Istoria viorii

Protovioline de diferite dimensiuni într-o frescă de Gaudenzio Ferrari în Santa Maria dei Miracoli din Saronno (în jurul anului 1535)

Cele mai vechi surse referitoare la vioară ne permit să urmărim nașterea ei la începutul secolului al XVI-lea .

Primele exemple (așa-numitele protovioline ) au fost probabil doar o evoluție a instrumentelor cu coarde preexistente. Au fost construite în „familii” cuprinzând 3 dimensiuni diferite de instrumente, care corespund aproximativ texturilor de soprano, alto sau tenor și bas. În Veneția, cel mai mare centru de producție al acestor instrumente din secolul al XVI-lea din Europa (există aproximativ 140 de luta acolo în această perioadă), vioara a fost numită în mod obișnuit „lira”: în a doua decadă a secolului al XVI-lea sau în anii din pe care vioara și lira pentru brațe erau codificate în forma lor definitivă, șapte „lireri” erau prezenți în oraș în același timp sau constructori de instrumente cu coarde ^[1] . În prima parte a secolului al XVI-lea, soprana și alto alto de viola da braccia ar putea avea doar trei corzi; în timp ce pentru bas s-ar putea găsi atât trei cât și patru acorduri de corzi, conform tratatelor vremii, uneori ajungând până la cinci, potrivit unor surse iconografice.

Majoritatea ipotezelor tradiționale plasează apariția primelor viori reale, cu aceeași formă și aceeași acordare folosită și astăzi, în nordul Italiei, în Cremona cu Andrea Amati , în Brescia cu Gasparo da Salò , Zanetto și Pellegrino Micheli și în Veneția cu familia Linarolo . Cu toate acestea, cercetări mai recente ridică îndoieli întemeiate pe aproape toate atribuțiile instrumentelor cu coarde italiene din secolul al XVI-lea care supraviețuiesc astăzi și sunt prezente în muzee. ^[2] Prin urmare, rămâne doar pentru cercetători să se bazeze doar pe documente, a căror interpretare este îngreunată de problemele terminologice. În ciuda acestui fapt, din aceste date este clar că noua familie de instrumente cu coarde a apărut aproape în același timp în diferite părți ale Europei : precum și în nordul Italiei, în Franța (la Paris și Lyon ), în Germania (unde Martin Agricola raportează în 1545 prezența unor grupuri de violoniști polonezi ^[3] ), în Olanda (în special la Bruxelles și Anvers ) ^[4] , la Praga . Prin urmare , se poate presupune că vioara sa născut ca un instrument de muzicieni itinerante, în primele decenii ale secolului al 16 - lea, dintr - o fuziune de diferite instrumente, cum ar fi Vielle și trei coarde rebec ^[5] . Printre acești muzicieni îi putem așeza atât pe violoniștii polonezi menționați de Agricola, cât și pe grupurile de multi-instrumentiști și dansatori de origine evreiască care s-au răspândit din Lombardia în Olanda și Anglia ^[6] , a căror influență a fost probabil și mai decisivă pentru dezvoltarea familia violetelor. Pe de altă parte, o cercetare recentă arată, pe baza documentelor găsite în arhivele venețiene, cum trebuie redefinită originea evreiască a acestor muzicieni: Ambrogio Lupo și Bassano, muzicieni la curtea Tudor, au avut origini italiene și au trăit și a lucrat la Veneția ca muzicieni sau luthiers, înainte de a se muta în Anglia. „Violonii” (grupuri de jucători itineranți prezenți în zona Po) aveau toți o origine aproape fără discriminare italiană. ^[7]

Vioara din secolul al XVI-lea a fost folosită în principal în muzica de dans; cu toate acestea, în Italia a preluat funcții mai nobile foarte curând, în curți sau biserici: în 1530 la Brescia avem mențiunea termenului „vioară” ^[8] și aproximativ zece ani mai târziu, de asemenea, la Veneția găsim vioară în diferite „școli”. iar în timpul maselor și al procesiunilor ^[9] . În realitate, protoviolinele erau deja prezente și utilizate în Veneția și probabil în alte părți, încă de la începutul secolului al XVI-lea, dar au fost definite cu termenii „violete” sau „lirini”. Plăcile monumentului funerar al lui Doge Barbarigo (1501 - 1515), păstrat acum la Muzeul Ca 'd'oro din Veneția, conțin, ca confirmare, un instrument plecat cu toate personajele deja existente la vioara de la mijlocul secolului al XVI-lea. . ^[10] .

Din secolul al XVII-lea până în zilele noastre

Același subiect în detaliu: vioara barocă .

De la mijlocul secolului al XVII-lea , arta fabricării viorii a iradiat în toată Europa. „Școli” importante apar cu caractere omogene în interiorul lor, cum ar fi unele detalii în forma instrumentelor fabricate sau în tehnologia de construcție sau o anumită culoare a vopselei utilizate.

Cremona rămâne cel mai important centru de fabricare a viorii: fiul lui Girolamo Amati, Nicola , adevăratul fondator al fabricării clasice de vioară cremoneză , iar discipolii săi, Antonio Stradivari , Andrea Guarneri , Giovanni Battista Ruggeri și Francesco Rogeri lucrează acolo . Încă printre cei mai mari lutieri cremonezi trebuie să ne amintim de Giuseppe Guarneri , cunoscut și sub numele de „del Gesù”, și de elevii lui Stradivari, fiii săi Omobono și Francesco și Carlo Bergonzi .

Tot în Italia, adevăratul leagăn al fabricării viorii, avem, la Veneția ^[11] , Santo Serafino , Domenico Montagnana , Matteo Gofriller , Francesco Gobetti și Pietro Guarneri , la Milano , Giovanni Grancino , un alt discipol al lui Amati, Testorul , Pietro Landolfi , Mantegazza , la Bologna Tononi și Guidanti, la Florența Gabrielli , la Napoli Alessandro Gagliano (din școala Stradivari) și descendenții săi, la Roma David Tecchler și Michele Plattner , la Torino un alt elev al lui Stradivari, Giovanni Battista Guadagnini și descendenții săi.

De asemenea, s-a dezvoltat o școală tiroleză , destul de independentă de influența cremoneză, cu Jacob Stainer și familia Klotz , al căror progenitor Mathias am învățat profesia de la Stainer și de la obișnuitul Nicola Amati.

În secolul al XIX-lea , au fost încă construite vioane excelente ( Giovanni Francesco Pressenda și Joseph Rocca la Torino și Genova, Jean Baptiste Vuillaume de Mirecourt la Paris ), dar rareori comparabile cu capodoperele secolelor precedente. Chiar și astăzi, soliștii încearcă, de preferință, să cânte cu instrumente din secolele XVII și XVIII.

Secolul XX a cunoscut, de asemenea, o bogată înflorire a producătorilor de vioară din întreaga lume, cu nume bine stabilite precum: Bisiach (Milano), Garimberti (Milano), Fiorini (Monaco), Poggi (Bologna), Gaggini (Nizza), Sacconi (New York), Carl Becker (Chicago), Peresson (Philadelphia), Bauer (Angers); și alții, încă activi și în proces de afirmare: Zygmuntowicz (Brooklyn), Curtin & Alf (Ann Arbor), Regazzi (Bologna), Luiz Bellini (Jackson Heights, New York), Robin (Angers), Roger Graham Hargrave (Meyenburg ).

Forma exterioară a viorii nu s-a schimbat din secolul al XVII-lea până în prezent, dar cel puțin până la sfârșitul anului al XIX-lea unele caracteristici de construcție secundară s-au schimbat în funcție de muzica care a fost interpretată acolo. Instrumentele construite înainte de 1800 au fost aproape toate modificate în conformitate cu noile cerințe, așa că astăzi toate cele mai bune instrumente vechi sunt departe de starea lor inițială. Cu toate acestea, există o mișcare de interpretare a muzicii din trecut în conformitate cu practica de performanță a timpului, care folosește instrumente construite între secolele al XVI-lea și al XVIII-lea puse înapoi în condiția ipotetică de origine sau, eventual, copii ale instrumentelor vremii. Vioara cu aceste caracteristici este denumită în mod obișnuit vioara barocă .

Vioara în muzica clasică

Din perioada barocă , vioara a fost unul dintre cele mai importante instrumente muzicale din muzica clasică , din diverse motive. Tonul viorii apare clar deasupra celorlalte instrumente, făcându-l vocea ideală pentru a purta melodia sau a susține cântarea. În mâinile unui violonist bun, el se comportă extrem de agil, fiind capabil să execute rapid secvențe de note altfel foarte greu de reprodus prin alte mijloace. Mai mult, virtuozitatea la vioară are un efect deosebit (singurul său rival din punct de vedere al efectului și tehnicii este pianul ) și, prin urmare, violoniștii cei mai dotați și-au fascinat publicul încă din secolul al XVII-lea . Vioara este, de asemenea, considerată un instrument cu o mare expresivitate, adesea considerată capabilă să se apropie de vocea umană, probabil datorită marilor posibilități oferite de vibrato și capacității de a interveni chiar și cu variații minime ale tonului și timbrului sunetului rezultat.

Viorele alcătuiesc o mare parte a orchestrei , în mod normal sunt împărțite în două secțiuni, numite vioara prima și a doua. Compozitorii atribuie deseori linia de cântat primelor viori, care sunt deseori chemați să cânte muzică cu un conținut tehnic mai mare, în timp ce a doua vioară joacă de obicei acompaniamentul . Un cvartet de coarde , în același mod, este alcătuit dintr-o primă și o a doua vioară, la care se adaugă o viola și un violoncel .

Vioara din muzica populară

La fel ca multe alte instrumente folosite pentru muzica clasică, vioara coboară de la rude îndepărtate, cu o formă mai brută, care au fost folosite în scopul redării muzicii populare . După o perioadă de puternică dezvoltare în ultima parte a Renașterii, în principal în Italia, vioara s-a îmbunătățit, atât în ​​ceea ce privește volumul, tonul și agilitatea în execuție, până la punctul de a deveni un instrument foarte important în expresia muzicală, rămânând în același timp plăcut de utilizat de mulți interpreți pentru muzică populară.

Notă

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică