Capela Cardinalului Portugaliei
| Capela Cardinalului Portugaliei | |
|---|---|
 | |
| Stat |  Italia |
| regiune | Toscana |
| Locație | Florenţa |
| Religie | catolic al ritului roman |
| Titular | Sfinții Vincenzo, Giacomo Maggiore și Eustachio |
| Arhiepiscopie | Florenţa |
| Consacrare | 1466 |
| Fondator | Giacomo din Coimbra |
| Arhitect | Antonio Manetti |
| Începe construcția | 1465 |
Coordonate : 43 ° 45'34.47 "N 11 ° 15'54.56" E / 43.759575 ° N 11.265156 ° E
Capela Cardinalului Portugaliei (sau capela San Giacomo ) este o capelă renascentistă din Florența , în biserica San Miniato al Monte , unde se deschide pe culoarul stâng, într-un mediu detașat de corpul bazilicii și cu propriul său acoperiş. Este una dintre cele mai semnificative lucrări din deceniile centrale ale secolului al XV-lea din Florența.
Istorie
Capela a fost construită conform voinței cardinalului Giacomo di Lusitania , un membru al familiei regale a Portugaliei care a murit la Florența la 27 august 1459 la doar douăzeci și cinci de ani. Umanistul Vespasiano da Bisticci relatează că același tânăr religios, care era pe punctul de a muri de boală, a cerut înmormântarea în biserica Olivetan din San Miniato, iar execuția testamentară a fost efectuată de Álvaro Afonso , episcopul Silves și , până în 1467 , arhiepiscop de Evora . Cheltuielile uriașe pentru capelă au fost acoperite doar parțial de legatul cardinalului, dar rudele sale au plătit toate costurile.
Arhitectul este denumit în mod tradițional Antonio Manetti , un adept al lui Brunelleschi care a murit în 1460 , dar documentele de plată au confirmat intervenția atelierului fraților Antonio și Bernardo Rossellino .
Capela a fost concepută ca o sărbătoare somptuoasă a cardinalului și a familiei sale, reprezentând cel mai elocvent exemplu al gustului tipic al Florenței Renașterii , legat de varietatea de materiale, tehnici, moduri de exprimare și referințe culturale, pe care toate împreună le combină cu creați un efect scenografic elegant și subtil.
Arhitectură
Capela este concepută ca o structură separată de biserică, legată de naos printr-un arc lacunar mare, încadrată de pilaștri cu capiteluri corintice și flancată în partea superioară de doi profeți în frescă de Alesso Baldovinetti , autor și al altor picturi din interior. . Deasupra arcului, într-o lunetă, stă blazonul decedatului cu galera cardinalului și o inscripție care amintește traducerea trupului și consacrarea în 1466 de către episcopul Álvaro, cu o dedicație Sfinților Iacob , Vincenzo și Eustachio .
Planta are o sală de clasă pătrată, acoperită de o boltă cu nervuri decorată cu medalioane. Cele patru brațe de mică adâncime, care creează un plan de cruce grecească , sunt încadrate de arcade cu intradosul cu lacunare . Colțurile sunt ocupate de pilaștri canelați cu capiteluri semi corintice , dincolo de care curge o friză cu stemele heraldice pictate. Deasupra cornișei frizei sunt patru lunete cu fresce, cu ferestre cu o singură lancetă în centru.
În conformitate cu mai tipic Brunelleschi stil, toate elementele arhitecturale sunt în pietra serena , dar culorile pereților, bolta și podeaua de mozaic cu Cosmatesque motive a crea un efect policrom extraordinar, în cazul în care nu de suprafață este lipsită de decorațiuni. Dar ceea ce se remarcă cel mai mult este echilibrul remarcabil dintre părțile arhitecturale și picturale ( tabelul de Antonio Pollaiolo , o copie a originalului aflat acum în Uffizi, frescele de Baldovinetti), părțile sculptate (mormântul lui Antonio Rossellino ) și minunatul tavan de Luca della Robbia în teracotă glazurată unde se interpenetrează colorismul mozaicului și plasticitatea sculpturii. Această fericită colaborare între artiști de diferite subiecte a fost preceptată de Leon Battista Alberti , care la urma urmei fusese profesorul lui Bernardo Rossellino .
Capela a fost îmbogățită anterior cu alte lucrări care au dispărut, precum scaunele prețioase din lemn sculptate și incrustate, bogatele veșminte sacre, crucifixul din aur și smalț care împodobeau altarul, lămpile de argint și scumpele manuscrise iluminate. Fiecare braț are o decorație diferită, dar întregul este unificat prin friza continuă cu brațele regale din Portugalia și prin reapariția placării porfirului și a serpentinei .
Decor
Podeaua
Etajul în opus sectile a fost plătit muncitorului din marmură Stefano di Bartolommeo între 1465 și 1466 . Cea mai directă inspirație este tradiția cosmatescă , care a înflorit în Roma și Lazio între secolele XII și XIII, cu materiale provenite chiar din Roma, precum porfirul roșu , care face aluzie la descendența regală a decedatului.
Tavanul
Tavanul, opera lui Luca della Robbia , propune din nou modelul geometric al podelei: un medalion central înconjurat de alți patru, încadrat de cântare albastre de intensitate înclinată, pe fundalul unor cuburi mici colorate (acestea sunt culorile heraldice ale Casa Portugaliei , galben , verde și violet ) și orientat iluzionistic ca niște cuburi mici în axonometrie . În cele patru cercuri laterale sunt virtuțile cardinale ( cumpătare , prudență , dreptate și tărie ), în timp ce în centru este porumbelul Duhului Sfânt .
Mormântul cardinalului
Zidul de sud-est este ocupat de mormântul monumental al cardinalului, care este punctul culminant al întregii capele, opera lui Antonio Rossellino , cu colaborarea fratelui său Bernardo și alții. Schema preia modelul mormântului arcosoliu renascentist, dezvoltat de Bernardo Rossellino însuși în anii 1446 - 1450 în Santa Croce . Inovațiile au fost inserarea monumentului în ansamblul arhitectural unitar al capelei și concepția ca tablou viu , adică o scenă animată care prinde formă ca și cum perdelele perdelelor care îl încadrează tocmai au fost deschise.
Fundalul complexului sculptural este marmura roșie a Maremmei , pe care ies în evidență marmura albă a figurilor și sarcofagul, odată împodobit cu aurire abundentă, care acum a dispărut parțial. Fiecare decorație ajută la punerea în scenă a „triumfului din lumea cealaltă” a cardinalului. Nouă este apariția subiecților mitologici, îndoiți către semnificațiile filozofice și creștine. Stilul general se caracterizează prin bogăția cifrelor, pozate cu naturalețe liberă, care creează o animație elegantă, niciodată experimentată în monumentele anterioare. Modelarea sculpturilor este foarte sensibilă și creează efecte iluzioniste care sunt acum departe de cercetarea rațională care îi animase pe artiștii Renașterii din prima generație.
Partea superioară adăpostește tondo-ul cu Binecuvântarea Madonei și Copilului , înconjurat de capete înaripate, stele și nori ai Paradisului într-o ghirlandă, susținută de doi îngeri suspendați în zbor. Mai jos este sarcofagul, ridicat pe o bază fin sculptată. Inscripția cu majuscule romane comemorează pe decedat, descendența sa și rangul său de cardinal. Pe lighean se află decedatul sculptat, înfățișat într-un somn etern cu veșminte religioase. Pânza pe care este așezat decedatul este ținută pe ambele părți de doi putti așezați precar la capetele sarcofagului. Un cadru cu pilaștri sculptați cu decorațiuni de candelabre încadrează sarcofagul și șiragul, formând baza a doi îngeri îngenuncheați, purtând coroana, simbolul regalității defunctului și o palmă de bronz (pierdută pentru o perioadă nespecificată), simbol al martiriului .
În cele din urmă, în centru, între cadrul șiragului, îngerii și tondo-ul Madonei, există un alt cadru mai mic, de dimensiuni bine calibrate, cu o grilaj fals în centru, din marmură albă și roșie și cu o placă de marmură Aquitaine , tivită cu onix galben și două benzi de marmură verde Prato . Poziția privilegiată a acestei plăci implică cu siguranță semnificații simbolice, probabil legate de o referire la altarul său personal portabil [1] .
Basorelieful bazei conține elemente simbolice suplimentare, printre cele mai vechi mărturii ale miturilor antice refolosite într-o cheie neoplatonică și creștină: tema coridelor cu strămoși mitraici pe laturile scurte (simbol al învierii și puterii morale), conducătorul pe car (simbol platonic al minții care ghidează sufletul și domină pasiunile), unicornii care se confruntă (simbolul virginității ) și genele așezate pe capetele de leu (forța). În centru, deasupra coroanei de flori, este craniul flancat de crin și palmă, simboluri ale purității și nemuririi sufletului. Complexul simbolic face aluzie la virtuțile morale ale tânărului prelat, la victoria asupra patimilor și la asceză .
Altarul
Zidul altarului este situat în fața arcului de intrare. Arcul acestei părți este mărginit de o perdea roșie pictată, ridicată de îngeri zburători, care fac ecoul celor ale mormântului. Altarul, decorat cu incrustări de marmură, este decorat cu o copie a altarului de Antonio Pollaiolo și fratele său Piero ( 1466 - 1467 ), cu Sfinții Vincenzo, Giacomo Maggiore și Eustachio . Primul a fost hramul Lisabonei și Portugaliei , Giacomo a fost omonimul cardinalului și Eustace a făcut aluzie la titlul de cardinal. Peisajul din spatele său este văzut dintr-o vedere de pasăre și amintește de pictura flamandă coevală. Sfântul central, Giacomo, este ușor avansat și prins în mod natural în timp ce își pune mâna pe piept și privește spre dreapta, spre mormântul cardinalului, direcționând astfel privirea observatorului. Energetic este linia draperiei complexe de catifea care se ondulează pe corpul sfântului creând o pată densă de culoare irizată, sub care iese damascul foarte fin al halatului. Sfinții laterali sunt atribuiți mâinii lui Piero, lipsită de drama dată de linia tipică a lui Antonio, rezultând mai slab, în special Eustachio. Cei trei sfinți, în prim-plan, se remarcă monumental pe un etaj care amintește pe cel real al capelei; figurile sunt așezate pe această latură a unei balustrade cu coloane mixte de marmură și o balustradă, care era probabil similară cu poarta originală a capelei (cea actuală a fost reconstruită la începutul secolului al XX-lea).
Retaul se află acum în Uffizi și aici este înlocuit cu o copie. Retaul este o lucrare de colaborare, în timp ce pictura murală din fundal este atribuită numai lui Piero.
Cadrul este vechi și poartă o inscripție și stema cardinalului.
Zidul Bunei Vestiri
Zidul opus mormântului a fost ultimul decorat. Banda inferioară are o placare de marmură albă cu panouri de porfir , unde în centru se află scaunul episcopal, opera lui Antonio Rossellino din 1466 . Banda superioară este decorată cu masa Bunei Vestiri de Alesso Baldovinetti , care completează iconografia salvatoare a capelei și este legată de conceptul de puritate. În luneta de deasupra, printre un peisaj de copaci frumos frescați de Baldovinetti, puteți vedea raza Duhului Sfânt care se îndreaptă spre pictura Madonei și în centru se deschide fereastra oculusului din care provine lumina naturală.
Cele două inscripții amintesc de indulgențele speciale acordate de Papa Paul al II-lea și teoria celor douăzeci și nouă de steme nobile pictate pe friza internă a capelei, care exaltă descendența decedatului.
Celelalte fresce
Ciclul decorativ al capelei este încheiat de frescele rămase de Alesso Baldovinetti , în pandantivele de deasupra arcurilor și în lunetele de sub bolta, executate începând din septembrie 1466 . Primii sunt decorați de opt profeți , cei din urmă de patru evangheliști și patru părinți ai Bisericii . Din peretele mormântului cardinalului, în sens invers acelor de ceasornic, în lunete se întâlnesc:
- Sfântul Augustin și Sfântul Ioan Evanghelistul
- San Gregorio Magno și San Luca
- San Girolamo și San Marco
- Sant'Ambrogio și San Matteo (între o fereastră falsă)
Profeților li se oferă un cartuș cu o parte din profețiile lor hristologice și mariane și, din cauza stării precare de conservare, sunt doar parțial recunoscute. Cu toate acestea, îi recunoaștem pe David și Isaia, Ilie și Neemia, Boaz (poate) și altul și în cele din urmă pe Iacob și Aaron . De asemenea, în jurul arcului extern există două figuri similare, neidentificabile. Perechile de profeți au fost alese în conformitate cu subiecții care stau la baza lor, în conformitate cu revelația lor profetică.
Picturile lui Baldovinetti au fost dotate cu o strălucire deosebită dată și de utilizarea diferitelor emailuri uscate, care apoi s-au deteriorat. Prin urmare, trebuie să ne imaginăm un dialog strâns între cupola orbitoare a Della Robbia și prețioasa și strălucitoarea utilizare a culorii lui Baldovinetti, acum iremediabil compromisă. Chiar și tabelul Bunei Vestiri trebuia să aibă aceste dispozitive tehnice speciale, care trebuiau să facă consistența materială a elementelor individuale (bijuterii, țesături și fiecare detaliu cel mai mic) foarte abil.
Notă
- ^ Ipoteza de Francesca Petrucci, Introducere în expoziția fotografică de Antonio Rossellino , Settignano 1980.
Bibliografie
- Giovanni Matteo Guidetti, Capela Cardinalului Portugaliei în San Miniato al Monte , în AA.VV., Capele Renașterii în Florența , Editrice Giusti, Florența 1998.
- Vezi și bibliografia despre Florența .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere de pe capela Cardinalului Portugaliei
