Adus la 26 iulie 2018 . (Sesiune de înregistrare LP V / V6 8432)
• ( RO ) De pe site-ul Verve Music Group

Jazz Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de Jazz