Această chitară (Nu pot să nu plâng)

Această chitară (Can't Keep from Crying) este o melodie a lui George Harrison din albumul Extra Texture (Read All About It) ( 1975 ) ^[1] și a apărut ulterior ca single (partea B: Māya Love ) ^[2] . Este considerată continuarea lui While My Guitar Gently Weeps ^[1] , o melodie a Beatles , semnată tot de Harrison, care a apărut pe albumul alb ( 1968 ) ^[3] .

Cântecul

Istorie și compoziție

1974 a fost un an prost pentru George Harrison : pe planul vieții private, este reprezentat de separarea de Pattie Boyd , care l-a preferat pe Eric Clapton decât cel liniștit , în timp ce muzical include un turneu în America de Nord și lansarea LP-ului Dark Cal , ambele caracterizate de o voce răgușită a muzicianului britanic, cauzată de o laringită ; acest lucru a provocat un atac puternic al criticilor, atât pentru concerte, cât și pentru album ^[4] .

În timpul turneului , George a interpretat câteva melodii din epoca Beatles , schimbând părți ale versurilor. De exemplu, în Viața mea , el a schimbat versetul final din „În viața mea te voi iubi din ce în ce mai mult” în „În viața mea îl voi iubi pe Dumnezeu din ce în ce mai mult” ^[5] . În timp ce My Guitar Gently Weeps a fost, de asemenea, interpretat în turneu , cu o schimbare puternică a versurilor, care s-a mutat de la „[chitara] ... gemete dulci ” la „... zâmbește ” sau „... încearcă să zâmbești ” ^{[ 6]} .

Considerată de autorul său „fiica lui While My Guitar Gently Weeps ” ^[7] , această chitară este răspunsul lui Harrison la criticile primite pentru spectacolele vocale din 1974 ^[8] și a fost compusă într-o vacanță în Hawaii ^[1] la începutul anului 1975 , când era cu Olvia Arias ^[9] , viitoarea sa soție ^{[10] [N 1]} .

Această chitară are multe afinități cu „mama sa”, începând cu titlul ^[1] ; alte asemănări se regăsesc în structura și în cheia muzicală a piesei, G minor ^[11] . Piesa începe cu un verset despre fericirea ex- beatului pe trupa sa de suport , format din Tom Scott , Billy Preston și Willie Weeks ^[12] și credința sa în zeitatea hindusă Hare Krishna ^[13] . Ian Inglis a spus că textul nu este deloc reprezentat în liniile vocale, caracterizat printr-un sentiment de amărăciune. ^[14] .

Harrison, vorbind despre al doilea vers din această chitară în autobiografia sa I, Me, Mine , a spus că vorbea despre adversitatea pe care trebuie să o întâmpini pentru a deveni ființe umane mai bune ^[15] ; pasajul menționat anterior citează în mod expres Revista Rolling Stone ^[16] , o revistă de la care primise unele dintre cele mai grele critici ^[17] . În al treilea vers, există indicii de critică ^[16] , iar chitaristul, potrivit biografului său Simon Leng, este personificat în instrumentul său ^[18] . Al patrulea verset ^[16] arată clar că George se simte atacat ca persoană și că muzica este doar un pretext pentru a-l critica: de fapt, el cântă că, în timpul unui atac, protagonistul arată ignoranța inamicului ^[19] .

Înregistrare

Baza ritmică a piesei a fost înregistrată în perioada 21 aprilie - 7 mai 1975 ; a prezentat Harrison la chitara acustică cu 12 coarde , David Foster la pian și Jim Keltner la tom-toms ^[20] . Mai târziu, la date necunoscute, George suprapune o linie de bas redată pe un sintetizator ARP și diferite piese de chitară diapozitivă , care au caracterizat piesa ^[19] , în timp ce Gary Wright din piese o ARP String ^[1] . Pe 5 iunie a venit rândul unei chitare solo cântată cu o pedală wah-wah , interpretată de Jesse Ed Davis, iar a doua zi o orchestră de coarde ^[21] , aranjată de Foster ^[1] .

Publicare

Această chitară (Can't Keep from Crying) este a treia piesă de pe LP Extra Texture (Read All About It) , lansat pe 9 septembrie 1975 . Piesa este plasată între The Answer's at the End , inspirată de inscripțiile lui Sir Frankie Crisp din Friar Park și Ooh Baby (Știi că te iubesc) , un tribut adus lui Smokey Robinson ^[1] . Extr Texture a fost considerat de George Harrison ca fiind cel mai grav 33rpm al său ^[22] .

La 8 decembrie 1975, single-ul This Guitar (Can't Keep from Crying) / Māya Love a fost lansat de Apple Records în SUA , cu numărul de serie 1885 ^[23] . De asemenea, în State apăruse un promo al piesei, care conținea versiunea stereo pe prima parte și mono pe a doua ^[24] . În Marea Britanie , lansarea single-ului a fost amânată până la 6 februarie 1976 , când Apple a comercializat-o sub numărul de catalog R 6012 ^[2] .

Māya Love nu apare pe Extra Texture ^[1] : de fapt a fost extrasă din Dark Horse din anul precedent ^[25] . Mai mult, lansarea single a acestei chitare este o versiune ușor redusă a celei care a apărut pe album: pe single este 3:49 ^[24] , în timp ce pe 33 este 4:11 ^[2] .

Single -ul nu-l face în topuri , fie în Marea Britanie, ^[2] sau în statele. În această din urmă națiune acesta a fost un eveniment special: de fapt, până atunci, cea mai mică plasare a unui SP Harrisonian a fost locul 36 al lui Ding Dong, Ding Dong și această chitară a rupt lanțul acestor succese ^[26] . Pe de altă parte, în Marea Britanie, primul single care nu a ajuns în topuri a fostDark Horse ( 1974 ) ^[27] .

Această chitară a fost ultimul single al unui beatle pentru Apple ^[2] , o etichetă formată de ei înșiși la începutul anului 1968 ^[28] și, în general, ultima lansare a casei de discuri ^{[2] [N 2]} . Acest flop extraordinar a fost comparat cu succesul imens al lui Hey Jude , primul single al Apple ^[29] , care a ajuns în topul clasamentelor în unsprezece țări de la lansare ^[30] .

Piesa nu a fost lansată pe niciun alt album sau box-set în afara Extra Texture ^[19] , dar a făcut parte, alături de alte 34 de piese, dintr-o listă de posibile melodii de redat în timpul turneului japonez din 1991 cu Eric Clapton , dar ideea includerii sale a fost abandonată ^[31] .

Ospitalitate

Ian Inglis, comparând În timp ce chitara mea plânge delicat și această chitară , a afirmat că prima reprezintă maturitatea compozițională a lui Harrison, dar că cealaltă este o melodie petulantă și arogantă în care chitaristul vrea să se pună mai presus de critici și că fiecare element al piesei reflectă perioada întunecată în care a fost eliberată ^[32] . Roy Carr și Tony Tyler, doi scriitori ai New Musical Express , au criticat piesa în 1978 , susținând că melodia săracă o strică și mai mult ^[33] . Au existat alte critici, pe parcursul anilor șaptezeci, către această chitară , cauzate, potrivit lui Robert Rodriguez, de faptul că catalogul celor Fab Four era considerat „de neatins” ^[34] . George Harrison a discreditat, de asemenea, piesa, spunând că este o scuză bună pentru a cânta la chitară ^[7] .

Au existat, de asemenea, câteva recenzii pozitive: Elliot Huntley a spus că are o mare lucrare la chitară solo și că este o piesă bună, dar că George a făcut o mare greșeală făcându-l să semene prea mult cu o continuare a În timp ce chitara mea plânge delicat. ^{[ 35]} . Richard Ginell de la AllMusic a declarat ulterior că este o continuare foarte atractivă și a numit-o printre cele mai bune melodii de pe album, împreună cu You and The Answer's at the End ^[36] .

Formare

• George Harrison : voce , chitară slide , chitară acustică cu 12 corzi , bas ARP
• Jesse Ed Davis: chitară principală
• David Foster : pian
• Gary Wright: ARP se înclină
• Jim Keltner : tobe
• Muzicieni (necreditați): orchestră de coarde ^{[1] [19] [20] [21]}

Notă

Notă

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică