Teatrul Sadler's Wells

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Teatrul Sadler's Wells
Sadler's Wells Theatre (septembrie 2015) .jpg
Sadler's Wells Theatre, septembrie 2015
Locație
Stat Regatul Unit Regatul Unit
Locație Islington
Adresă Bulevardul Rosebery
Date tehnice
Tip Casa de dans, producție și recepție
Groapa da
Capacitate 1560 pe trei nivele
Lilian Baylis Studio 200 de locuri
Realizare
Constructie secolul al 17-lea
Inaugurare 1683

1765 Thomas Rosoman (mgr)
1998 RHWL și Nicholas Hare

Arhitect Charles John Phipps, Bertie Crewe, Rudolphe Cabanel și Frank Matcham
Proprietar Sadlers Wells Trust
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 51 ° 31'46 "N 0 ° 06'22" W / 51.529444 ° N 0.106111 ° W 51.529444; -0.106111

Teatrul Sadler's Wells (în engleză Sadler's Wells Theatre) este un teatru din Londra , situat în Rosebery Avenue, Clerkenwell din London Borough of Islington . Actualul este al șaselea teatru din acest loc din 1683 . Se compune din două spații pentru spectacole: un auditoriu principal cu 1.500 de locuri și studioul Lilian Baylis, cu săli de repetiții mari și facilități tehnice găzduite, de asemenea, în cadrul site-ului. Sadler's Wells este renumit ca unul dintre cele mai importante locuri de dans din lume. Pe lângă o scenă pentru companiile care vizitează, teatrul este, de asemenea, o casă de producție, cu o serie de artiști asociați și companii care produc lucrări originale pentru teatru. Sadler Wells este, de asemenea, responsabil pentru administrarea Teatrului Peacock din West End .

Istorie

Primele grădini de teatru și plăcere

Sadler's Wells, 1745 (Robert Chambers, p.73, 1832) [1]

Richard Sadler a deschis o „Casă pentru muzică” în 1683, al doilea nou teatru public deschis la Londra după Restaurare , primul fiind Theatre Royal, Drury Lane. [2] Numele Sadler Wells (fântâni) provine din numele său și descoperirea izvoarelor de către călugări [3] pe proprietatea sa. Întrucât se credea că apa din puțuri are proprietăți medicinale, Sadler a fost rugat să afirme că apa potabilă din fântâni ar fi eficientă împotriva „ hidropizei , icterului , scorbutului , bolilor verzi și a altor boli de care sunt responsabile femelele, ulcerele., Atacurile isterice, fecioarele febră și tulburare hipocondriacă ". [4] În 1698 Thomas Guidott, un medic care a popularizat apele Bath, Somerset, a scris ceea ce el a numit „O relatare adevărată și exactă a fântânii lui Sadler sau The New Mineral Waters Recent Discovered at Islington, explicându-le natura și virtuțile. : împreună cu o enumerare a principalelor boli pentru care sunt bune și împotriva cărora pot fi utilizate și în ce mod și ordine să le iați ".

Acest lucru a adus proprietățile de sănătate ale apelor minerale în atenția națională, iar o clientelă aristocratică a fost imediat atrasă din toată națiunea. Astfel, această locație încă destul de rurală a devenit faimoasă atât pentru apă, cât și pentru muzică, dar pe măsură ce au fost săpate mai multe fântâni, cu atât exclusivitatea Sadler's Wells a scăzut, la fel a scăzut și calitatea divertismentului oferit, împreună cu calitatea clienților care au fost descriși. ca „dăunători buni pentru spânzurătoare” de un contemporan, în timp ce, din 1711, Sadler's Wells a fost caracterizat ca „un teren de reproducere al desfrânării”.

De la mijlocul secolului al VIII-lea, existența a două Royal Theaters, în Covent Garden și Drury Lane , a limitat sever capacitatea altor teatre din Londra de a efectua orice spectacol combinat cu muzică, iar Sadler's Wells și-a continuat spirala descendentă.

Al doilea și al treilea teatru

Din moment ce Teatrele Regale au funcționat doar în toamnă și iarnă, Sadler's Wells a umplut golul de pe piața de divertisment cu sezonul său de vară, lansat în mod tradițional luni de Paște. Thomas Rosoman, regizorul 1746-1771, a determinat genealogia lui Wells pentru producerea pieselor și a supravegheat construirea unui nou teatru de piatră, în doar șapte săptămâni - la un cost de 4.225 GBP; deschis în aprilie 1765. La 16 aprilie 1750 are loc premiera mondială a Sacrificiului ifigeniei de Thomas Augustine Arne .

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, teatrele au prezentat o gamă largă de producții. Au existat lucrări patriotice și reconstituiri istorice, precum „O smochină pentru francezi”, care a fost produsă pentru a spori moralul național după o grea înfrângere britanică într-o bătălie navală în fața Grenadei, în mâinile flotelor franceze și spaniole. Un spectacol captivant care relatează căderea Bastiliei a câștigat o recenzie fantastică de către fostul ziar ostil, Public Advertiser: „... scene mai fine și mai eficiente nu au mai fost produse în niciun teatru de mulți ani”.

Un spectacol la Sadler's Wells, circa 1808.

La începutul secolului al XIX-lea, mulți actori celebri au jucat în teatru, printre care Edmund Kean , precum și comedici populari precum Joseph Grimaldi , care, cu toate abilitățile sale de actor dramatic, este amintit ca fiind creatorul „Joey the Clown”. complet cu semilune roșii pe ambii obraji. Cu toate acestea, perioada a fost caracterizată de mulți beți în audiență și de un comportament grosolan, atât de mult încât sediul rural a cerut conducerii să ofere o escortă ascultătorilor după întuneric pentru a-i duce în centrul Londrei.

Odată cu construcția unui tanc mare, alimentat de New River din apropiere, un Teatru acvatic a fost folosit pentru a pune în scenă melodrame navale extravagante, cum ar fi Asediul Gibraltarului . Teatrul a prezentat, de asemenea, adaptări de succes ale romanelor populare ale vremii, cum ar fi A Christmas Carol , The Old Curiosity Shop , care au fost oferite în ianuarie 1841. [5]

Așa cum Sadler's Wells părea la punctul cel mai de jos, un campion neașteptat a ajuns sub forma managerului Samuel Phelps. Apariția sa a coincis cu adoptarea Legii Teatrelor din 1843 , care a rupt duopolul Teatrelor Regale în dramă și astfel Phelps a reușit să introducă o programare Shakespeare la Wells. Producțiile sale (1844-1862), în special despre Macbeth (1844), Anthony și Cleopatra (1849) și Pericles (1854), erau foarte admirate. Actrița de renume Isabella Glyn a făcut prima sa apariție notabilă ca Lady Macbeth în această etapă.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pendulul s-a întors spre melodramă, din 1860. Această perioadă a istoriei teatrului este descrisă cu drag în piesa Trelawny of the Wells (1898) a lui Pinero , care descrie Wells-ul lui Sadler ca fiind din noua modă a realism. Teatrul a coborât din ce în ce mai puțin până când, în 1875, s-au propus idei pentru a-l transforma într-un loc pentru băi și, pentru o vreme, noua nebunie de patinaj cu role a fost întâlnită și teatrul a fost transformat într-un patinoar. Pe roți și apoi în o arena pentru meciuri de box. Teatrul a fost condamnat ca o structură periculoasă în 1878. [5]

Al patrulea teatru

Puțurile lui Sadler în 1879

După redeschiderea ca teatru în 1879, a devenit o sală de muzică cu artiști precum Marie Lloyd și Harry Champion. Acolo a apărut și Roy Redgrave, fondatorul dinastiei teatrale. În 1896, teatrul a fost transformat într-un cinematograf. Clienții au fost uimiți de imaginile în mișcare ale Teatrului Grafic, cu filmări de Persimmon câștigând Epsom Derby și un desen animat obraznic intitulat „Soldatul și jumătatea lui mai bună îmbrățișându-se pe un scaun”. După o succesiune de conduceri în secolul al XX-lea, teatrul a devenit din ce în ce mai degradat și s-a închis în 1915.

Al cincilea teatru

Lilian Baylis , creatorul celui de-al cincilea teatru Sadler's Wells

În 1925, proprietarul teatrului Old Vic , Lilian Baylis , a simțit că producțiile sale de operă și teatru trebuie extinse. În același an, l-a invitat pe ducele din Devonshire să facă un apel public pentru a strânge fonduri pentru a crea o fundație caritabilă pentru a cumpăra Sadler's Wells pentru națiune. Comitetul de apel a inclus personalități diverse și cu adevărat influente, precum Winston Churchill , Stanley Baldwin , Gilbert Keith Chesterton , John Galsworthy , Ethel Smyth și Sir Thomas Beecham . Nu a trecut mult timp până s-au reunit suficiente fonduri pentru a cumpăra proprietatea deplină.

Ninette de Valois, Poznan

Tot în 1925 Baylis a început să colaboreze cu profesorul de dans Ninette de Valois , fost dansator al Baletelor Ruse ale lui Serghei Diaghilev . La acea vreme, de Valois preda la școala ei de dans, Academia de Artă Coregrafică, dar luase legătura cu Baylis cu o propunere de a forma o companie și o școală de balet de repertoriu. Astfel, în 1931, când Sadler's Wells s-a redeschis, de Valois a fost repartizat în sălile de repetiții ale teatrului și a fondat Sadler's Wells Ballet School și Vic-Wells Ballet. Compania de dans a jucat atât în ​​Sadler's Wells, cât și în teatrul Old Vic. Compania a crescut pe măsură ce școala a pregătit noi dansatori pentru a se alătura companiei. Primii mari dansatori de balet Vic-Wells au fost Alicia Markova și Anton Dolin, iar coregraful fondator a fost Frederick Ashton , toți trei după ce au lucrat cu Marie Rambert's Ballet Club.

Proiectat de cancelarul FGM al Matcham & Co., noul teatru s-a deschis la 6 ianuarie 1931, cu o producție de Noaptea de douăsprezece și o distribuție condusă de Ralph Richardson în rolul Sir Toby Belch și John Gielgud în rolul Malvolio . La începutul direcției Baylis of Sadler's Wells, s-a prevăzut că cele două teatre ar trebui să ofere fiecare program de teatru și operă, alternându-le. Acest lucru s-a întâmplat pentru o perioadă scurtă de timp, dar în curând a devenit clar că nu numai că nu era practic, ci și că nu avea prea mult sens din punct de vedere comercial: drama înflorise la Old Vic, dar căzuse în spatele operei și dansului popular de la Wells. Vic-Wells Opera Company a fost numele companiei de operă care a jucat la Sadler's Wells. În 1932 au avut loc premierele mondiale ale lui Narcissus și Echo ale lui Arthur Bliss și Ninette de Valois ale lui Edward Elgar , dirijate de Constant Lambert . Odată cu sezonul 1933-1934, compania de dramă sub conducerea lui Tyrone Guthrie a inclus o serie de actori talentați, inclusiv Charles Laughton , Peggy Ashcroft , Flora Robson , Athene Seyler , Marius Goring și James Mason .

Alicia Markova

Din 1940, în timp ce teatrul a fost închis în timpul celui de-al doilea război mondial, compania de dans a făcut turnee în întreaga țară și, la întoarcerea sa, și-a schimbat numele în Sadler's Wells Ballet. La fel, compania de operă a plecat în turneu și s-a întors ca Sadler's Wells Opera Company și a redeschis teatrul cu premiera filmului lui Benjamin Britten , Peter Grimes .

În 1946, odată cu redeschiderea Operei Regale din Covent Garden, compania de dans a fost invitată să devină compania rezidentă. De Valois a decis că este nevoie de o a doua companie pentru a continua spectacolele de balet la Sadler's Wells, astfel încât a fost format Sadler's Wells Theatre Ballet, cu John Field ca director artistic. Compania Sadler's Wells s-a mutat ulterior la Covent Garden, unde a fost încorporată în licența Royal Ballet în 1956, devenind Royal Ballet Touring Company. După câțiva ani ca grup de turnee, s-au întors la Sadler's Wells în 1976, devenind Ballet Royal Sadler's Wells. În 1987, Hipodromul Birmingham și Consiliul municipal din Birmingham au invitat baletul regal Sadler's Wells să se mute la Birmingham. A făcut acest lucru în 1990, schimbându-și numele în Birmingham Royal Ballet. De la plecarea companiei, nu mai există o companie rezidentă de balet la Sadler's Wells.

Marcel Marceau - 1971

Compania de operă s-a mutat din Sadler's Wells Theatre la London Coliseum în 1968 și ulterior a fost redenumită Opera Națională Engleză . Sadler's Wells Theatre a devenit apoi o casă temporară, atât pentru companiile străine, cât și pentru cei din Marea Britanie care caută o vitrină metropolitană. În plus, Sadler's Wells, apropiat din punct de vedere strategic, dar nu chiar în West End, a fost văzut ca trambulină ideală pentru artiști încă de la începutul carierei lor. De-a lungul anilor 1970, o varietate bogată de atracții a apărut la Sadler's Wells, făcând ecou ceva din eclecticismul său de odinioară. Producțiile au variat de la opera lui Händel la Teatrul Negru din Praga până la Teatrul de Dans Olandez, cu nuditatea sa controversată. Merce Cunningham, Marcel Marceau , Teatrul Kabuki, Harlem Dance Theatre și Kodo Drummers din Japonia au apărut și în această perioadă. Un dezavantaj al unui program atât de variat a fost acela că a împiedicat teatrul să aibă o imagine publică coerentă.

Pe scurt, în 1980, teatrul a fondat compania New Sadler's Wells Opera pentru a interpreta Gilbert și Sullivan și alte operete . Compania a avut un anumit succes timp de câțiva ani și a făcut câteva înregistrări bune, [6] apoi și-a rupt relația cu teatrul în jurul anului 1986 și a devenit o companie itinerantă. În cele din urmă a încetat activitatea în 1989. [7]

Primele execuții ale Lacului Lebedelor lui Matthew Bourne - care includea în mod unic o distribuție exclusiv de bărbați de lebede - au avut loc la locul principal în noiembrie 1995, înainte de a începe un turneu în Marea Britanie și apoi de a juca în West End.

Teatrul Lilian Baylis a fost deschis în octombrie 1988 și părea că ar putea apărea o companie stabilă de teatru, dar acest lucru a fost împiedicat de dificultăți de finanțare.

În 1994, Ian Albery a devenit CEO al Sadler's Wells și a prezidat planificarea și reconstrucția finală a teatrului. La 30 iunie 1996, ultimul spectacol a fost susținut în vechiul teatru înainte ca buldozerele să se mute. De Ziua Îndrăgostiților, în februarie următoare, a avut loc o ceremonie neobișnuită când Albery a îngropat o capsulă a timpului sub centrul tarabelor noii clădiri.

Al șaselea teatru

Puțurile lui Finsbury Sadler

Actualul teatru s-a deschis la 11 octombrie 1998 cu o reprezentație a lui Iolanthe de la Rambert Dance Company cu decoruri proiectate de Derek Jarman și Laurence Bennett . Proiectul de 54 de milioane de lire sterline a fost unul dintre primele proiecte care au primit finanțare de la Loteria Națională - care a contribuit cu 42 de milioane de lire sterline. Noul proiect a avut o etapă mai largă și mai profundă și capabilă să găzduiască companii și producții mult mai mari decât cea pe care a înlocuit-o. Un nou design de sală a găzduit mai multe locuri. O extindere laterală a clădirii a permis un nou birou de bilete, iar noile foyers, care au atins înălțimea maximă a teatrului, au permis accesul publicului mai ușor la toate nivelurile, inclusiv baruri, cafenele și spații de expoziție. Pe lângă sala principală de 1.500 de locuri, Sadler's Wells avea și o bază la Teatrul Peacock de lângă Aldwych din centrul Londrei. Puțurile reconstruite ale lui Sadler mențin lista de gradul II aplicată fostului teatru în 1950. [8] De asemenea, păstrează accesul la rămășițele fântânilor istorice care se află încă sub teatru. Arhitectul a fost Aedas RHWL, consultantul acustic a fost Arup Acoustics.

În 2001, Sadler's Wells a colaborat cu regizorul Random Dance Wayne McGregor. Piesa de teatru aniversară Nemesis a rulat până în 2001. [9]

Albery a renunțat la funcția de director executiv în octombrie 2002, înlocuit de Jean Luc Choplin, care lucrase recent pentru Disneyland la Paris și Los Angeles și, simultan, cu Rudol'f Nureev în calitate de CEO al Baletului Operei din Paris. Deși contractul său a durat până în 2007, Choplin a anunțat în ianuarie 2004 că va accepta un post la Théâtre du Châtelet din Paris în 2006 și a plecat la scurt timp după aceea.

Sub direcția artistică a Alistair Spalding din 2004, Sadler's Wells s-a dezvoltat atât într-o casă de producție, cât și într-o casă de recepție, capabilă să găzduiască spectacole vizitând companii externe din Marea Britanie și din întreaga lume. În 2013, Sadler's Wells Dance House , a fost publicată de Oberon Books o carte de Sarah Crompton (Chief Art Editor al Daily Telegraph ). Acoperă perioada 2005-2013 din istoria teatrului.

Pentru a reflecta acest nou spirit, Spalding a anunțat cinci artiști asociați în 2005, creându-le oportunități de a lucra unul lângă celălalt și împreună cu colegi colaboratori în dezvoltarea de noi lucrări. Cei cinci artiști au fost inițial BalletBoyz Michael Nunn și William Trevitt , Noile aventuri ale lui Matthew Bourne , Akram Khan , Jonzi D și Wayne McGregor . Au fost anunțați încă unsprezece artiști, aducând numărul total de asociați la șaisprezece: Russell Maliphant (2005), Sylvie Guillem (2006), Jasmin Vardimon (2006), Christopher Wheeldon (2007), Sidi Larbi Cherkaoui (2008), Hofesh Shechter (2008) , Michael Hulls (2010), Kate Prince (2010), Nitin Sawhney (2010), Michael Keegan-Dolan (2012) și Crystal Pite (2013).

Convenția Breakin ' , Festivalul Internațional de Teatru de Dans Hip Hop este produs anual de Sadler's Wells din 2004.

Zero degrees , o colaborare între artiștii de dans Akram Khan și Sidi Larbi Cherkaoui, artistul vizual Antony Gormley și compozitorul Nitin Sawhney și PUSH , un program de lucru realizat de Russell Maliphant pentru el însuși și Sylvie Guillem, sunt două dintre producțiile premiate [10 ] ieșind din noul Sadler's Wells.

În martie 2009, Sadler's Wells a lansat Global Dance Contest - o competiție online pentru a găsi noi talente de dans din întreaga lume. Concursul se va desfășura timp de patru ani, un câștigător primind un premiu în numerar și șansa de a participa la Sadler's Wells Championships, weekendul recitalului, care în fiecare ianuarie prezintă gama largă de dansuri care vor fi văzute pe tot parcursul anului la teatru. Primul câștigător a fost Shu-Yi Chou, un coregraf în vârstă de 26 de ani din Taiwan. Opera sa [1875] Ravel și Bolero a fost interpretată la Sadler's Wells în 30 și 31 ianuarie 2010. Rezidentul din Marea Britanie James Wilton a câștigat concursul din 2011 cu The Shortest Day . În 2012, coregraful britanic cu sediul în Elveția, Ihsan Rustem, a fost câștigătorul cu State of Matter .

Arhive

Centrul de istorie locală Islington întreține arhiva Teatrului Sadler's Wells, cu materiale începând cu 1712. [11]

Notă

  1. ^ Robert Chambers, The Book of Days: A Miscellany of Popular Antiquities in Connection with the Calendar, Inclusiv Anecdote, Biografie și Istorie, Curiozități ale literaturii și ciudățenii vieții și caracterului uman , vol. 2, Londra, W. & R. Chambers Limited, 1832. Accesat la 7 ianuarie 2016 .
  2. ^ Sadler's Wells și Drury Lane au fost recent deschise teatre; dar unele teatre dinainte de interdicția din 1642 asupra spectacolelor teatrale au continuat să funcționeze în perioada Restaurării: de exemplu, vezi Teatrul Red Bull, Teatrul Cockpit, Teatrul Salisbury Court
  3. ^ Chambers, RL, "London's Lost Tea-Gardens" , în Cartea Zilelor , 1863 (arhivat din original la 27 august 2009) .
  4. ^ Vezi povestea completă a Sadler's Wells , la sadlerswells.com .
  5. ^ A b Victorian Theatres in London [Victorian Theatres in London] , pe victorianweb.org. Adus 12-02-2007 .
  6. ^ Andrew Lamb, Recording Review: Kálmán, contesa Maritza și Lehár, contele de Luxemburg , în Gramophone , ianuarie 1884, p. 74. Accesat la 9 mai 2016 (arhivat din original la 3 septembrie 2012) .
  7. ^ Sadler's Wells Opera Disbands , în The New York Times , 25 februarie 1989.
  8. ^ Detalii de listare a patrimoniului englezesc , la imagesofengland.org.uk . Adus la 28 aprilie 2007 (arhivat din original la 30 noiembrie 2007) .
  9. ^ Productions , la randomdance.org , Random Dance. Adus la 22 aprilie 2013 (arhivat din original la 15 aprilie 2012) .
  10. ^ Sylvie Guillem și Russell Maliphant au câștigat un premiu Olivier la categoria Cea mai bună producție de dans nou pentru Push în 2006; Akram Khan și Sidi Larbi Cherkaoui au câștigat premiul pentru „Cea mai bună coregrafie într-o lucrare de balet sau dans” la Helpmann Awards, Sydney, Australia, august 2007 pentru zero grade .
  11. ^ Sadler's Wells Theatre Archive , la islingtonblogs.typepad.com , Centrul de Istorie Locală Islington. Adus pe 9 iulie 2011 .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 167 808 437 · ISNI (EN) 0000 0001 2200 190X · LCCN (EN) n50057403 · BNF (FR) cb14442959v (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n50057403
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Teatro_Sadler%27s_Wells&oldid=120167531 "