Peisaj mondial

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pieter Bruegel cel Bătrân , Fuga în Egipt , 1563, 37,1 × 55,6 cm (14,6 × 21,9 in)

În istoria artei termenul peisaj al lumii (o traducere a germanului Weltlandschaft ) indică un tip de compoziție în pictura occidentală care arată un peisaj panoramic imaginar văzut dintr-un punct de vedere ridicat care include munți și câmpii , apă și clădiri. Subiectul fiecărei picturi este de obicei o narațiune biblică sau istorică , dar figurile care cuprind acest element narativ sunt împietrite de mediul înconjurător.

Peisajul mondial a apărut pentru prima dată în pictură în opera pictorului olandez primitiv Joachim Patinir (c.1480-1524), majoritatea cărora puține picturi supraviețuitoare sunt de acest tip, reprezentând de obicei subiecte religioase, dar comandate de patroni laici. „Erau compilații imaginare ale celor mai captivante și spectaculoase aspecte ale geografiei europene, asamblate spre încântarea călătorului bogat în fotoliu”, [1] care dădea „un compus idealizat al lumii absorbit într-o singură privire olimpică”. [2]

Tipul compozițional a fost preluat de numeroși alți artiști olandezi, cel mai faimos Pieter Bruegel cel Bătrân . A existat o dezvoltare paralelă a contemporanului lui Patinir Albrecht Altdorfer și a altor artiști ai Școlii Dunării . Deși compozițiile de acest tip larg au continuat să fie comune până în secolul al XVIII-lea și nu numai, termenul este de obicei folosit doar pentru a descrie lucrări din Olanda și Germania produse în secolul al XVI-lea. Termenul german Weltlandschaft a fost folosit pentru prima dată de Eberhard Freiherr von Bodenhausen în 1905 cu referire la Gerard David [3] și apoi în 1918 aplicat unei lucrări a lui Patinir de Ludwig von Baldass, definită ca reprezentarea „a tot ceea ce părea frumos ochi, marea și pământul, munții și câmpiile, pădurile și câmpurile, castelul și coliba ". [4]

Olanda

Stânci în Dinant și într-un detaliu al lui Patinir

Executarea fundalurilor peisajului în pictura olandeză timpurie a fost mult admirată în Italia, iar specialiști flamande au fost angajați în unele ateliere italiene, inclusiv în cea a lui Titian . Mulți artiști italieni și-au însușit fundalul multor dintre amprentele timpurii ale lui Albrecht Dürer . Patinir, „încurajat de gustul italian pentru rusticitatea nordică, deja în ultimii 1510 a început să lărgească fundalurile picturilor sale dincolo de toate proporțiile” într-un mod care „a răsturnat violent ierarhia obișnuită a subiectului și a decorului”. [5] Până în 1520 era bine cunoscut pentru aceste subiecte, iar când Dürer l-a vizitat la Anvers, l-a descris în jurnalul său ca „bunul pictor de peisaje” ( gut landschaftsmaler ) în prima utilizare a termenului Landschaft într-un context artistic. [6]

Picturile sunt relativ mici și utilizează un format orizontal; acest lucru a trebuit să devină atât de normal pentru peisajele din artă încât acum este numit un format "peisaj" în contexte obișnuite, dar la acea vreme era o noutate considerabilă, deoarece "panourile portabile erau aproape întotdeauna în format portret înainte de 1520" și "Patinir's peisajele au fost printre primele mici panouri orizontale de orice fel ". [7] El folosește de obicei trei culori de bază pentru a-și articula compozițiile, cu un prim plan maro, o zonă centrală albastru-verde și albastru la distanță. Linia orizontului este relativ ridicată la nivelul imaginii. [8] Patinir (și Herri met de Bles ) au venit din Dinant pe Meuse (în Belgia modernă) unde, într-un „peisaj surprinzător non-olandez”, există stânci de stâncă remarcabile și stânci desprinse de-a lungul râului. Acestea sunt adesea amintite în picturile sale și au ajuns să formeze o caracteristică comună a operelor altor artiști.

Trecerea în lumea interlopă , Joachim Patinir , c. 1515–1524, Prado

Cu alte trăsături verticale, acestea sunt pictate ca și cum ar fi privite direct și în părțile inferioare ale peisajului și astfel „reafirmă integritatea planului pictural” în lucrările sale, împotriva forței orizontale dezordonate a peisajului principal. [9] Atât Kenneth Clark, cât și Simon Schama îi consideră pe aceștia drept „ultimii supraviețuitori ai peisajului simbolurilor”, raportându-i la reprezentările medievale și chiar mai vechi ale munților „tirbușon”. [10]

Stilul este legat de fundalul peisajelor lui Hieronymus Bosch , deși în lucrările sale principale acestea formează fundalul mulțimii sale de figuri și nu sunt atât de preocupați de includerea unei varietăți de elemente de peisaj; dar cele ale unor lucrări minore precum Sfântul său Ieronim în rugăciune anticipează noul stil. [11] ] În multe privințe, picturile păstrează aceleași elemente ca multe execuții ale aceluiași subiect din secolul al XV-lea, dar prezintă, în termeni cinematografici moderni, mai degrabă un plan lung decât un plan mediu .

Majoritatea istoricilor de artă consideră că subiectul figurii continuă să fie important în operele lui Patinir și ale adepților săi, mai degrabă decât un element accesoriu al unui peisaj, iar majoritatea sunt subiecte în care a fost implicat un peisaj mare. Subiecții populari au inclus „ Fuga în Egipt ” și inovația olandeză din secolul al XV-lea „Odihnați-vă la fuga în Egipt” și subiecți care arătau pustnici precum Sfinții Ieronim și Antonie cu lumea din care veniseră. Retragerea se întindea sub ei. Pe lângă faptul că leagă stilul de Epoca Descoperirilor , rolul Anversului ca centru în plină expansiune atât al comerțului mondial, cât și al cartografiei, și viziunea bogată a orașului asupra mediului rural, istoricii de artă au explorat picturile ca metafore religioase pentru pelerinajul vieții. [12]

Odihnește-te la Fuga în Egipt , Cornelis Massys , c. 1540

Stilul este, de asemenea, un prim exemplu al tendinței artistice din secolul al XVI-lea către „inversiune manieristă” (termenul inventat de Max Dvořák ) sau „compoziție inversă”, în care elementele minore anterioare sau de fundal vin să domine spațiul imaginii. În 1550, Pieter Aertsen a început un stil de pânze mari dominate de cantități mari de natură moartă, cu alimente și figuri mari de gen de bucătari sau vânzători de pe piață, în timp ce mici scene biblice pot fi întrezărite în fundal. Unele tablouri ale lui Jan Sanders van Hemessen plasează figuri de gen în mod proeminent în tablourile despre subiecte religioase sau morale. [13] În al șaptesprezecelea toate aceste tipuri de subiecte s-au stabilit ca genuri independente în pictura olandeză și flamandă, și mai târziu în toată pictura occidentală.

Invenția lui Patinir a fost dezvoltată de Herri met de Bles (1510 - 1555-1560), probabil nepotul său. El a adus tipul în noul stil al manierismului nordic . [14] Alți artiști au fost Lucas Gassel , Monogramistul din Brunswick și Cornelis Massys . [15]

Fall of Icarus , Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia , considerată acum o bună copie inițială a originalului lui Brueghel

Massys era fiul lui Quentin Massys , un prieten al lui Patinir, care adăugase cifrele la cel puțin un peisaj al lui Patinir, Tentația Sfântului Antonie ( Prado ), [16] și care folosise stilul în unele dintre lucrările sale, ca o Madună cu Pruncul (1513) la Poznań . Patinir a lăsat din ce în ce mai multe figuri mai mari din lucrările sale altor maeștri și, de asemenea, pare să fi avut un mare atelier sau un cerc de adepți în Anvers . [17]

Stilul a fost adoptat și a devenit mai natural în peisajele luiPieter Brueghel cel Bătrân , care călătorise în Italia prin Alpi. Înapoi la Anvers a fost însărcinat în anii 1550 de către editorul Hieronymus Cock să realizeze desene pentru o serie de gravuri , Peisaje Grandi , pentru a satisface ceea ce era acum o cerere tot mai mare pentru imagini de peisaj. Unele dintre picturile sale timpurii, cum ar fi Fuga în Egipt ( Courtauld , 1563, ilustrat mai sus), se încadrează pe deplin în convențiile lui Patinir, dar Căderea lui Icar (cunoscută în două exemplare) avea un peisaj în stilul lui Patinir, dar cel mai mare figura era deja o figură de gen și nu făcea parte din presupusul subiect narativ.

Alte lucrări au explorat variații ale temei, faimoasa sa serie de peisaje cu figuri de gen care portretizează anotimpurile fiind culmea stilului său; cele cinci picturi care au supraviețuit folosesc elementele de bază ale peisajului lumii (doar unui singur îi lipsesc munții înghesuiți), dar le transformă în stilul său. Sunt mai mari decât majoritatea lucrărilor anterioare, cu o scenă de gen cu mai multe figuri în prim plan și vedere panoramică văzută dincolo sau prin copaci. [18] Bruegel era, de asemenea, conștient de stilul peisaj danubian prin tipărituri . [19]

Școala dunăreană

Albrecht Altdorfer , Bătălia lui Alexandru și Darius la Issus , 1529, 158,4 cm × 120,3 cm (62,4 in × 47,4 in)

Școala Dunării a fost un grup contemporan de artiști germani și austrieci, care au fost, de asemenea, pionieri în pictura peisajelor și primul care a pictat în mod regulat peisaje pure, fără figuri. Peisajele lor se plimbă în pădurile Dunării Superioare, iar locul unei figuri din prim-plan este adesea luat de un singur copac, o formulă inventată de Albrecht Altdorfer , cel mai semnificativ artist al grupului, și utilizată, mai ales în desene și tipărituri, de Wolf Huber și Augustin Hirschvogel . Alte lucrări inovatoare au arătat priveliști apropiate ale pădurii dense, aproape fără vedere îndepărtată sau chiar fără cer. Dar multe dintre peisajele lor sunt pitoresti într-o versiune a stilului olandez, chiar dacă râul șerpuitor în afara vederii înlocuiește în mod normal marea care ocupă orizontul multor opere olandeze. [20] Este probabil că cel puțin Altdorfer a văzut un Patinir din aproximativ 1531; unul a fost în Augusta din 1517 (o Adormire acum în Philadelphia ). [21]

Peisajele pictate ale lui Altdorfer sunt de obicei verticale [22] și, chiar dacă doar pentru că a fost comandat pentru un spațiu vertical, acest lucru se întâmplă pentru cea mai extremă dintre toate marile peisaje din lume, Bătălia lui Alexandru și Darius la Issus (1529, München) . Această pictură extraordinară arată o vedere asupra Mediteranei , cu o masă de figuri mici care duc o mare bătălie în prim-plan. Sunt în Turcia modernă și priveliștea se extinde dincolo de insula Cipru până la coasta Egiptului și a peninsulei Sinai și a Mării Roșii . [23] Pictura făcea inițial parte dintr-o serie de picturi istorice în același format.

Influența asupra picturii peisagistice ulterioare

Atât abordările olandeze, cât și cele dunărene ale picturii peisagistice au fost foarte influente pentru artiștii de mai târziu. Generațiile ulterioare de artiști flamande precum Jan Brueghel cel Bătrân , Anton Mirou , Lucas van Valkenborch și Gillis van Coninxloo au continuat să producă versiuni manieriste târzii ale formulei complete, așa cum a fost dezvoltată de Pieter Bruegel cel Bătrân, înainte ca van Coninxloo să aducă copacii ca perdele laterale pentru a limita și apoi elimina o vedere îndepărtată, deschizând calea dezvoltării flamande a pădurilor dense ale Școlii dunărene . [24] Rubens a studiat în 1590 cu ruda sa Tobias Verhaecht , un artist deosebit de conservator care a continuat să folosească stilurile peisajului mondial derivat din Pieter Bruegel cel Bătrân până în anii 1620. [25] Deși Rubens și-a pierdut rapid influențele, în unele din peisajele sale ulterioare, precum Estate, fermierii care merg la piață (c. 1618, Royal Collection ), „tradiția vechiului„ peisaj mondial ”trăiește în mod clar”. [26]

Vara, Țăranii plecați la piață , Pieter Paul Rubens , c. 1618

Aspecte ale formulei specifice peisajului lumii, deși nu mai sunt descrise de obicei de acel termen, continuă să reapară în diferite versiuni până în secolul al XIX-lea. În pictura olandeză din epoca de aur , picturile și amprentele distinctive ale lui Hercules Seghers (c. 1589 - c. 1638), la fel de rare precum Patinir, erau vederi panoramice mari, cel mai adesea cu munți. [27] În schimb, Philips Koninck (1619-1688) a folosit vederea panoramică ridicată și a inclus adesea apă, dar a prezentat panorame ale terenurilor agricole plane sau ale acoperișurilor urbane cu un orizont scăzut.

Italianul Nicolò dell'Abate , care făcea parte din Școala Fontainebleau , a introdus peisajul lumii flamande în arta franceză în lucrări precum Orfeu și Euridice în Galeria Națională (Londra) și Rapirea Proserpinei în Luvru , ambele tablouri mari. [28] În barocul francez sau pictura clasică, mulți artiști, inclusiv Claude Lorrain și Nicolas Poussin, au pictat subiecte de tip „Peisaj cu ...”, iar pentru Claude vederi panoramice mari cu elemente mixte de munți, apă și figuri mici au constituit cele mai mari parte a operei sale, deși atât punctul de vedere, cât și orizontul sunt, în general, mult mai mici decât în ​​lucrările din secolul al XVI-lea. La rândul său, Claude a devenit extrem de influent și, până la începutul secolului al XIX-lea, stilul său a continuat să aibă avantajul de a oferi o pictură a unui „peisaj cu” un loc mai ridicat în ierarhia genului și, în consecință, un preț mai mare., Al unui simplu peisaj pur. . [29]

Odată cu romantismul, acest lucru s-a schimbat, dar punctele de vedere panoramice au continuat să fie pictate în secolul al XIX-lea, iar artiști precum cei ai Școlii râului Hudson , Edward Lear și arhitecții peisagistici ruși au adus stilul compozițional noilor peisaje din întreaga lume în lucrări precum The Inima Anzilor. (1859, Biserica Frederic Edwin ), deși deseori exclude toți oamenii și clădirile. Acestea erau încă prezente în imensele picturi religioase apocaliptice ale pictorului englez John Martin , care sunt adesea literalmente „peisaje ale sfârșitului lumii”, care duc istoria genului la originile sale cu Bosch.

Notă

  1. ^ Harris, Ann Sutherland, Arta și arhitectura secolului al șaptesprezecelea , Editura Laurence King, 2005, p. 378, ISBN 1856694151 , 9781856694155.
  2. ^ Schama, p. 431.
  3. ^ În monografia sa despre Gerard David și școala sa (München, F. Bruckmann), Weemans, p. 263.
  4. ^ Weemans, p. 263, citându-l pe von Baldass.
  5. ^ Wood, pp. 42–45, 43 și 45 la rândul lor citate.
  6. ^ Harbison, p. 138; Lemn, p. 45 (datând vizita din 1521).
  7. ^ Lemn, p. 47, citat.
  8. ^ Harbison, p. 139; Jenson, p. 280.
  9. ^ Snyder, p. 410; Harbison, p. 139, citat („reafirmați”); Argint, p. 30; Schama, pp. 416-417, citat 416 („surprinzător nu olandeză”)
  10. ^ Clark, pp. 25-27, 27 citat; Schama, pp. 415-417.
  11. ^ Argint, 27
  12. ^ Argint, pp. 26–36; Lemn, pp. 274-275.
  13. ^ Harbison, pp. 152-153; Falkenberg, peste tot.
  14. ^ Snyder, pp. 432, 441-2.
  15. ^ Argint, pp. 5–39; Baldwin, pp. 362.
  16. ^ Lemn, p. 45; Snyder, p. 409.
  17. ^ Snyder, p. 410; Argint, pp. 35–36.
  18. ^ Argint, pp. 39–52; Snyder, pp. 502-510; Harbison, pp. 140–142; Schama, pp. 431-433.
  19. ^ Wood, capitolul 5, în special pp. 275-278.
  20. ^ Lemn, peste tot, mai ales pp. 160–168; Snyder, pp. 357–359, 362–364; Harbison, pp. 142–143.
  21. ^ Lemn, p. 267.
  22. ^ Lemn, p. 49.
  23. ^ Wood, pp. 22-23, 201-202, 266-267; Snyder, pp. 362–363; Harbison,
  24. ^ Vlieghe, pp. 175–176, 179–180.
  25. ^ Vlieghe, 182–183
  26. ^ Vlieghe, pp. 189–192, 191 citat.
  27. ^ Silvers, 162–163
  28. ^ Blunt, Anthony, Art and Architecture in France, 1500–1700 , ediția a II-a, Penguin, 1957, p. 61.
  29. ^ Reitlinger, p. 74.

Bibliografie

  • Baldwin, Robert, Recenzie la „Oglinda pământului”: Peisajul mondial în pictura flamandă din secolul al XVI-lea de Walter Gibson, Jurnalul secolului al șaisprezecelea , Vol. 23, nr. 2 (vara, 1992), pp. 362–363, JSTOR
  • Kenneth Clark , Landscape into Art , 1949, pagina referitoare la Penguin edn din 1961
  • Falkenberg, RL (1988), Conexiuni iconografice între peisajele din Anvers, scene de piață și piese de bucătărie, 1500–1580 , Oud Holland , 102, 1988
  • Harbison, Craig. The Art of the Northern Renaissance , 1995, Weidenfeld & Nicolson, ISBN 0297835122
  • Jenson, Susan H., „Patinir ...” în Renaștere și reformă, 1500–1620: Un dicționar biografic , ed. de Jo Eldridge Carney, 2001, Greenwood Publishing Group, ISBN 0313305749 , 9780313305740 , Google Books
  • Gerald Reitlinger; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760–1960 , 1961, Barrie și Rockliffe, Londra
  • Simon Schama , Landscape and Memory , 1995, HarperCollins (2004 HarperPerennial edn used), ISBN 0006863485
  • Silver, Larry, Peasant Scenes and Landscapes: The Rise of Pictorial Genres in the Antwerp Art Market , 2006, University of Pennsylvania Press, ISBN 0812222113 , 9780812222111, Google Books , (vezi și recenzia sa despre Gibson , JSTOR)
  • James Snyder. Arta Renașterii din Nord , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
  • Vlieghe, H. (1998). Arta și arhitectura flamandă, 1585–1700 . Yale University Press Pelican istoria artei. New Haven: Yale University Press. ISBN 0300070381
  • Weemans, David, „ Paradisul pământean , Exegeza vizuală a lui Herri Met de Bles din Geneza 1–3”, în Autoritatea cuvântului: reflectarea asupra imaginii și textului în Europa de Nord, 1400-1700 , 2011, BRILL , ISBN 9004215158 , 9789004215153 , Google Cărți
  • Wood, Christopher S., Albrecht Altdorfer și originile peisajului , 1993, Reaktion Books, Londra, ISBN 0948462469

Perspective

  • Gibson, Walter S., Oglinda pământului: peisajul mondial în pictura flamandă din secolul al XVI-lea , 1989, Princeton University Press
  • Falkenburg, Reindert, Joachim Patinir: Peisajul ca imagine a pelerinajului vieții , 1988, Amsterdam / Philadelphia: John Benjamins Publishing Company
  • Buijsen, Joachim, recenzie (lungă, destul de critică) a lui Joachim Patinir: Landscape as an Image of the Pilgrimage of Life de RL Falkenburg, Simiolus, Netherlands Quarterly for the History of Art , Vol. 19, No. 3 (1989), pp . 209-215, JSTOR

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=World_Scenery&oldid=116652161 ”