Triptic de Miraflores

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Triptic de Miraflores
Rogier van der Weyden - Altarul Maicii Domnului (Miraflores Altar) - Google Art Project.jpg
Autor Rogier van der Weyden
Data 1442 - 1445
Tehnică Ulei pe masă
Dimensiuni 220,5 × 259,5 cm
Locație Gemäldegalerie , Berlin
Coordonatele 52 ° 30'24 "N 13 ° 22'04" E / 52.506667 ° N 13.367778 ° E 52.506667; 13.367778 Coordonate : 52 ° 30'24 "N 13 ° 22'04" E / 52.506667 ° N 13.367778 ° E 52.506667; 13.367778

Tripticul Miraflores , Altar Miraflores , Tripticul Fecioarei , Altarul Maicii Domnului sau Altarul Mariei , este o altară pictată în ulei pe lemn realizată între 1442 și 1445 de Rogier van der Weyden . A fost păstrată în Gemäldegalerie din Berlin încă din 1850 . [1]

Cele trei panouri care o compun măsoară fiecare 71 × 43 cm și prezintă, de la stânga la dreapta, un portret al Sfintei Familii , o evlavie și o apariție a lui Hristos la Madonna , dând formă unei lecturi cronologice a nașterii , morții și învierea lui Isus , [2] cu Maria ca protagonistă a panourilor laterale.

Altarul examinează relația dintre Madonă și Hristos în diferitele momente ale vieții sale. Se remarcă prin utilizarea culorii (în special pentru alb, roșu și albastru), a liniilor (în special cele ale corpului lui Hristos din panoul central) și pentru impactul său emoțional, o caracteristică tipică stilului van der Weyden. [3]

Tripticul , comandat de Ioan al II-lea al Castiliei și apoi donat în jurul anului 1445 către Certosa di Miraflores [2] (de unde și numele operei), este bogat în simbolism religios , așa cum era obiceiul vremii; fiecare panou este încadrat de un arc cu decorațiuni în stil gotic pe fret și pe laterale . Sculpturile plasate în arhivoltă sunt pictate în detaliu și au o semnificație iconografică complexă. [4]

Această lucrare a influențat diverși pictori contemporani precum Petrus Christus , Dieric Bouts [5] și Hans Memling [6] în special pentru utilizarea simbolică a decorațiunilor portalurilor.

Descriere

Prezentare generală

Tripticul Sfântului Ioan Botezătorul (1455) de Rogier van der Weyden, Gemäldegalerie . Acest triptic are caracteristici comune cu Altarul Miraflores, cum ar fi calea înfășurată, portalurile de intrare și plăcile de perspectivă. [7]

Panourile tripticului sunt încadrate de un arc de lemn care seamănă cu portalul unei biserici. Este un arc mai mult imaginar decât real, a cărui funcție este de a adăposti statuete de marmură în arhivoltă care aprofundează semnificația simbolică a scenei pe care o decorează, așa cum se întâmplă în ulterior Tripticul Sfântului Ioan Botezătorul . [2] [8]

Scenele au loc în interior. Partea inferioară a cadrelor formează un pas care, potrivit istoricului de artă Jeffrey Chipps Smith, implică „apropierea observatorului de stadiul divin și potențialul său imaginativ de a-l urca”. [9] Contrar multor triptici ai vremii, panourile au fost inițial fixate; au fost divizate și incardinate abia mai târziu. [8]

Madona înfățișată în primul panou

Opera a provocat convențiile picturale ale vremii în portretizarea episoadelor din viața lui Isus . În primul panou, de exemplu, lipsesc figurile tipice care populează de obicei reprezentările despre nașterea sau copilăria lui Isus.

Există multe invenții ale lui van der Weyden . În peisajul care formează fundalul celui de-al treilea panou, de exemplu, îl vedem pe Isus imediat ce a ieșit din mormânt. În fața lui este o cărare sinuoasă care duce la camera în care are loc scena principală a picturii. Folosirea căii ca mijloc de separare temporară a Învierii lui Isus de înfățișarea sa către Maica Domnului este fără precedent în reprezentările acestei scene și nici nu găsește referințe în Evanghelii . [7] [10]

Veșmântul Madonnei are o culoare diferită în fiecare panou: în primul, care descrie nașterea lui Isus, este alb-albastru să-și amintească virginitatea perpetuă , în al doilea este roșu și reprezintă compasiune pentru fiul care zace mort printre ea ... brațele, în timp ce albastrul celui de-al treilea simbolizează perseverența ei în timp ce Isus apare în fața ei. [11]

Panourile

Primul panou a fost considerat mult timp o naștere, până când proeminentul istoric de artă Erwin Panofsky a descris-o ca pe o simplă reprezentare a Sfintei Familii . [10]

În acest panou, Madonna îl ține pe pruncul Iisus pe picioare, în timp ce cei doi se privesc unul pe celălalt. Așezat lângă ei, în timp ce adormea ​​sprijinindu-se pe un băț, este Sfântul Iosif , îmbrăcat într-o coafură albastră și o halat roșu. Tivul hainei Madonnei poartă câteva versete din Magnificatul Evangheliei după Luca : „Sufletul meu mărește pe Domnul ...”. [12] [13] Statuetele din arhivoltă reprezintă câteva momente cheie din viața lui Iisus din copilărie până la Prezentarea în Templu . [2]

În panoul central, o evlavie , Maria ține trupul neînsuflețit al lui Iisus în brațe. Cele două figuri care stau lângă ea sunt Petru Apostol și Sfântul Evanghelist Luca ; ambii îmbrăcați în negru, reprezintă, respectiv, temelia Bisericii și a Evangheliilor . [2]

Un detaliu al celui de-al treilea panou care înfățișează atât Învierea, cât și Apariția lui Iisus la Madonna

Panoul din dreapta arată momentul, care nu este inclus în toate Evangheliile, în care Iisus apare Madonnei după Înviere , care este reprezentat într-o mică scenă vizibilă în depărtare prin ușa deschisă din spatele celor două figuri. Această scenă este reprezentată în dreapta față de cea a apariției; în timp ce scenele din triptic sunt pictate în ordine cronologică de la stânga la dreapta, în ultimul panou ordinea cronologică a celor două scene este profunzimea spațiului pictural. Van der Weyden folosește calea care separă scena învierii de camera în care are loc apariția, ușa deschisă spre interior și lumina care cade din exterior pentru a descrie abordarea lui Isus față de Madonna. [7] Decorațiunile de pe arhivoltă reprezintă scene din Vechiul Testament , inclusiv moartea lui Absalom și Jertfa lui Isaac . [2]

Panourile sunt în condiții bune de depozitare. Au fost restaurate în 1981, când au fost îndepărtate unele straturi de vopsea. [14] Examinările tehnice au arătat că van der Weyden a făcut mai multe modificări înainte de a ajunge la compoziția finală. [15]

Versiuni, autenticitate și proveniență

Există două copii aproape identice, dar puțin mai mici, ale Pala Miraflores . Una este păstrată la Muzeul Metropolitan din New York , cealaltă în Capela Regală din Granada . Aceste copii au fost făcute în jurul anului 1500 de un pictor castilian care probabil petrecuse ceva timp în Flandra (poate Juan de Flandes , dar nu există dovezi certe) [15] în numele Isabelei din Castilia ; lucrări ca acestea au fost „apreciate pentru puterea lor spirituală sau pentru statutul autorului și / sau proprietarului lor”. [16]

Copia din Granada este deosebit de interesantă pentru că pentru mult timp a fost considerată originalul lui van der Weyden. Cu toate acestea, studii mai recente au confirmat originalitatea altarului din Berlin. [9] Examinările dendrocronologice efectuate în 1983 au stabilit că grupurile din Granada și New York datează după 1492 și, prin urmare, după moartea lui van der Weyden ( 1464 ), [17] în timp ce grupul de la Berlin datează din anii 1920 ai secolul al XV-lea. [18] Mai mult, examinările în infraroșu arată că compoziția din panoul de la Berlin a suferit mai multe revizuiri înainte de versiunea finală, arătând astfel că nu este o copie.

La fel ca multe dintre primele lucrări flamande , tripticul a fost ignorat până la începutul secolului al XX-lea . A fost atribuit lui van der Weyden abia la începutul anilor 1950 de către Max Friedländer în importante capodopere ale picturii olandeze din secolele XV și XVI [19] și a fost posibil datorită unui document din 1445 care descrie tripticul ca aparținând mâinii lui „Marele și faimosul Rogel flamand”. Opera lui Friedländer a fost apoi aprofundată de Panofsky , care a subliniat în detaliu iconografia complexă a operei. [19]

Notă

  1. ^ AA.VV. , p. 47 .
  2. ^ a b c d e f Chipps Smith (2004) , p. 172 .
  3. ^ Drees (2001) , p. 501.
  4. ^ Lane (1978) , p. 655 .
  5. ^ Hand și Wolff (1987) , pp. 44, 46 .
  6. ^ Chipps Smith, 174
  7. ^ a b c Arces (1998) , pp. 422-451 .
  8. ^ a b Richardson (2007) , p. 86.
  9. ^ a b Chipps Smith (2004) , p. 173 .
  10. ^ a b Blum (1969) , p. 18.
  11. ^ Koch (1998) , p. 513 .
  12. ^ Luca, Lc 1: 39-55 , pe laparola.net .
  13. ^ Chipps Smith (2004) , pp. 172-173 .
  14. ^ Grosshans (1981) , pp. 49-112 .
  15. ^ a b Cambpell (2004) , p. 126 .
  16. ^ Hristos care apare mamei sale , pe metmuseum.org , Muzeul Metropolitan de Artă . Adus 27-08-2017 .
  17. ^ Ridderbos și colab. (2005) , p. 298.
  18. ^ Taft și colab. , p. 214 .
  19. ^ a b McNamee .

Bibliografie

  • (EN) Alfred Arces, Altarpiece Columba and the Time of the World, în The Art Bulletin, Vol. 80, n. 3, 1998, pp. 422-451.
  • AA.VV., Gemäldegalerie, Berlin , Prestel Verlag GmbH & Co KG., 1998, ISBN 3-7913-1912-4 .
  • (EN) Shirley Blum, Early Netherlandish Triptychs: A Study in Patronage, Los Angeles , University of California Press, 1969.
  • (EN) Lorne Campbell , Van der Weyden, Londra , Chaucer Press, 2004, ISBN 1904449247 .
  • (EN) Jeffrey Chipps Smith, The Northern Renaissance, London, Phaidon Press, 2004, ISBN 0714838675 .
  • (EN) Clayton Drees, Epoca medievală târzie a crizei și reînnoirii, 1300-1500, Westport , Greenwood Press, 2001.
  • ( EN ) Max Friedländer, Early Netherlandish Painting: From Van Eyck to Bruegel , Garden City , Phaidon Publishers, 1956.
  • ( DE ) G. Grosshans, Rogier van der Weyden, Der Marienaltar aus der Kartause Miraflores , în Jar buch der Berliner Musse , vol. 23, 1981, pp. 49-112.
  • ( EN ) John Oliver Hand și Martha Wolff, Early Netherlandish Painting , Londra , National Gallery of Art, 1987.
  • (EN) Robert Koch, „Buna Vestire” de Dieric Bouts, înRevista Burlington , vol. 130, Londra , iulie 1988.
  • (EN) Barbara Lane, retablele Miraflores Saint John și Rogier reconsiderate, în The Art Bulletin , Vol. 60, n. 5, decembrie 1978, pp. 655-672.
  • ( EN ) Maurice McNamee, Vested Angels , Peeters Publishers, 1988, ISBN 9042900075 .
  • ( EN ) Carol Richardson, Locating Renaissance Art , Yale University Press, 2007, ISBN 0300121881 .
  • ( EN ) Bernhard Ribberbos, Anne Van Buren și Henk Van Veen, Early Netherlandish Paintings: Rediscovery, Reception, and Research , Amsterdam , Amsterdam University Press, 2005, ISBN 9053566147 .
  • ( EN ) Peter Kuniholm, Richard Newman, Dusan Stulik și Stanley Taft, Știința picturii , Springer, 2000, ISBN 0387987223 .

Alte lecturi

  • ( EN ) Stephan Kemperdick, Rogier van der Weyden: 1399 / 1400-1464 , HF Ullmann, 2007, ISBN 3833138424 .
  • ( EN ) Erwin Panofsky, Early Netherlandish Painting; Originile și caracterul său , Harvard University Press, 1953.

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Trittico_di_Miraflores&oldid=122447575 ”