Silvio Santini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Silvio Santini ( Carrara , 23 mai 1946 ) este un sculptor italian .

Biografie

Santini în 1958 s-a înscris la Institutul Profesional pentru marmură Pietro Tacca din Carrara și aici i-a cunoscut pe Paolo Grassi și Mario Fruendi, cu care a dat viață mai târziu atelierului de sculptură SGF .

În 1964 a fost angajat de laboratorul Nicoli din Carrara. Aici are ocazia să colaboreze la lucrări ale unor artiști precum Enzo Plazzota , Antonie Poncet , Mario Rossello , Giuliano Vangi și Ipoustéguy .

Parteneriatul cu studiile Nicoli se încheie șapte ani mai târziu. Această experiență îi permite lui Santini să-și întemeieze în 1971 , alături de alți doi artiști, propriul său atelier care ia numele SGF (de la inițiala numelor de familie respective). Odată cu nașterea laboratorului, Santini începe să-și sculpteze propriile opere, precum și să coopereze cu alți artiști în realizarea lor. În special, între 1982 și 1996 a colaborat cu artistul elvețian Max Bill . [1]

În 1979 a participat la Simpozionul Internațional de Sculptură din Carrara și la diferite ediții ale Bienalei de artă La Spezia ; în 1980 la Tokyo Graphics Collective .

În anii optzeci, opera sa capătă un aspect inovator, abordând principiile concretismului . [2]

Lucrările sale au fost expuse în multe orașe italiene și străine, inclusiv Odense , Amsterdam , Lugano , Florența , Pietrasanta , Viareggio și Zug . Mai mult, lucrările lui Santini sunt prezente în numeroase colecții private din Italia, Elveția , Franța și Belgia .

Stil

La începutul carierei sale, la începutul anilor șaptezeci , operele cu care intră în lumea artei sunt toate atribuibile temei comune a viziunii interioare . Zece lucrări dau naștere ciclului de sculptură vizionară . Ele reprezintă sentimentul profund al artistului, o viziune, o călătorie existențială din care strălucește vitalitatea artistului însuși, modelând stalactite și stalagmite urmând ceea ce a văzut deja în piatra brută, modelată apoi manual. Importantă este figura lui William Blake, care este adesea evocată de senzualitatea și erotismul operelor lui Santini. În paralel cu ciclul sculpturilor vizionare, Santini începe să sculpteze lucrări în marmură de Carrara .

Între anii șaptezeci și optzeci temele acestor sculpturi par să nu aibă un fir comun. Căutarea aici și acum este recunoscută într-o serie de sculpturi care pot fi definite ca sculpturi esențiale, ele reprezintă o călătorie în sufletul interior, cum ar fi: wagtail sau stuf. Fiecare lucrare interpretată în această perioadă reprezintă o emoție, un sentiment, un gând care prinde contur în stâncă. Pe lângă ciclul de sculpturi esențiale de la mijlocul anilor șaptezeci, Santini creează sculpturi erotice. Aceste lucrări văd la baza creației lor conceptul că niciun sens nu ar trebui să fie disprețuit și că pentru a percepe lucrarea la cel mai bun nivel, sunt necesare nu numai vederea, ci și atingerea. Ideea artistului este că numai prin contactul cu lucrarea observatorul poate percepe o emoție. Ideea că sculpturile trebuie atinse pentru a fi mai bine înțelese va sta la baza unui ciclu de lucrări pentru nevăzători care se va naște mulți ani mai târziu.

În 1979, Santini participă la Simpozionul Internațional de Sculptură din Carrara cu lucrarea omagiată lui Dionis , în timp ce în anul următor expune Leda și lebada (o lucrare care aparține sculpturilor erotice).

În 1984 a participat la Simpozionul de sculptură din orașul Digne cu opera femeie cu inimi aparținând sculpturilor esențiale.

Odată cu apariția anilor optzeci , gândirea lui Santini evoluează, operele sale capătă un aspect foarte inovator și stilul abordează principiile artei concrete . Principalele surse de inspirație devin căutarea echilibrului și a legilor matematice. În 1982, întâlnirea, transformată ulterior într-o asociație de cincisprezece ani, a avut importanță cu polifacetul artist elvețian Max Bill . Din această relație apare la Santini gândul daimonului interior, care poate apărea prin tensiunea care decurge din gândul care unește moralul cu imoralul.

În anii nouăzeci, Santini a creat lucrări pentru nevăzători , scriind pe operele sale câteva poezii celebre în braille . Atingerea permite orbului să perceapă morfologia operei.

În anii 2000 , artistul își face lucrările formale, dar în același timp poetice, care comunică cu cei care le observă. Câteva exemple ar putea fi: Tre și Il caneeto di Giada . În această perioadă apare o nouă temă, cea a bărcilor care devin metafora ochiului nostru interior. Acestea sunt sculpturi geometrice, care se referă la forma stilizată a bărcilor și prezintă cercuri concentrice la suprafață. Printre aceste sculpturi geometrice ne amintim o picătură, două picături și Galaxi.

Cu cele două expoziții personale Fanteziile sufletului și Geometriile limbii, Santini reușește să obțină o faimă internațională considerabilă. În 2009 a participat la Trienala de sculptură Bad Ragartz din Bad Ragaz și Vaduz . Aici, după expoziție, lucrarea sa La linea del tempo a fost cumpărată de familia Zullig și plasată în parcul dedicat lui Jakob Zullig lângă Arbon (Elveția) .

La sfârșitul deceniului, Santini a executat trei lucrări geometrice Janua, Pentagonal Diapson și Janus cu două fețe, care arată cum, după patruzeci de ani de activitate, artistul reușește într-un mod simplu să combine sentimentul său interior și emoția sa cu rigoarea geometrică, operele sale formează aproape o autobiografie, pentru că îi arată sentimentele și dialogul constant cu el însuși.

Curiozitate

Broom icon.svg
Această secțiune conține „curiozități” de rearanjat.
Contribuiți la îmbunătățirea integrării, dacă este posibil, a informațiilor din paragrafele intrării și eliminarea celor necorespunzătoare .

Unele lucrări

  • 1972 Canneto , serpentină ;
  • 1972 Iubitorii , statuară;
  • 1986 Două frontiere , statuară;
  • 1990 Femeia inimilor , azul Bahia (granit brazilian);
  • 1990 Iris, azul Bahia;
  • 1990 Open Sky , cristalin brazilian;
  • 1994 Lumina umbrei luminoase , negru Belgia;
  • 1994 Continuo , Alabastru ;
  • 1998 Dragoste fără sfârșit , Belgia neagră;
  • 2000 Fereastra Catherinei , negru belgian și cristalin argentinian;
  • 2004 Notte di San Lorenzo , Belgia negru, galben Siena, albastru Macaubas;
  • 2008 Fereastra Carolinei , cristalină din Argentina;
  • 2009 Janua , statuară;
  • 2010 Pumnal zburător , granit indian;
  • 2011 Continuity , statuar (în omagiu lui Max Bill);
  • 2012 O picătură , granit negru african;
  • 2012 Picătură cu picătură , granit negru suedez;
  • 2012 Triunghi echilateral , Bianco di Carrara ;
  • 2013 Yin și Yang , serpentină;
  • 2013 Inima cercului , statuară;
  • 2013 1 + 1 = 2 sufletul zboară , statuar.

Colecțiile

Unele lucrări ale lui Silvio Santini aparțin colecțiilor atât în ​​Italia, cât și în străinătate:

Notă

  1. ^ Max Bill - privirea absolută , pe artribune.com .
  2. ^ marmura găsită , pe gonews.it .
  3. ^ landaufineart.ca , pe landaufineart.ca .
  4. ^ un cadillac de marmură , pe zusieditore.it .

Bibliografie

  • Filippo Rolla, Silvio Santini - Linia timpului , ed. mare (2013) ISBN 978-88-7149-049-6 .
  • Claudio Giumelli, Silvio Santini - Fanteziile sufletului, ed. Caledoscop.
  • Romano Bavastro, Artizani și artiști în Carrara din 2000 , ed. Bandecchi și Vivaldi.
  • Il Marmo - Laboratoare și prezențe artistice în zona Apro Versilia din 1920 până în 1990, ed.maschetto & musolino.
  • Eric Scigliano, Munții lui Michelangelo , Simon și Schuster (2005) ISBN 9781416591351 .

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 13.440.800 · ISNI (EN) 0000 0001 1459 9454 · LCCN (EN) nr.2006111334 · WorldCat Identities (EN) lccn-no2006111334
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Silvio_Santini&oldid=118721073 ”