Mala Noche

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Mala Noche
Mala Noche.png
O scenă din film
Titlul original Mala Noche
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1986
Durată 78 min
Date tehnice Alb / negru și culoare
Tip dramatic
Direcţie Gus Van Sant
Subiect Walt Curtis
Scenariu de film Gus Van Sant
Distribuție în italiană Atlantis Entertainment
Fotografie John J. Campbell
Asamblare Gus Van Sant
Muzică Peter Dammann , Karen Kitchen , Creighton Lindsay
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Mala Noche este un film din 1986 regizat de Gus Van Sant . Acesta a fost prezentat într-o proiecție specială la Cea de-a cincea zi a regizorilor la Festivalul de Film de la Cannes din 2006 .

Complot

În Portland ( Oregon ), Johnny și Roberto, tineri imigranți ilegali din Mexic , intră într-un magazin alimentar. Tânărul manager alb, Walt, imediat atras de Johnny îi oferă o relație sexuală plătită. Respins cu dispreț, el reușește totuși să-i invite la cină cu sora lui. Aici, cei doi povestesc despre călătoria lor aventuroasă într-o vagon de marfă spre nord și despre cum unul dintre însoțitorii lor a fost descoperit și rănit grav de poliție. Apoi, cei patru dansează împreună senin. La întoarcerea la motelul care îi găzduiește pe cei doi mexicani, Walt își reînnoiește insistența asupra lui Johnny, care îi trântește ușa în față. Roberto a rămas afară și îngrijitorul nu intenționează să-l lase să intre; așa că se duce să-și petreacă noaptea la casa lui Walt unde cei doi au relații sexuale . La trezire, Walt, încă rănit de violența penetrării, descoperă că i s-a prădat zece dolari.

În următoarele zile, cei trei se întâlnesc regulat. Walt își conduce prietenii în jurul suburbiilor din Portland și în mediul rural, dar este totuși ținut pe marginea complicității lor și uneori face obiectul ironiei lor, ca atunci când, în drum spre apartamentul în care locuiesc, îngenunchează la picioarele lui Johnny, cerșind pentru el. 'dragoste. Până când Johnny dispare. Lăsat pentru el însuși și pentru o existență de expedienți în iarna dură din Portland, Roberto se îmbolnăvește. Lui Walt, căruia nu i-a plăcut nici calitatea relației sale, manierele macho ale partenerului său, îl îngrijește cu solicitudine și lepădare de sine în apartamentul său.

Aici, atrași de un telefon, sosesc polițiștii. În mod greșit, mexicanul crede că îl caută; fuge la mansardă cu un pistol descărcat, o moștenire a raidurilor antice. Două lovituri l-au rănit mortal. Prin fereastră, ea cade la pământ, unde Walt nu poate decât să-și îmbrățișeze corpul fără viață. El trebuie să comunice lui Johnny, care a apărut brusc pe stradă, vestea sfârșitului tovarășului său. „Fagot” este răspunsul neîncrezător și neajutorat al celuilalt. Mai târziu, cei doi se întâlnesc din nou pe stradă și Walt îi cere lui Johnny să vină să-l vadă. Apoi, în timp ce se îndepărtează, continuă să-l observe în oglinda retrovizoare.

Producție

După greutățile autobiografice Alice din Hollywood ( 1981 ) lăsate neterminate și din care se păstrează 40 de minute, Gus Van Sant atrage din cei 25.000 de dolari economisiți, în ultimii doi ani, cu activitatea sa de designer publicitar la New York , pentru finanțează integral acest prim lungmetraj . [1] Alegerea de 16 mm și alb-negru este parțial impusă de penuria de resurse, chiar dacă directorul va spune că consideră că utilizarea alb-negru este mai agreabilă pentru el și că a trebuit să renunțe la ea, în filme ulterioare, în special pentru nevoile de distribuție [1] . Chiar și actorii, inclusiv Tim Streeter, care „îl interpretează extrem de inteligent pe Walt, un personaj care dintr-o hotărâre tenace, trece apoi la un romantism autodistructiv și desconsolat”. [2] și-au împrumutat cooperarea în mod gratuit. [3] .

Pentru subiect, regizorul s-a referit la o lucrare cu același nume a lui Walt Curtis , un autor apropiat generației Beat , care îl impresionase puternic. [4] . Adaptarea unei povești structurate ca „jurnal intim”, fără o dezvoltare narativă reală, a reprezentat o provocare considerabilă pentru Van Sant , care s-a împăcat cu organizarea materialului în trei acte. [4]

„Contrastat” [1] , „evocatoare fotografie granuloasă” [2] se datorează lui John J. Campbell și Eric Alan Edwards de care regizorul s-ar fi bazat până în 1995 ( To die for ), cu excepția Drugstore Cowboy . Prietenia lui Gus Van Sant și Edwards datează din ucenicia regizorului de la Hollywood, în 1978 , când cei doi s-au întâlnit pe platoul de filmare al lui Penny Allen 's Property , respectiv ca inginer de sunet și director de fotografie . [1]

Critică

De la acest film de debut, Van Sant a propus numeroase teme și motive care vor reapărea în producția sa. Așa este pentru mitul tipic american al nomadismului , al călătoriilor, care traversează toată literatura americană de la perioada sa clasică ( Herman Melville ) până la ritmul contraculturii ( Jack Kerouac , Allen Ginsberg ). [1] Conectat la aceasta, în exprimarea unei situații de precaritate, instabilitate, nedeterminare este imaginea norului; o constantă în cinematograful Vant Sant și care se va întoarce, aproape obsesiv, începând de la următoarea Farmacie Cowboy și Belli e Damati . [1]

Singurele inserții color ale filmului, inclusiv cel care însoțește creditele, sunt filme Super8 , în care protagoniștii îmbrățișează, glumesc, joacă, apar și dispar. Pasiunea pentru filmele de acasă l-a însoțit pe regizor încă din momentul achiziționării primei sale camere, la vârsta de șaisprezece ani [1], iar introducerea frecventă a acestora în operele sale, în special în cele de la începuturi, a fost explicată de el ca un instrument pentru a restabili „sensul trecutului care supraviețuiește în prezent”. [5]

Criticii au subliniat sagacitatea în evitarea temei pasiunii disperate neîmpărtășite, pentru care regizorul recunoaște că s-a inspirat din Moartea lui Luchino Visconti în Veneția și „romantismul celor învinși”, [6] a canalizat filmul într-un sentimentalism plin și vacuos. . [6] Rolul jucat de reflecțiile lui Walt la prima persoană este esențial în asigurarea detașării critice și a simțului realității. [6] El este conștient de distanța socială și culturală care îi separă lumea de cea a prietenilor săi imigranți („Nu au imaginație în materie de sex; dar cred că nu este vina lor”), de relația de exploatare , la care starea lor de marginalizare le face un obiect din partea sa („... o parabolă politică care poate fi împărtășită de un marxist ortodox.” [2] ) și, uneori, el însuși pare să-și hrănească obsesia cu dragoste, pentru „a o adapta la conceptul romantic care are de la sine”. [6]

Nu lipsesc citatele „erudite”. „Reapariția” lui Johnny, dintre care la o intersecție, Walt zărește mai întâi degetele de la picioare, apoi, după ce a coborât din mașină, cu fața luminată de lumina care vine de la o fereastră, este, fără îndoială, inspirată de intrarea pe scena lui Harry Lime ( Orson Welles ) în The Third Man [6] .

În general, acest debut al lui Van Sant a fost întâmpinat de comentarii extrem de pozitive: „Un debut uimitor ...” [6] ; „Filmele originale, neobișnuite precum„ Mala Noche ”, care prezintă vieți reale, fără sărbători sau stereotipuri, sunt din ce în ce mai rare. Este întotdeauna o plăcere să le vezi.” [3] ; "Este un film foarte bine realizat, clar și coerent, bine fotografiat de John Campbell; scris și regizat cu umor sardonic, de Gus Vant Sant" [2] .

Mulțumiri

Notă

  1. ^ a b c d e f g Alberto Morsiani, "Gus Van Sant", Editura Il Castoro, Milano, 2004
  2. ^ a b c d Vincent Canby, The New York Times, 4 mai 1988
  3. ^ a b Desson Howe, „The Washington Post”, 15 iunie 1990
  4. ^ a b Cahiers du cinéma n.451, ianuarie 1992
  5. ^ "A tutto Gus. Intervista a Gus Vant Sant", în Alberto Morsiani, cit
  6. ^ a b c d e f Hal Hinson, „The Washington Post”, 15 iunie 1990
  7. ^ a b Mala Noche (1986) - Premii , imdb.com , IMDb.

Alte proiecte

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Mala_Noche&oldid=120454422 ”