Mozaicul Marii Vânătoare

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Mozaicul Marii Vânătoare
Mozaicul marelui vânătoare 01.jpg
Autor străin
Data 320-330 aprox
Tehnică mozaic
Locație Villa del Casale , Piazza Armerina
Coordonatele 37 ° 21'53,28 "N 14 ° 20'05,28" E / 37,3648 ° N 14,3348 ° E 37,3648; 14.3348 Coordonate : 37 ° 21'53.28 "N 14 ° 20'05.28" E / 37.3648 ° N 14.3348 ° E 37.3648; 14.3348
Scena de vânătoare
Scena de vânătoare
Captează scena
Detaliu pentru a cincea scenă a mozaicului „Marea Vânătoare”, cu capturarea rinocerilor
Scena de vânătoare
Personificarea Egiptului sau Asiei în absida sudică

Mozaicul Great Hunt este cel mai mare mozaic din Villa del Casale din Piazza Armerina . Decorează podeaua lungului coridor ridicat (66 m lungime și 5 m lățime) care separă publicul de zona privată a vilei, pe care se deschid marea sală reprezentativă absidală și apartamentele principale pe o parte și peristilul din celălalt. Importanța acestui mediu a fost subliniată de porticul care se deschide în partea sa centrală spre peristil și de ușoara înălțime: două scări au intrat din brațele nordice și sudice ale peristilului și o a treia centrală, în fața intrării în marea sală apsidală. Din sondajele stratigrafice, acest mozaic pare datat la 320 - 330 .

În ciuda numelui cu care este cunoscut, subiectul mozaicului de podea reprezintă o mare capturare, nu vânătoare, a fiarelor sălbatice pentru jocuri în amfiteatrele imperiului din Roma : de fapt, nu sunt ucise animale și numai vânători folosește-ți armele.pentru a apăra.

Tehnică

Caracteristicile tehnice, combinate cu analiza cezurelor vizibile din fundalul mozaicului, au făcut posibilă identificarea mai multor scene, interpretate de două grupuri distincte de mozaicieni.

  • Primele scene sunt realizate cu plăci mici pătrate (5-6 mm), de formă foarte regulată și cu o anumită cantitate de faianță ; sunt folosite câteva așchii de piatră și există aproximativ douăzeci și cinci de culori diferite.
  • Scenele rămase, în jumătatea sudică a coridorului, sunt realizate cu tesele oarecum mari (6-8 mm), așchii de piatră mai frecvente și mai puțină precizie în detalii; sunt cincisprezece culori.

Diferența stilistică dintre cele două părți ale coridorului este foarte evidentă. În timp ce în jumătatea sudică cifrele sunt uscate, schematice și lipsite de volum, cele din jumătatea nordică se remarcă prin redarea plastică și naturalistă a corpurilor fiarelor și pentru volumele draperiei libere. Este posibil ca partea de sud a coridorului să fie lucrarea unor lucrători mai conservatori, fideli canoanelor stilistice din secolul al III-lea și modelelor limbajului figurativ occidental, în timp ce în partea de nord mozaicienii sunt mai inovatori și mai apropiați de cultura figurativă al secolului al IV-lea ar fi funcționat, pe care îl absorbiseră modele elaborate în Grecia sau Anatolia și încă apropiate de tradiția elenistică .

Descrierea scenelor

Scena este concepută pentru a fi văzută de jos, mergând de la o parte la alta a camerei, ca o poveste lungă de episoade, dar fără pauze sau soluții de continuitate, precum scenele continue ale coloanei lui Traian . Vânătoarea se desfășoară în diferite moduri, dar întotdeauna într-un mod profesional și este rezervată militarilor, cu scuturi colorate. În absidele de la capetele nordice și sudice ale coridorului avem două figuri feminine, probabil Africa și Asia, care deschid și închid vânătoarea. Cel din nord, foarte incomplet, ține o suliță în mâna dreaptă și are un leu și un leopard pe ambele părți. Este probabil personificarea Mauretaniei sau, mai general, a Africii . Cealaltă figură feminină cu piele măslinie, datorită prezenței elefantului cu urechi mici, a tigrului și a miticii fenix , ar reprezenta Egiptul care este (prin urmare, Africa de Est) sau, mai probabil, Asia sau India , așa cum s-ar părea că demonstrează prezența formidinelor atârnate de ramuri, panglici roșii folosite de vânătorii indieni pentru capturarea elefanților și a tigrilor. Restul decorului coridorului este organizat în trei benzi: cele laterale cu scene reale de captură în limite geografice precise și cea centrală reprezentând transportul animalelor și zonele maritime în care pot fi văzute navele de marfă. Cifrele din abside ar fi deci personificările regiunilor reprezentate pe coridor, în care animalele au fost capturate, apoi transportate în centru pentru a fi trimise la Roma.

Prin urmare, succesiunea scenelor este:

  1. „Mauretania” sau „Africa”
  2. Captează scena
    1. Captarea panterei cu momeală și capcană (conform tehnicii descrise în Historia Augusta , efectuată de soldați recunoscută după îmbrăcămintea lor)
    2. Captarea onagerului sau a antilopei în Numidia , unde călăreții nu folosesc șeile;
    3. Captură de mistreț în Bizacena , lângă o mlaștină posibil identificabilă cu Lacus Tritonis , la sud de Hadrumetum
    4. Capturarea leului de către vânători călare.
  3. Transportul animalelor capturate într-un vagon, îmbarcare și navigație: într-o locație portuară cu o clădire luxoasă în fundal - poate o vilă maritimă -, un cavaler, poate un ofițer responsabil cu postul imperial, supraveghează transportul unei încărcături grele . Patru bărbați poartă pe spate niște fiare legate sau închise în lăzi, un ofițer, cu un băț în formă de ciupercă în mână, biciuiește un sclav pentru o lipsă, în timp ce alți slujitori târă struti și antilope pe o navă. Savanții sunt de acord în recunoașterea reprezentării portului Cartaginei , în al cărui for maritim în epoca Antonină exista o clădire octogonală și un templu cu un portic semicircular, similar cu arhitectura reprezentată în fundalul acestei scene.
  4. Aterizare: scena, care se află în fața intrării în holul absidal, descrie o întindere de teren situată între cele două mări. În centru, trei oficiali cu pălăria caracteristică panonică și personal cu cap de ciupercă observă debarcarea animalelor de pe două nave care veneau din ambele părți. Îmbrăcămintea lor este tipică oficialilor de la sfârșitul secolului al III-lea până la sfârșitul secolului al IV-lea. Țara dintre cele două mări este probabil Italia , și poate că portul Ostia sau Roma însăși este reprezentat aici. Debarcarea contemporană a celor două nave constituie un exemplu de narațiune compendiară , tipică artei antice târzii, dar despre care există exemple deja în epoca clasică.
  5. Navigarea și îmbarcarea animalelor într-un port de est, poate Egiptul , așa cum ar sugera animalele prezente: un bizon, un tigru, o antilopă, un hipopotam și un rinocer în prezența unui oficial cu doi soldați. Vânătorii poartă pantaloni în stil oriental.
  6. Vânătoare călare pentru o leoaică într-un peisaj nilotic cu mlaștină, flori roșii și clădiri caracteristice de pagodă.
  7. Lupta între fiarele sălbatice și un leu care atacă un om și este rănit pentru asta. Mai jos, un personaj de vârstă matură, cu un aspect solemn și autoritar (poate proprietarul vilei), flancat de doi soldați cu scuturi.

Prin urmare, întregul reprezintă un fel de compendiu privind modul de capturare a fiecărei fiare, amplasat pe două continente diferite și pentru utilizarea și consumul unui dux al unei provincii ( ducesele erau de fapt însărcinate cu procurarea târgurilor pentru circ [1 ] ), poate chiar proprietarul vilei, care este probabil bărbatul matur care se sprijină pe un băț reprezentat pe continentul din dreapta în actul de supraveghere a capturii, cu doi soldați de escortă.

Structura mozaicului este simetrică, dar zona potrivită este mai dezvoltată, atât pentru că terenurile pe care le reprezintă sunt mai mari (judecând după animalele pe care ajung să le includă zone nilotice și arabe), cât și pentru că caracterul cheie al dominusului este plasat în o poziție centrală.cu soldații.

Exaltarea uciderii și capturării animalelor, care trebuie duse la circ și ucise, este, de asemenea, îmbogățită cu scene mitologice și de basm, atestate de surse antice, cum ar fi vânătoarea grifonului, animalul mitic jumătate vultur și jumătate leu, cu un om care se închide într-o cușcă pentru a-l atrage. Alături de scena unui tigru furios care este distras de lansarea unei sfere de sticlă, astfel încât între timp un cavaler roman, care și-a furat cei doi pui de nou-născuți, se poate îmbarca la viteză maximă pe o barcă mică, cu trei marinari care țin debarcaderul pentru el.

Stil

În ceea ce privește stilul, mozaicul „Marii Vânătoare” se încadrează perfect în climatul artistic al secolului al IV-lea . De fapt, găsim o serie de module expresive care se repetă pe arcul lui Constantin din Roma, precum capetele rotunde pieptănate cu încuietori care coboară pe craniu fără a-l copleși, dispunerea scenelor pe registre suprapuse, frontalitatea, bidimensionalitate și proporții ierarhice , prin care narațiunea prevalează asupra dimensiunilor elementelor de peisaj, care sunt reduse la minimum. Prezența materialelor de umplutură (animalele de luptă) și discrepanțele dintre o scenă și cealaltă (în special în tratamentul diferit al peisajului) scad nivelul calitativ al întregului, care trebuia să copieze diverse scene de repertoriu. Pe de altă parte, un element de fuziune este reprezentat de caracteristici cromatice similare.

Decorul foarte precis, atenția la detalii, cromatismul viu (în masca însoțitorilor, vânătorilor și oficialilor, în penele de struț) anticipează arta bizantină , unde brocatele și bijuteriile vor șterge volumele figurii umane. De fapt, sub această bogăție decorativă există deja o pierdere substanțială a sentimentului de organicitate naturalistă, așa cum arată și umbrele folosite la întâmplare și anumite neînțelegeri ale modelelor originale, ca în picioarele boilor care trag carul în centru. a mozaicului. Fețele exprimă întotdeauna o participare intensă și o spiritualitate expresionistă tipică primei jumătăți a secolului al IV-lea.

Notă

  1. ^ Cod. Theod. XV 11, 1-2 și 12.3.

Bibliografie

  • Petra C. Baum-vom Felde, Die geometrischen Mosaiken der Villa bei Piazza Armerina , Hamburg 2003, ISBN 3-8300-0940-2
  • RJA Wilson, Piazza Armerina , Granada Verlag, Londra 1983, ISBN 0-246-11396-0 .
  • S. Settis, „Pentru interpretarea Piazza Armerina”, în Mélanges de l'École française de Rome . Antiquité 87, 1975, 2, pp. 873-994.
  • A. Carandini, A. Ricci, M. De Vos, Filosofiana: Villa del Casale din Piazza Armerina: imaginea unui aristocrat roman în timpul lui Constantin , Palermo 1982.
  • Biagio Pace, Mozaicurile din Piazza Armerina , Gherardo Casini Editore, Roma 1955
  • Ranuccio Bianchi Bandinelli și Mario Torelli, Arta antichității clasice, Etruria-Roma , UTET, Torino 1976.

Elemente conexe

Alte proiecte