Prometeu (Orff)

Prometeu este o lucrare a lui Carl Orff bazată pe textul original al lui Eschylus, care este cântat în greaca veche. Partitura prezintă integral, în greaca veche originală, textul tragediei grecești a lui Eschylus , singura parte supraviețuitoare a trilogiei Prometeu intitulată Προμηθεὺς Δεσμώτης - Promētheús desmṓtēs - Prometeu înlănțuit . Prima reprezentație a avut loc pe 24 martie 1968 la Staatstheater din Stuttgart , în regia lui Ferdinand Leitner și în regia lui Gustav Rudolf Sellner și scenografia lui Teo Otto , cu Carlos Alexander în rolul principal. O a doua montare, primită foarte favorabil de compozitor ^[1] , a urmat pe 1. 8. 1968 ca parte a Festivalului de la München la Bayerische Staatsoper München sub regia muzicală a lui Michael Gielen sub regia lui August Everding în platourile lui Josef. Svoboda . Spectacole recente au avut loc în 2012 la Duisburg ca parte a festivalului Ruhrtriennale sub regia muzicală a lui Peter Rundel, în 2013 la München, în 2015 la Festivalul Carl Orff din Diessen (Bavaria) și la München; în august 2020, o nouă producție va fi pusă în scenă la Festivalul de la Bayreuth (Jugendfestspiele). Lucrarea spune povestea figurii mitologice a lui Prometeu care, după ce a dat foc omului împotriva voinței zeilor, este pedepsit de Zeus , tatăl zeilor.

Complot

După revolta lui Zeus împotriva tatălui său Cronus și războiul care a urmat, Zeus preia controlul și își anihilează adversarii. Prometeu , filantropul în sensul corect al termenului, își suferă furia și este înlănțuit de o stâncă de la marginea Pământului. Drama, în întregime statică, îl pune în scenă pe Prometeu în fața mai multor personaje divine, fără a prezenta vreodată o confruntare directă între Zeus și titan.

Scena se deschide în Scythia , între munți accidentați și ținuturi pustii. Hefaist , Cratos și Bia l-au capturat pe titanul Prometeu și l-au înlănțuit într-o stâncă. Zeus îl pedepsește pentru că a dat foc oamenilor, răsculându-se împotriva voinței sale. Titanului i se alătură apoi diverse personaje, care încearcă să-i aducă confort și sfaturi: Oceanine, Oceano și Io. Prometeu are însă o evadare din situația angoasă în care se află, pentru că știe un secret care ar putea provoca înfrângerea puterii olimpice conduse de Zeus. Amenințarea constă în rodul relației dintre Zeus și Thetis, care ar putea genera un fiu capabil să-l învingă pe tatăl zeilor. Zeus îl trimite pe zeul Hermes să-l stoarcă pe secretul lui Prometeu, dar acesta nu cedează și este aruncat, împreună cu stânca în care este înlănțuit, într-un abis fără fund.

Muzică

Personalul orchestrei

• 4 pianuri (8 interpreți)

• 6 flauturi (de asemenea, 6 piccolos și 1 flaut înalt)
• 6 Oboi , 2 cu obligație de corn englezesc
• 6 trâmbițe în Do
• 6 tromboni

• 4 Banjos tenori
• 4 Harpe
• 1 organ (de asemenea, Regal)
• 1 Orga electrica
• 9 contrabasuri

Tobe (15-18 interpreți)

• 5 Timpani
• 2 frontoane cu scândură de lemn
• 1 toba mica cu corzi
• 3 tobe basce
• 2 tobe de bas (una cu cinel cu cataramă)
• 1 O-Daiko
• 1 Taiko
• 4 Darabuka (4. Darabuka scăzut)
• 2 Conga

• Litofon
• 2 xilofoane
• 2 Xilofoni tenori (cromatici) ^[2]
• 2 Marimba
• Xilofon bas
• Sonerii
• 1 Metalofon
• 1 Metalofon bas
• 6 clopote tubulare ⁽² do, do # ^2, King ^2, King # ^2, I ^2, este ²⁾

• Triunghi
• Bucate
• 3 farfurii suspendate (mici - medii - mari)
• 5 mâncăruri turcești agățate
• 3 feluri de mâncare chinezești suspendate
• 2 cinale antice (do - mi)
• 2 mici cinale antice (o pereche: C ⁵ )
• 6 crotale (C ² , D # ² , E ² , F # ² , G ² , B bemol ² )
• 3 Tamtam
• 3 Gong (C - a - e ¹ )
• 2 plăci metalice (e ³ - f ¹ )
• Clopot de placă (C ₁ )

• Guiro
• 5 blocuri de lemn
• 3 clopote de lemn
• Clopot mare din lemn
• Tambur african de lemn
• Placa de lemn

• 2 tuburi de bambus (o pereche)
• 2 pai Hyoshigi
• Wasamba
• Bin Sasara
• 4 Maracas

• 2 Angklung (G ¹ - B bemol ¹ )
• 7 pahare (C ^2, C # ^2, King ^2, King # ^2, it ^2, este ^2, F # ²⁾

• Mașină eoliană
• Mașină de tunet

Xilofonele tenorului cromatic sunt instrumente ale lui Orff-Schulwerk . Deoarece nu aparțin personalului obișnuit al orchestrei simfonice datorită aranjamentului cromatic al barelor, ci permit doar executarea glissandiului cromatic, în practica actuală se folosesc marimbafoni în locul instrumentelor Orff-Schulwerk. Doar glissandi cromatici sunt încă efectuați pe xilofoni tenori. Personalul lui Prometeu reflectă, prin urmare, practica interpretării tuturor celor trei opere ale lui Orff derivate din dramele din Antichitatea greacă. ^[3] În timp ce la momentul premierei, performanța pieselor de tobe prezenta dificultăți considerabile pentru percuționisti, grație dezvoltării extraordinare a nivelului tehnic de percuție din ultimele decenii, partitura lui Orff nu mai oferă obstacole de netrecut.

Limbajul muzical

După cum a putut demonstra Pietro Massa, un intens schimb de idei cu filologul clasic Wolfgang Schadewaldt , muzicologul Thrasybulos Georgiades și cu Wieland Wagner ca regizor atât de dorit de compozitor au însoțit procesul de creare a lucrărilor lui Orff pe subiecte din antichitatea greacă. . ^[4] Orff a luat decizia, revoluționară pentru perioada în care a fost creată opera, de a seta muzica textului original grecesc, numai după o îndelungă consultare cu Wolfgang Schadewaldt, care l-a sfătuit pe compozitor cu privire la întrebări detaliate despre sistemul metric grecesc. ^[5] Întrucât metricele cantitative ale greciei antice sunt incompatibile atât cu metricele poetice accentuate ale limbilor europene moderne, cât și cu structurile metrice ale muzicii de artă europene, compozitorul a ales soluția de a nu imita în compoziția sa structurile ritmice ale grecii antice. metrică, dar pentru a da vocii protagoniștilor ritmate a unor protagoniști un ritm muzical autonom care adesea contrazice valoarea ritmică a silabelor din greaca veche originală. O mare parte a partiturii limitează rolul părții muzicale la declarația ritmică cu o voce vorbită, care este doar ocazional întreruptă de accente ale percuției gigantice; scorul pentru „Prometeo” a marcat, prin urmare, o nouă etapă în procesul treptat prin care Orff a renunțat la crearea structurilor diastematice tradiționale în lucrările sale de etapă târzie.

În partitura lui Prometeu , concentrarea discursului muzical asupra organicului instrumentelor de percuție cu sau fără un ton definit, născut cu siguranță inițial din fascinația pe care singurul grup al orchestrei încă în plină dezvoltare o exercitase asupra compozitorilor din secolul al XX-lea , apare chiar mai pronunțat decât în ​​lucrările anterioare ale compozitorului bazate pe dramele din antichitatea greacă. În orchestra „Prometeu”, pianele și xilofoanele, deși au avut doar un rol marginal în cultura orchestrală europeană, își asumă rolul pe care corpul de coarde l-a jucat în muzica orchestrală a muzicii clasice vieneze. Pe de altă parte, în orchestra „Prometeo”, instrumentele obișnuite ale tradiției orchestrale europene - precum flauturi, oboi, trompete și contrabasuri - par să preia roluri percepute de instrumentele de percuție rare din orchestra secolului al XIX-lea. . ^[6]

Introducerea, în orchestră, a numeroase instrumente non-europene care nu fuseseră folosite până acum în orchestra muzicii de artă europene nu poate fi interpretată ca exotism muzical, deoarece compozitorul nu folosește aproape niciodată noile timbre non-europene. ^[7] Mai degrabă, combinația de instrumente din toate părțile lumii, în orchestra singurei opere a lui Orff compusă în greaca veche, servește la sublinierea universalității mitului grecesc antic, reflectând natura umană generală a mitului antic. ^[8]

În istoria istoriei muzicii, operele antice ale lui Orff apar ca o cale specială extraordinar de originală a teatrului muzical după 1950; în special partiturile sale bazate pe drama antichității grecești au primit mai multă atenție în anii de după 2000, nu în ultimul rând datorită relației dintre limbajul muzical al lui Orff și tendințele în muzica minimalistă .

Gravuri

Audio

• Roland Hermann, Colette Lorand, Fritz Uhl , Heinz Cramer, Josef Greindl, Kieth Engen; Rundfunk-Symphonieorchester Köln, Musikalische Leitung: Ferdinand Leitner . 1972. Arhivele artei.
• Roland Hermann, Colette Lorand, Fritz Uhl , Heinz Cramer, Josef Greindl, Kieth Engen; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks , Musikalische Leitung: Rafael Kubelík . Orfeu 1975.

Notă

Bibliografie

• Alberto Fassone: Carl Orff , Biblioteca muzicală italiană, Lucca 2009, ISBN 978-88-7096-580-3 .
• Hellmut Flashar: Inszenierung der Antike. Das griechische Drama auf der Bühne der Neuzeit 1585–1990 , München, CH Beck 1991.
• Hellmut Flashar: Das Bühnenwerk Orffs im Spiegel des Briefwechsels von Carl Orff und Wolfgang Schadewaldt , în: Thomas Rösch (ed.): Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff , Schott, Mainz 2015, pp. 103–111, ISBN 978-3-7957-0672-2 .
• Stefan Kunze: Die Antike in der Musik des 20. Jahrhunderts , Buchner, Bamberg 1987, ISBN 3-7661-5456-7 .
• Stefan Kunze: Orffs Tragödien-Bearbeitungen und die Moderne , în: Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste 2/1988, S. 193-213; republicat în: Stefan Kunze: DE MUSICA. Ausgewählte Aufsätze und Vorträge , editat de Erika Kunze și Rudolf Bockholdt, Tutzing (Schneider) 1998, pp. 543-564.
• Jürgen Maehder : Instrumentele non-occidentale în muzica occidentală a secolului XX: exotism muzical sau globalizarea timbrelor? , în: Paolo Amalfitano / Loretta Innocenti (editat de), L'Oriente. Istoria unei figuri în artele occidentale (1700-2000) , Roma (Bulzoni) 2007, vol. 2, pp. 441-462.
• Jürgen Maehder : Die Dramaturgie der Instrumente in den Antikenopern von Carl Orff. În: Thomas Rösch (editat de): Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff. Schott, Mainz 2015, pp. 197–229, ISBN 978-3-7957-0672-2 .
• Pietro Massa: Carl Orffs Antikendramen und die Hölderlin-Rezeption im Deutschland der Nachkriegszeit. Peter Lang, Berna / Frankfurt / New York 2006, ISBN 3-631-55143-6 .
• Thomas Rösch: Die Musik in den griechischen Tragödien von Carl Orff. Hans Schneider, Tutzing 2003, ISBN 3-7952-0976-5 .
• Thomas Rösch (editat de): Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff. Simpozion Orff-Zentrum München 2007. Schott, Mainz 2015, ISBN 978-3-7957-0672-2 .
• Werner Thomas (Editor): Carl Orff und sein Werk. Documentare , vol. VIII: Theatrum Mundi , Schneider, Tutzing 1983, ISBN 3-7952-0373-2 .
• Werner Thomas, Carl Orffs »Prometeu«. Drei Miszellen: Die Musikalisierung der altgriechischen Tragödiensprache ─ Instrumentale Semantik ─ Zur Idee des Tragischen bei Aischylos und Orff , în: Werner Thomas, Das Rad der Fortuna , Mainz, Schott-Verlag 1990, ISBN 3-7957-0209-7 .
• András Varsány, Carl Orff und die Musikinstrumente anderer Kulturen , în: Thomas Rösch (ed.): Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff , Schott, Mainz 2015, pp. 175–196, ISBN 978-3-7957-0672-2 .
• Franz Willnauer (editat de), Prometheus ─ Mythos, Drama und Musik , Rainer Wunderlich Verlag Hermann Leins, Tübingen 1968.
• Frieder Zaminer, Rhythmischer Kontrapost bei Aischylos. Über orchestral-musikalische Sprachkomposition , în: Das musikalische Kunstwerk. Geschichte - Ästhetik - Theorie. Festschrift Carl Dahlhaus zum 60. Geburtstag , editat de Hermann Danuser, Helga de la Motte-Haber, Silke Leopold și Norbert Miller, Laaber, Laaber-Verlag 1988, pp. 185-196.

linkuri externe

• Prometeu , informații pe site-ul web al Fundației CarlOrff
• Prometeu , Informații pe site-ul web al editurii de muzică Schott Music

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică