Lyra viol
| Lyra viol | |||||
|---|---|---|---|---|---|
 | |||||
| Informații generale | |||||
| Origine | Anglia | ||||
| Invenţie | Al XVI-lea | ||||
| Clasificare | 321322-71 Acordofoane compuse, cu corzi paralele cu caseta de sunet, arcuite | ||||
| Familie | Viole pentru picioare | ||||
| Utilizare | |||||
| Muzică barocă | |||||
| Genealogie | |||||
| |||||
| ascult | |||||
Lyra viol este un tip de viola engleză mică cu picior jos , popular în secolul al XVII-lea . Numele derivă din lirone , instrument din care probabil coboară și cu care împărtășește o tehnică similară de arc pentru a cânta acorduri [1] . În restul Europei a fost numită și viola bastarda , legs d'amour sau lower de viole d'amour [2] .
Instrumentul are diferențe fizice destul de mici în comparație cu celelalte Consort Viols, cu toate acestea are propriul repertoriu specific , care este destul de vast și muzical semnificativ. Datorită numărului de corzi și a podului ușor arcuit, lira viol se pretează bine interpretării muzicii polifonice. Datorită gamei largi și a dimensiunilor relativ mici în comparație cu alte tăieturi de viola cu piciorul scăzut, a fost mai potrivită decât cea din urmă pentru efectuarea liniilor melodice cu pasaje rapide și complexe.
Lira viol este un instrument care a combinat două abilități importante, cea a unui instrument polifonic cu posibilități armonice bune (indispensabile instrumentelor delegate să cânte continuu , cum ar fi clavecin și lăute ) și cea a unui instrument capabil să cânte o linie melodică bogată și cu mari abilități expresive (similar viorii , care din secolul al XVIII-lea se va afirma pentru această calitate). Lira viol a acoperit bine ambele roluri și din acest motiv calitățile sale muzicale au fost considerate comparabile cu instrumente precum lăuta și vioara, respectiv de autori precum Tobias Hume și Roger North [3] .
Istorie
Violul Lyra își are originea în Anglia. Poate că derivă din lira da gamba italiană, introdusă în limba engleză în jurul anului 1560 de către bătrânul Alfonso Ferrabosco . Este probabil identificabil cu un instrument (o viola ticălosă ) portretizat în placa XX a celui de-al doilea volum ( De Organographia ) din Syntagma Musicum de Michael Praetorius [4] . Acest instrument este mai mare decât o viola tenor, cu două găuri în formă de C și o gaură centrală pentru rozetă, echipată cu șapte frete [2] .
Instrumentul s-a dezvoltat doar în Anglia, iar britanicii au fost toți principalii săi virtuoși. Acestea includ John Price , un muzician care slujește la curtea Württemberg în jurul anului 1610 [5] și Walter Roy , care slujește la curtea Brandenburg în jurul anului 1626 [2] .
Caracteristici de construcție
John Playford descrie o violă lyra ca fiind cea mai mică dintre cele trei dimensiuni ale violei piciorului mic utilizate în mod obișnuit în Anglia la acea vreme: basul consort , violul diviziunii și violul lyra în sine.
Lyra viol avea de obicei șase corzi intestinale, dar există și câteva compoziții pentru patru sau șapte instrumente cu coarde. Reglarea a fost, din motive tehnice, foarte variabilă. Christopher Simpson remarcă faptul că corzile aveau gabarite mai ușoare, erau mai aproape de tastatură, iar podul era mai plat decât alte dimensiuni de viola cu picior jos [6] . Aceste caracteristici au servit probabil pentru a simplifica executarea acordurilor. Pe lângă aceste particularități, violeta lyra nu diferea semnificativ de celelalte tipuri de viola da gamba și, în principiu, repertoriul pentru lyra ar putea fi interpretat și pe alte tipuri de viola joasă. În această privință, vorbim despre cântarea violei lyra-way (în maniera lyra) [2] [1] .
În secolul al XVII-lea, în Anglia, a fost experimentată adăugarea de corzi de rezonanță, care însă nu s-au bucurat de un succes deosebit și au fost în curând abandonate (ducând probabil, în schimb, la dezvoltarea baritonului ). Un instrument de acest tip, cu opt corzi metalice rezonante care ies din gât pe partea de bas, este descris în Syntagma musicum ca fiind în mod corespunzător englezesc: această variantă a instrumentului este atribuită de John Playford lui Daniel Farrant și a avut puțină difuzie [2] ] .
Tehnica executivă
Polifonie
Scrierea polifonică este idiomatică pentru lyra viol. Prima descriere a polifoniei pentru viole se întoarce la un tratat de Johannes Tinctoris (în tratatul său De inventione et usu musicae [7] ) și primele sale dezvoltări în repertoriul jocurilor de noroc sunt atribuite lui Sylvestro di Ganassi dal Fontego , la mijlocul secolului al XVI-lea secol. Scrierea pentru lyra viol este similară cu muzica de lăută, numărul de voci variind de obicei de-a lungul pieselor destul de liber, spre deosebire de muzica pentru clavecin și alte tastaturi unde numărul de voci rămâne de obicei constant. Cu toate acestea, fiind un instrument cu coarde, spre deosebire de instrumentele de lăută sau de tastatură, acordurile trebuie neapărat construite folosind corzi adiacente, ducând la o scriere care tinde să fie voci închise, cu prezența frecventă a unisonului (care a servit și pentru a imita perechile de șiruri de laute la unison) [8] .
Scordatura
Din motivele de mai sus, detunarea a fost o tehnică frecvent utilizată, iar în secolul al XVII-lea au fost folosite mai mult de șaizeci de acorduri diferite pentru acest instrument. Scordaturile au fost concepute pentru a avea cel mai mare număr de note importante ale scării pe corzile goale, iar piesele au fost grupate în așa fel încât să minimizeze modificările de acordare atunci când sunt jucate succesiv. Conform muzicii care a ajuns până în prezent, la începutul secolului al XVII-lea erau utilizate în mod obișnuit doar trei sau patru acorduri, dar în a doua jumătate a secolului s-au răspândit multe alte acorduri (dintre care cel puțin opt apar exclusiv în surse non-englezești). Acordurile predominante erau pentru sferturi și cincimi, derivând din lira renascentistă; unele, împrumutate de la alte viole sau de la bandora , aveau în centru un al patrulea și un al treilea, în timp ce alte acorduri erau numite harp-way [9] .
În ceea ce privește proliferarea diferitelor acorduri, Thomas Mace a scris că:
| ( EN ) „Și cu adevărat cred că înțelepciunea omului nu va inventa niciodată acorduri mai bune, nici la laute, nici la viole, decât sunt în prezent în Ființă și Utilizare; pentru fără îndoială, toate căile au fost încercate să o facă, iar cel mai bun este acum în Ființă; [...] " | ( IT ) „Și cred cu adevărat că intelectul uman nu va mai inventa acorduri mai bune, atât pentru laute, cât și pentru viole, decât cele care există și sunt folosite astăzi; fără îndoială, toate modalitățile de a face acest lucru au fost încercate și cele mai bune sunt încă la locul lor; [...] " |
| ( Thomas Mace, Monumentul lui Musick [10] ) | |
Tehnici speciale
O tehnică de ornamentare frecvent utilizată a fost cunoscută sub numele de thump și a constat în smulgerea corzilor goale cu degetele mâinii stângi: probabil este progenitorul tehnicii baritone care implică smulgerea corzilor rezonante ale instrumentului. Thump-ul a fost utilizat în principal cu acorduri care permiteau triade folosind corzi goale. Unele surse indică utilizarea pizzicato-ului cu mâna dreaptă (ținând arcul în mână sau plasându-l deoparte). Primele trimiteri la aceste tehnici se întorc la Prima parte a lui Ayres de Tobias Hume (1605), compusă cu câțiva ani înainte de Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi (1624), care este de obicei citată ca prima piesă în care se utilizează expres realizat din tehnica pizzicato . Aceeași colecție este, de asemenea, prima sursă în care se folosește tehnica cu lemnul [11] , uneori folosită în muzică pentru lyra viol.
Unele surse sugerează că vioara lira a fost uneori interpretată în modul lutei, ținând-o în poală și smulgând corzile [8] .
Repertoriul
Mulți compozitori englezi de vârf din secolul al XVII-lea au scris muzică pentru lira, de la linii melodice simple la duete și triouri pentru lira, formațiuni cu alte instrumente sau acompaniamenturi de muzică vocală. Au fost primite optsprezece ediții tipărite (publicate între 1601 și 1682) și peste cincizeci de manuscrise, variind de la fragmente la antologii întregi. O mare parte din această muzică (toate sursele care au supraviețuit până în prezent, cu excepția unui manuscris) au fost scrise în tablatură , în principal tablatură pentru lăut francez, mai rar pentru lăut italian (folosită de exemplu de Ganassi în regula Rubertina [12] ) sau germană [13] .
Tobias Hume este responsabil pentru The First Part of Ayres (1605), o colecție care include piese pentru lyra viol sola, pentru două lire și alte viole. Tânărul Alfonso Ferrabosco a scris Lecțiile pentru violul Lyra (c. 1609), în timp ce antologia Musick's Recreation on the Viol, Lyra-Way (1652) se datorează lui John Playford . Alți compozitori notabili au fost John Cooper , John Jenkins , Christopher Simpson , Charles Coleman și William Lawes [2] .
Notă
- ^ a b Traficante (1980) , p. 395 .
- ^ a b c d e f DEUMM , pp. 17-18 .
- ^ Traficante (1980) , p. 397 .
- ^ Michael Praetorius, Syntagma Musicum , vol. 2 De Organographia , Wolfenbüttel, Elias Holwein, 1619.
- ^ Cu care a fost și cornetto . De asemenea, este amintit ca fiind creatorul unui tip de viola da gamba cu 24 de coarde.
- ^ Christopher Simpson, The Division- Violist, William Godbid, 1659.
- ^ Johannes Tinctoris , De inventione et usu musicae , Naples, c. 1487.
- ^ a b Traficante (1980) , pp. 396 .
- ^ Acordurile în direcția harpei ( plate și ascuțite ) sunt indicate de John Playford , care sfătuiește (ca și alți autori de la acea vreme) să regleze înalte cât mai sus posibil. James Talbot a subliniat mai târziu alte variante ale căii harpei . Vezi DEUMM , p. 18 .
- ^ Thomes Mace, Monumentul lui Musick , partea II - partea civilă; sau Lute a ușurat, Londra, T. Ratcliffe și N. Thompson, 1676, p. 200.
- ^ Peter Walls, Bow , secțiunea II, 2 (xi) Opri multiple, acorduri și efecte speciale , în Stanley Sadie și John Tyrrell (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, Oxford University Press, 2001 , ISBN 978-0195170672 .
- ^ Sylvestro di Ganassi dal Fontego, Regola Rubertina , Veneția, 1542.
- ^ Tablatura franceză este cea care s-a stabilit cu cel mai mare succes, impunându-se celorlalți și a fost adoptată de compozitorii englezi. A folosit un toiag orizontal de cinci sau șase linii paralele (una pentru fiecare ordine de șiruri, cu cea mai ascuțită în partea de sus). Fretul de apăsat pe șir a fost marcat cu o literă (începând de la A, care indica șirul gol) și valorile ritmice au fost indicate deasupra toiagului. Sistemul italian era similar, dar folosea cifre numerice în loc de litere. În sistemul german, mult mai complicat decât precedentele și nu se poate extinde în mod natural la instrumente cu număr diferit de corzi, ordinele sunt numerotate de la 1 la 5 și intersecția fiecărei comenzi cu fiecare dintre primele cinci frete este indicată cu o literă (abrevierile „et” și „con” au fost adăugate la cele douăzeci și trei de litere ale alfabetului german). Vezi Thurston Dart, John Morehen, Richard Rastall, Tablature , în Stanley Sadie și John Tyrrell (eds), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, Oxford University Press, 2001, ISBN 978-0195170672 .
Bibliografie
- Dicționar enciclopedic universal de muzică și muzicieni , voce Lyra viol , Lexicon, vol. 3, Torino, UTET, 1984, pp. 17-18, ISBN 88-02-03820-1 .
- Frank Traficante, Lyra viol , în Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , vol. 11, prima ediție, Londra, MacMillian, 1980, pp. 395-397, ISBN 978-0333231111 .
- Frank Traficante, Music for the Lyra Viol: the Printed Sources , în The Lute Society Journal , vol. 8, 1966, pp. 7-24.
- Frank Traficante, The Manchester Lyra Viol Tablature: Informatii suplimentare , in Journal of the Viola da Gamba Society of America , vol. 3, nr. 52, 1966, pp. 52-55.
linkuri externe
- (EN) lyra viol , de Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
