Omul care nu era acolo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Omul care nu era acolo
Om care nu era acolo.JPG
Billy Bob Thornton și Michael Badalucco la proces
Titlul original Omul care nu era acolo
Limba originală Engleză , italiană , franceză
Țara de producție Statele Unite ale Americii , Franța
An 2001
Durată 116 min
Date tehnice B / W
Tip thriller , noir , thriller
Direcţie Joel Coen
Subiect Joel și Ethan Coen
Scenariu de film Joel și Ethan Coen
Producător Ethan Coen
Producator executiv Tim Bevan , Eric Fellner
Casa de producție Filme cu titlu de lucru , Good Machine , Mike Zoss Productions , Constantin Film
Fotografie Roger Deakins
Asamblare Roderick Jaynes , Tricia Cooke
Efecte speciale Peter Chesney , Janek Sirrs
Muzică Carter Burwell
Scenografie Dennis Gassner , Chris Gorak , Chris L. Spellman
Costume Mary Zophres
Machiaj Jean Ann Black , Paul LeBlanc
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Omul care nu a fost acolo (The Man Who Was not There) este un film noir din 2001 regizat de Joel Coen și în care joacă Billy Bob Thornton , Frances McDormand , James Gandolfini , Tony Shalhoub și o tânără Scarlett Johansson .

Complot

1949 , Santa Rosa [1] . Ed Crane își spune povestea în mod direct ca asistent de frizer plictisit, plictisit și visător într-un salon deținut de cumnatul său Frank. Crane își dă seama că soția lui Doris îl înșală cu „Big Dave”, un prieten comun și manager al magazinului universal unde lucrează ca contabil. În mod fatalist, totuși, se preface că nu suspectează nimic, lăsând drumul pentru viața liniștită. În mod clar dezamăgit și obosit de viața sa de rutină, el pare să găsească ușurare doar în atențiile afectuoase și inocente față de Birdy, un pianist amator foarte tânăr și imatur ale cărui daruri muzicale le apreciază și le supraestimează.

Pe lângă tânăra femeie, interesul lui Crane este declanșat de un om de afaceri posibil umbros, Craighton Tolliver, un escroc care a căzut de nicăieri în frizerie, care îl atrage către un nou tip de afacere: lansarea unui lanț de modernitate. curățătorii chimice echipate cu un sistem inovator de curățătorie chimică pentru acea vreme. Figura pitorească, după ce l-a convins pe Ed să participe la investiția frauduloasă cu jumătate din cota inițială, va dispărea din circulație.

Pentru a obține banii, Ed l-a șantajat pe „Big Dave” pretinzând că este un anonim gata să-l denunțe pentru adulter , prăbușind astfel respectabilitatea sa printre concetățeni și împotriva propriei sale soții, singurul proprietar care va reacționa cu siguranță la adulter alungându-l afară. a managementului Emporium. „Big Dave” plătește, dar se consideră ruinat, pentru că a fost nevoit să renunțe să devină el însuși proprietar de magazin, după ce amanta lui și-a falsificat cărțile în zadar. Dave îl suspectează pe Tolliver, care încercase și el aceeași înșelătorie cu el pentru aceeași sumă cerută de șantajist: îl găsește și îl bate până la moarte, devenind astfel conștient de planul lui Crane cu care să se răzbune, aranjează o întâlnire. Rezultatul este o luptă între cei doi în timpul căreia Crane îl ucide pe Dave pentru a se apăra înjunghindu-l cu o gaură de trabuc.

Doris este acuzată de crimă, care nu are alibi și este asociată cu Dave în înșelătoria contabilă; să plătească onorariul unui faimos avocat Frank decide să-și ipoteceze frizeria pentru a-i ajuta, dar când se pare că procesul se transformă într-un rezultat pozitiv, Doris, care era însărcinată cu „Big Dave”, se sinucide în închisoare. Frank devine alcoolic și este Crane, lăsat mai mult singur decât înainte în viață și muncă, cel care menține magazinul în funcțiune; între timp, continuă să se intereseze de Birdy, despre care visează să devină managerul carierei sale, însoțind-o la San Francisco la o audiție cu un renumit profesor de pian, care, totuși, o consideră lipsită de realitate talent.

În timpul călătoriei de întoarcere, fata, ca recunoștință pentru atenția lui Crane față de ea, încearcă o abordare sexuală, dar bărbatul se opune, mașina se întoarce și cei doi ajung în spital. Când se trezește, Crane este acuzat de crimă: nu de Birdy, care a fost salvat, nici de „Big Dave”, al cărui caz este acum închis, ci de Tolliver, după ce trupul său a fost pescuit dintr-un iaz purtând hârtiile de tranzacție semnate de Macara care l-ar fi ucis pentru înșelătoria suferită după ce și-a convingut soția să falsifice cărțile.

Cu magazinul în mâinile băncii, de data aceasta casa este vândută pentru a plăti același avocat pentru rejudecare; dar o scenă din sala de judecată a cumnatului strică pledoaria apărătorului care cere anularea și un nou proces, obținându-l. Dar lui Ed, care nu își poate permite facturile avocatului, i se atribuie un avocat al apărării publice care nu poate preveni condamnarea severă a scaunului electric , pe care Ed îl va accepta în deplină demisie pentru a ieși dintr-o viață atât de dureroasă și inutilă.

Producție

Frații Coen la mijlocul anilor 90 au început să lucreze la producția filmului scriind scenariul pe care l-au întrerupt pentru a filma The Big Lebowski [2] . Odată disponibili, frații s-au mutat în Irlanda - unde a lucrat Frances McDormand - pentru a continua să scrie. [3] Odată finalizat scenariul, acesta a fost trimis producătorilor Eric Fellner și Tim Bevan de la Working Title Films care intenționau să înceapă producția filmului în 1999, dar profitând de disponibilitatea lui George Clooney au preferat să se dedice altui film Frate, unde ești? [4] . Pe măsură ce filmările și montajele s-au încheiat la mijlocul anului 2000, Coen a continuat să realizeze filmul Omul care nu era acolo - la acel moment intitulat provizoriu The Barber Project. [5] Finanțarea filmului, care a ridicat un buget aproximativ de douăzeci de milioane dolari, a venit prin intermediul Gramercy Pictures, Working Title Films și producătorii Good Machine , o companie a lui Ted Hope și James Shamus, care au fondat ulterior Focus Features.

Fără să știe încă cine va juca protagonistul, Coen a descris personajul lui Doris - soția lui Ed Crane - și a lui Frank - proprietarul frizeriei - atribuind piesele pentru Frances McDormand și respectiv pentru Michael Badalucco [6] . Pentru cel mai important rol, regizorii au ales un actor cu care nu mai lucraseră niciodată: Billy Bob Thornton, [7] care a acceptat propunerea de a juca frizerul chiar înainte de a citi scenariul: „Știam că va fi cool. Există unii oameni cu care știi că nu poți greși ”, a spus actorul. [8] Pentru rolul de șef și iubit al lui Doris, Coen l-au convins să joace în filmul James Gandolfini , despre care credeau că este „perfect pentru personaj”. Alți doi actori deja cunoscuți de Coen, Jon Polito și Tony Shalhoub, s-au alăturat distribuției, completate de Adam Alexi-Malle, Katherine Borowitz, Richard Jenkins și adolescenta de atunci Scarlett Johansson . Când Jenkins a primit apelul de casting, a refuzat oferta, deoarece anterior a participat fără succes la trei audiții pentru trei producții anterioare Coen. Cu toate acestea, regizorii l-au dorit în cele din urmă ca interpret al rolului care i-a fost atribuit [9] .

Filmările au început pe 26 iunie 2000 în California și s-au încheiat pe 1 septembrie, după zece săptămâni de muncă.

Cinematografia lui Roger Deakins a fost simplă și tradițională. Cele mai multe fotografii au fost făcute cu camera la nivelul ochilor, cu lentile normale și o adâncime mare de câmp. În comparație cu filmele vechi americane în alb și negru, Deakins a folosit o gamă largă de gri [10] și a încercat să creeze un contrast mic fără multe umbre puternice, folosind lumini mai mici și mai mari. Deși a fost amplasat într-o epocă care ne amintea de trecut, Deakins a folosit tehnologiile contemporane, dar s-a asigurat că filmul reflectă epoca în care s-a desfășurat povestea povestită.

Filmul avea o culoare de 35 mm, apoi transformat în alb și negru în timpul postproducției. Această procedură se datora parțial din motive tehnice, deoarece disponibilitatea rulourilor de film alb-negru era acum foarte scăzută [11] .

De fapt, din motive contractuale și de marketing, filmul a fost lansat color în unele țări. „Filmul a fost făcut pentru a fi văzut în culori”, a spus Joel Coen, dar a adăugat că în culori ar fi părut „îngrozitor de deplasat”, deoarece scala de gri utilizată a înlocuit efectiv culorile, oferind atmosfera potrivită pentru povestea povestită.

Distribuție

Film Medusa

Lansat pe 30 noiembrie 2001

Ospitalitate

Colecții

Filmul a încasat 7.504.257 dolari în Statele Unite și un total de 18.916.623 dolari. [12]

Critică

Un noir și thriller- influențat thriller- gen de film , împușcat inițial de culoare și în Frații Coen , apoi se întoarse spre alb - negru cu anumite tehnici de desaturare, este situat în Santa Rosa, un oraș de provincie în California , într - un moment în care visul american [13] înlocuia treptat ororile războiului care tocmai se încheiase. Atât Dave cât și Crane visează să câștige fericirea asumându-și riscuri și îmbogățindu-se cu profituri ușoare. [14]

Filmul, însoțit de o coloană sonoră formată în principal din muzică pentru pian ( leitmotivul este dat de Beethoven's Pathetics , în special a doua mișcare a sonatei), este bogat în citate interne [15] : unele dintre temele și situațiile caracteristice recidivează Filmografia fraților Coen, incluzând figura unui om existent în dezordine și fără o direcție sigură [16] ca în Fargo , în A Serious Man , în Crocevia della morte , în About Davis și, deși pe partea ușoară, ca în Marele Lebowski . Cu A Serious Man, el împărtășește și o viziune sceptică asupra științei, cu referința avocatului Riedenschneider, apărătorul lui Doris care își propune să confunde realitatea procedurală arătând că nimeni nu cunoaște adevărul citând principiul incertitudinii lui Heisenberg :

„Trebuie să observați fenomenul. Dar doar a privi, a privi, schimbă faptul. Și nu poți ști ce s-a întâmplat de fapt sau ce s-ar fi întâmplat dacă nu ți-ai fi băgat nasul mare în el. Deci, nu are sens să ne întrebăm ce s-a întâmplat, doar căutarea schimbă faptul. Se numește principiul incertitudinii, sună ca o idee ciudată, dar Einstein a luat-o în considerare. Ştiinţă. Percepția. Realitate. Îndoiala. Îndoiala rezonabilă. Spun că uneori cu cât privești mai mult cu atât știi mai puțin. Este un fapt. Este dovedit. [17] "

În centrul narațiunii se află o căsătorie nefericită, iar narațiunea în sine este o progresie către o catastrofă finală. La fel ca în Crocevia della morte , însă, soluția finală se bazează pe o aparență de justiție care, totuși, nu corespunde realității: protagonistul ajunge în scaunul electric pentru o crimă pe care nu a comis-o, în timp ce cea cu adevărat comisă era, de fapt, pentru autoapărare.

Mulțumiri

Notă

  1. ^ Omul care nu era acolo
  2. ^ Eddie Robson, Coen Brothers , Virgin Film, New York, Random House, 2011.
  3. ^ Robson, 31 de julio de 2011, pp. 252-253
  4. ^ Robson, op.cit p. 256
  5. ^ William Rodney Allen, The Coen Brothers: Interviews , Mississippi: Univ. Press of Mississippi 2006, p. 152
  6. ^ Robson, op. Cit. p.254
  7. ^ Andrew Pulver, „Poze care vorbesc”. Gardianul. 2001
  8. ^ „Omul care nu a fost acolo, The”. Urban Cinefile. 2001
  9. ^ Ronald Bergan ,, The Coen Brothers , Ediția a doua, New York: Skyhorse Publishing 2016
  10. ^ Omul care nu a fost acolo: o frumoasă expoziție artistică a Coenilor , priceperea în film. Cinephilia & Beyond.
  11. ^ Allen, op cit. p. 157
  12. ^ (EN) omul care nu era acolo , din Box Office Mojo , Amazon.com . Adus la 22 noiembrie 2010 .
  13. ^ Lietta Tornabuoni, La Stampa , 14 decembrie 2001.
  14. ^ Roberto Escobar, Il Sole 24 ORE , 9 decembrie 2001.
  15. ^ Alessandra Levantesi, La Stampa , 14 mai 2001.
  16. ^ Emanuela Martini, FilmTv , 4 decembrie 2001.
  17. ^ Efect de noapte online
  18. ^ ( EN ) Awards 2001 , la Festivalul de Film de la Cannes . Adus la 7 iulie 2011 (arhivat din original la 27 octombrie 2014) .

Alte proiecte

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema