Concert pentru pian și orchestră n. 3 (Prokofiev)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Concert pentru pian și orchestră n. 3
Compozitor Serghei Prokofiev
Nuanţă Do major
Tipul compoziției Concert
Numărul lucrării 26
Epoca compoziției 1917-1921
Prima alergare Chicago , Orchestra Hall, 16 decembrie 1921
Publicare Paris, Gutheil, 1923
Dedicare Konstantin Balmont
Durata medie 30 minute.
Organic Pian solo, 2 flauturi (al doilea și micuț ), 2 oboi , 2 clarinete , 2 fagote , 4 coarne , 2 trâmbițe , 3 tromboane , tubă , timbal , tambur , chimbale , castanete , tamburină , corzi
Mișcări
I. Andante - Allegro; II. Tema cu variații; III. Vesel, dar nu prea mult

Concertul nr. 3 pentru pian și orchestră Op.26 este cel mai faimos și interpretat dintre concertele pentru pian de către compozitorul rus Sergej Prokofiev .

Compus între 1917 și 1921 , concertul este structurat într-o formă clasică, spre deosebire de cele două concerte anterioare și ulterioare pentru pian și orchestră. Dintre forma clasică a concertului pentru pian, se menține doar împărțirea în trei mișcări, care sunt în ordinea:

  1. Allegro moderato
  2. Andante cu variații (5 variante pe aceeași temă)
  3. Vesel, dar nu prea mult

Acest concert, în comparație cu precedentul , este virtuos mai puțin spectaculos. Deși necesită un pianism mai puțin titanic și mamut, totuși, acest lucru necesită și abilități de virtuozitate excepționale și foarte variate.

Deoarece acesta este primul concert al maturității lui Prokofiev (cele două precedente au fost scrise în tinerețea compozitorului), este probabil cel mai apreciat atât din punct de vedere sonor, cât și calitativ, cu temele sale puternic influențate de Dragoste. trei portocale , datând din aceeași perioadă, în timp ce alte teme ale piesei sunt mult mai vechi decât baletul menționat anterior. Concertul a fost compus într-o lungă perioadă de timp, tot datorită diverselor rătăciri pe care Prokofiev le-a făcut în Europa pentru a căuta o reședință permanentă.

Mișcări

Andante - Allegro

Andante - Allegro, Do major, 4/4 - Andante - Allegro - Un pic mai emoționat - Mai emoționat

Concertul se deschide cu notele clarinetului care intonează prima temă a primei mișcări, pianissimo și încet. După acest solo la care se adaugă celălalt clarinet, ei atacă corzile cu calm și cu un crescendo ușor sugerat și joacă și ei prima temă. În acest moment, corzile sparg liniștea abia stabilită cu un crescendo puternic care culminează cu intrarea dardantă a pianului pe notele primei teme, care va fi repetată de două ori cu variații. Imediat după, există o alternanță presantă între solist și orchestră , care culminează cu acorduri în registrul de jos repetat de mai multe ori și apoi trecerea rapidă la registrul de sus cu acorduri cristaline rapide. Pianul cu pasaje rapide de octave joase combinate cu acorduri ale registrului mediu-înalt acționează ca un punct de tranziție cu a doua temă caracterizată prin biciul care se fixează la unison cu notele uscate și puternice ale vânturilor și alamei .

Pianul preia a doua temă cu flash-uri în registrul înalt, caracteristic temelor grotești ale lui Prokofiev. A doua temă se repetă de două ori și cu o serie de pasaje rapide, momentul culminant al primei teme este atins cu o serie de crescendos de pian care duc la un fortissimo al orchestrei, care după două repetări ocupă prima temă cu coarne și arcade. După o scurtă pauză, solista reia în liniște situația, calmând atmosfera creată anterior. Tema dulce este afișată placid cu notele registrului înalt însoțite de corzi și vânturi care se termină într-o cascadă de note care duce la o atmosferă mai întunecată, dar întotdeauna calmă. Se face o scurtă pauză, clarinetele și oboiii reiau discursul întrerupt cu un marș mic care introduce imediat o serie de note de pian șaisprezece interpretate cu mâna dreaptă și rupe imediat mâna stângă cu note detașate și rapide. Totul merge în continuu crescendo care duce înapoi la prima temă, precisă și identică ca la începutul concertului, care este urmată de o nouă secvență de pian cu acompaniamentul de percuție, care duce la un dialog sarcastic între acordurile rapide ale cincilea. pianul și vânturile orchestrei care se revarsă într-o serie de glissandos înăbușite în curând de sunetul uscat al biciului. După o pauză, pianul reia aceeași secvență de fugă plasată în mijlocul concertului până când atinge un punct culminant în creștere care încheie concertul cu o coardă ascuțită în Do major.

Tema cu 5 variante

  • Tema: Andantino, Mi minor, 4/4
  • Var. I: Același tempo, Do major, 4/4
  • Var. II: Allegro, Do major, 4/4
  • Var. III: Allegro moderato (ușor mai puțin mișcat), Do major, 12/8 - 6/8 - 12/8
  • Var. IV: Andante meditativ, Do major, 4/4
  • Var. V: Allegro proprio, C major, 4/4 - 2/4 - 4/4
  • Tema: Același timp, Mi minor, 4/4

Tema : mișcarea se deschide cu clarinetul care expune tema cu acompaniament de corzi ușor pizzicato. Expunerea temei doar de către clarinet va fi reluată mai târziu de Gershwin pentru Rapsodia sa in blu .
Variația I : pianul intră cu un tril pe registrul inferior urmat de o scară lungă amortizată de pedală și începe să expună tema clarinetului cu acorduri dulci și cântare scurte bisqurome. Variația urmează o tendință liniară fără a aduce modificări majore temei principale.
Variația II : după prima variantă, pianul, cu o notă accentuată, rupe atmosfera și îl catapultează pe ascultător într-un pasaj de intensă vivacitate și virtuozitate. Cu cântare lungi și rapide, pianul însoțește orchestra care punctează tema cu corzi și coarne. Variația se încheie cu acorduri grele de pian în registrul inferior.
Variația III : după o scurtă întrerupere a vânturilor, pianul preia din nou cu un marș energic în 12/8 care continuă neîntrerupt pentru întreaga secvență până la o scurtă concluzie subliniată de coarne.
Variația IV : cu siguranță cea mai faimoasă variantă, este străbătută de o atmosferă de mister și liniște imperturbabilă expusă de pian cu note optime calme și scale scurte. Ajungem la un mic crescendo în partea centrală marcată de biscromul oscilant, și apoi murim spre sfârșit cu acorduri liniștite de pian ecouri.
Variația V : atmosfera este curând ruptă de o serie de pasaje sincopate urmate de arpegii accentuate și acorduri rapide de pian care duc la un punct culminant în creștere însoțit de corzi până la tema caracterizată de virtuozitate intensă și note detașate care se repetă într-un mod mai puternic prin pasaje rapide de octavă dublă ale pianului cu acompaniamentul orchestrei. Pianul culminează cu arpegii dificile care trec prin ambele registre până se stabilesc cu un scurt set de unison care reconectează variația la tema principală.
(Variația VI) Tema : orchestra preia tema așa cum este la începutul mișcării, însoțită de acordurile rapide ale pianului până la codă, caracterizată de o atmosferă placidă creată de dialogul dintre solist și orchestră .

Vesel, dar nu prea mult

Vesel dar nu prea mult, Do major, 3/4 - Un pic mai mișcat - Mai puțin mișcat - Același tempo, 4/4 - Foarte puțin mai puțin mișcat, 9/8 - Allegro, 3/4

Mișcarea se deschide cu o temă redată ușor în registrul inferior, de fagoti și de pizzicato- ul corzilor. Pianul este despărțit de pian, cu intrarea în scări de note a șaisprezecea, care preced acordurile și scalele de acorduri , accentuate și clare. Toate acestea sunt dezvoltate și variate de mai multe ori de pian, însoțit de orchestră , care are puține reliefuri dinamice în comparație cu pianul. Dezvoltarea se încheie cu un glissato de pian foarte puternic, care însoțește intrarea temei. Se repetă de două ori, prima în re minor de la pian și orchestră, care alternează părțile temei, a doua în a minor de la pian, care dezvoltă tema cu note marcate și acciaccaturas , până la câteva octave repetate, care însoțesc tema orchestrei. Atmosfera culminantă se termină încet cu un diminuendo . După o scurtă pauză, vânturile și, mai târziu, corzile, joacă o melodie dulce în Do major , care culminează cu repetarea viorilor, cu un forte mezzo. Atmosfera este întreruptă de o temă a pianului în același timp, cu note repetate și scale cromatice rapide, care evocă O noapte pe muntele chel de Modest Petrovič Musorgskij . După un lung tril de pian și scările cromatice rapide, de această dată cântate de vânturi, tema lor revine, cântată de violoncel , însoțită de acorduri de pian. Se încheie cu un foarte puternic, culminând cu tema, care va deschide o dezvoltare a temei anterioare. Este cântat cu blândețe de pian, care cântă misterioase scale cromatice de șaisprezece note. Dintr-o dată, un crescendo însoțit de o scară ascendentă preludează tema în Do major, reprodusă de această dată de pian, vioare , flauturi și oboi . Această parte este foarte culminantă, de fapt chiar compozitorul scrie „ff greu și foarte marcat”, apoi un „fff”. Atmosfera este întreruptă în liniște și se estompează cu un diminuendo lung și un ritardando . Cu entuziasm și agitație, este introdusă prima temă fagot, însoțită de această dată de clarinet . Pianul repetă tema de mai multe ori, variind continuu, și duce la o parte virtuozică a glissandi a seconde, care continuă aproape până la capăt. De fapt, mișcarea și concertul se încheie cu octave rapide în Do major și un „fff” final.

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) n83194295
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică