Damien Hirst

Această intrare sau secțiune despre subiectul artiștilor nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Damien Hirst în 2007 .

Damien Steven Hirst ( Bristol , 7 iunie 1965 ) este un artist și antreprenor britanic , lider al grupului cunoscut sub numele de YBAs ( Young British Artists ).

Biografie

Cunoscut mai ales pentru o serie de lucrări contradictorii și provocatoare, inclusiv corpuri de animale (cum ar fi rechini tigru, oi și vaci) îmbălsămate și scufundate în formaldehidă, vitrine cu pastile sau instrumente chirurgicale sau „mandale” formate din fluturi multicolori sau faimosul craniu acoperit cu diamante. Moartea este tema centrală a operelor sale. Hirst a dominat scena de artă britanică în anii 1990 , aducând-o la importanță internațională. Creșterea sa rapidă este strâns legată de apropierea și promovarea de către colecționarul și publicitarul anglo-irakian Charles Saatchi , ^[1] chiar dacă fricțiunea continuă dintre cei doi a dus la sfârșitul colaborării fructuoase din 2003.

Manifestul poeticii sale este Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește (sau, Imposibilitatea fizică a morții în mintea unei ființe vii ), constând dintr-un rechin tigru înalt de peste 4 metri, plasat în formaldehidă într-o vitrină. Această lucrare a devenit simbolul artei britanice din anii nouăzeci. Vânzarea operei în 2004 l-a făcut pe Hirst să fie cel mai scump artist viu după Jasper Johns . Legat intim nu numai de informale , ci și de pictura de acțiune și de arta pop , el este cunoscut și pentru tehnicile sale numite spin picturi , realizate prin pictarea pe o suprafață circulară rotativă precum vinilul pe o plată rotativă și picturile spot , constând din linii de culori cercuri, adesea imitate de grafica publicitară din ultimii ani.

În 1995, Hirst a câștigat Premiul Turner , învingându-i pe ceilalți trei finaliști: Mona Hatoum , Callum Innes și Mark Wallinger, după ce a fost deja nominalizat în 1992 . La 16 ani, Hirst a fost luat de un prieten de-al său, care studia biologia, pentru a vizita mormântul din Leeds și a fost deosebit de fascinat de cadavrele pe care le-a găsit în față. ^[1] La fel de important pentru pregătirea sa a fost lucrul ca operator de tablouri pentru MAS Research, o firmă de cercetare de piață. Li a aflat că, cu un singur telefon, puteți cumpăra orice, chiar și un rechin în Australia. Cu ocazia nevoii de a cumpăra rechinul, el l-a contactat pe pescarul de rechini Vic Hislop, care, pentru șase mii de dolari, patru mii pentru captură și două mii pentru călătoria la Londra, l-au mulțumit. Multifacetat și antreprenor în 1997 a regizat un videoclip pentru Blur . Împreună cu Matthew Freud și alții, Pharmacy, un bar-restaurant, a fost deschis la începutul anului 1998 . Odată ce Farmacia a fost închisă, mobilierul proiectat de Hirst a fost licitat.

Abordarea sa față de clienți este, de asemenea, revoluționară, ocolind adesea canalele tradiționale ale galeriilor și vândând direct către public prin licitații milionare sau magazine de artă dedicate, pentru care producția prolifică în serie de spot-picturi sau spin-picturi și lucrările mai multor dimensiunile modeste permit multor proprietari de galerii, dar mai ales persoane fizice, să dețină o piesă „prêt-à-porter” de Damien Hirst. Hirst Colaborări cu moda casei de modă canalizate într-o tendință de amestecare din ce în ce mai frecventă a lumii artistice și a stilului, uneori confuză și a limitelor (motivul „craniului” sau petelor colorate va fi principal în îmbrăcăminte și design).

Lucrări

Această intrare sau secțiune despre subiectul artiștii britanici nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : Analiza critică fără suport pentru sursă, indicând faptul că nu este o cercetare originală Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Damien Hirst în fața uneia dintre lucrările sale în timpul expoziției sale la Galeria Gagosian din New York

Cele mai cunoscute lucrări ale lui Hirst pun la îndoială sensul existenței și perspectivele umane ale mortalității, precum și exorcizarea morții prin instrumentul medicinei, religiei, procreației sau exaltării materialității. Taxidermiile din formaldehidă, cum ar fi rechinul tigru din Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește, sunt cu siguranță printre cele mai controversate lucrări, atât pentru utilizarea animalelor în producția artistică, cât și pentru că, tocmai în cazul rechinului, Hirst redefinește conceptul de copie, nu multiplu, al artei, re-propunând pe piață la mică distanță, un alt rechin în formaldehidă care, licitat, va depăși valoarea originală. Vitrinele cu medicamente organizate meticulos sau vitrinele cu celebrele pastile afișate ca pietre prețioase pe fundaluri oglindite care amintesc imaginea observatorului care le admiră, definesc venerația sacră a acestor remedii contemporane pentru moarte, înlocuitorii religiei. Acesta din urmă intră controversat în producția lui Hirst. Mandalele multicolore de aripi de fluture care recrează ferestrele trandafirilor catedralei gotice și care sunt subliniate cu titluri preluate din pasaje din Psalmi, contrastează mesajul naturii ciclice a vieții și a fatuității acesteia cu promisiunile de răscumpărare eternă a creștinismului. Sau atunci când aceleași obiecte sacre de venerație sunt re-propuse în transpunerile lor carnale, cum ar fi bouul străpuns de săgețile San Sebastiano sau statuia Fecioarei însărcinate a Sfintei Fecioare , prezentată semi-dezbrăcată pentru a sublinia dimensiunea pământească. Problema sensului vieții a fost elaborată pentru prima dată în 1990 în O mie de ani , unde, într-un caz separat în doi, absurdul ciclului de viață este prezentat în mod grosolan spectatorului: pe de o parte, mai întâi o colonie de larve și apoi zboară, încearcă să ajungă la un cap tăiat de vițel așezat în a doua jumătate a carcasei, dar în timpul călătoriei trebuie să depășească bariera unei rețele electrificate de ucidere a muștelor. Acest concept găsește o concluzie puternică în craniul încrustat cu diamante din 2007 Pentru dragostea lui Dumnezeu , o lucrare care l-a făcut cunoscut pe Hirst chiar și printre cei care nu frecventează arta contemporană.

Ironia și groaza, frumusețea și cruzimea, nașterea și moartea sunt polii între care leagă simțul teatral al unei opere care știe întotdeauna să se prezinte într-un mod direct și irefutabil. Ambiguitatea mesajului, care contrastează cu violența oarbă a formei, lovește și lovește. Deși pare transgresiv și iritant, nu foarte politicos, uneori iresponsabil în elaborarea punctului său de vedere și oarecum pripit în gestionarea managerială și cinică a personajului său, este surprinzător să verifice calitatea nuanțelor care îi traversează opera și luciditate extremă cu care Hirst reușește să stabilească un nivel de comunicare imediată cu privitorul.

Titlurile operelor lui Hirst au o poetică atât de mare încât, de multe ori, se nasc chiar înainte de lucrarea însăși. Pentru Hirst nu este o problemă să admitem însușirea ideilor de la artiști celebri precum Koons , Richter , Nauman , Serra , Kounellis , Judd, cu atât mai puțin de la prieteni și tovarăși de la Goldsmiths, precum Marcus Harvey, un cetățean din Leeds. Colaborările sunt, de asemenea, foarte importante. În timpul Some Went Nebun, Some fug Away at the Serpentine în 1995, Hirst i-a invitat pe Hiroshi Sugimoto , Andres Slominski , Michael Joo și Kiki Smith .

Primul scop al lui Hirst este să creeze un eveniment, ceea ce contează nu este arta, ci șocul pe care îl provoacă. Pentru Hirst, artiștii sunt ca vedetele și ziarele tratează arta contemporană și protagoniștii ei cu același accent și aceleași metode de comunicare ca și știrile tabloide. Hirst, la fel ca mulți mari artiști de la Warhol încoace, nu mai crede în priceperea manuală a autorului, acum intenția este de a comunica idei, vrea să fie un brand. Aproximativ patruzeci de oameni lucrează astăzi pentru Hirst, dar au existat momente când numărul chiar s-a dublat.

Hirst a asimilat și remodelat ideea de „ready made”, mai întâi a lui Duchamp și apoi a lui Warhol , nu pe simple obiecte neînsuflețite, care deja la vremea celor doi predecesori provocaseră destul de scandal, ci asupra ființelor vii, care un prima viață au avut-o deja și în adevăratul sens al cuvântului. Dar abilitatea lui Hirst nu este deci cea biblică de a le învia, ci noua lor existență este cea nemuritoare dedicată numai artei. Hirst readuce arta la o implicare fizică și nu mai exclusiv emoțională, așa cum a devenit de la impresionism încoace. În fața unei vitrine cu pistol și țigară, privitorul este aproape obligat să se gândească la gândurile care i-ar invada creierul în timpul care trece de la aprinderea țigării până la clicul declanșatorului. La fel cum a făcut Masaccio de exemplu în Trinitatea sa, cu propoziția gravată sub schelet, ceea ce duce cititorul la o identificare fizică obligatorie.

În 2017 , Hirst a organizat o expoziție majoră la Veneția în cele două muzee deținute de prietenul său Pinault - Palazzo Grassi și Punta della Dogana - prezentând Treausers of the Wreck of the Unbeliavable , o colecție de sute de obiecte fictive care ar fi fost găsite în partea de jos a oceanului în epava unei nave antice și simulând apartenența lor la civilizații îndepărtate.

Exponent al Tinerilor artiști britanici

Tinerii artiști britanici s-au născut în jurul unei serii de expoziții conduse de Damien Hirst, o figură fundamentală a mișcării, care a ajutat-o ​​să o asiste. Restabilind tradiția de la Rembrandt la Chaïm Soutine care a pictat carcase de boi, artistul arată brutalitatea vieții și prezența constantă a morții și ca ocazie pentru renaștere; în tranziția lentă sau bruscă de la viață la formarea influenței lui Francis Bacon este centrală, explicită și directă. Printre exponenții generației sale de YBA, Hirst este probabil singurul care nu a cedat ademenirii imaginației standardizate sau a narcisismului autobiografic. Anxietatea aproape romantică a imaginilor înghețate, de a le face exclusive și grandioase, face ca procesul său creativ să fie aventuros. Hirst este de fapt un inventator fantastic al mașinilor vizuale, cu care pare să vrea să amestece cele mai profunde teme ale imaginației colective într-un fel de cocktail psihedelic.

Cadouri și citate

• François Pinault , proprietarul holdingului francez Kering , un grup global de mărci de lux, sport și stil de viață și de vânzare cu amănuntul și proprietar al casei de licitații Christie's, are mai multe lucrări ale lui Hirst în colecția sa.
• Artistul britanic din 2011 participă la producția copertei albumului Red Hot Chili Peppers .
• În 2013, opera sa Isonicotinic Acid Ethyl Ester a fost folosită ca copertă a albumului Love, Lust, Faith and Dreams de Thirty Seconds to Mars .

Aspecte controversate

Bicicleta lui Lance Armstrong decorată de Hirst.

Lucrările sale sunt contestate de activiști pentru animale pentru faptul că obiectul de artă al lui Hirst este animal: unul sau mai multe animale care au fost anterior vii. Damien Hirst a răspuns la acuzațiile activiștilor pentru drepturile animalelor, afirmând că animalele sunt cumpărate deja moarte sau la abator sau moarte de boală, deși printre intențiile sale artistul și-a exprimat dorința de a avea un abator lângă suprafața sa de lucru. ^{[ fără sursă ]}

În 2009, una dintre lucrările sale a constat în decorarea bicicletei de curse a lui Lance Armstrong pentru Turul Franței , lipirea aripilor de fluture pe care el și colaboratorii săi le-au desprins de corpurile insectelor. ^[2]

Există multe alte teme controversate în lucrarea lui Hirst, una dintre ele este actul fumatului, iar opera iconică este Petrecerea . El consideră acțiunea fumatului ca pe un microcosmos în sine: „Pachetul de țigări este viața posibilă, țigara este într-adevăr viața reală, bricheta este Dumnezeu pentru că dă combustibil pentru toate și scrumiera este un cimitir, este ca moartea” . Damien este, de asemenea, fascinat de faptul că fumatul este un sinucidere „teoretic”, în sensul că moartea nu este auto-provocată în mod deliberat, dar oamenii știu că va fi ucisă și continuă să participe. Hirst a spus că „conceptul de sinucidere lentă prin fumat este o idee foarte bună, un lucru puternic de făcut”. O altă temă constantă în opera lui Damien este medicina, de care este obsedat de mulți ani. Inspirația pentru piesele sale de „farmacie” a fost dorința de a face artă pentru oamenii care cred cu adevărat în medicină. ^[3] .

Cu ocazia deschiderii unei retrospective dedicate artistului la Tate Modern din Londra, criticul Julian Spalding l-a atacat dur pe artist afirmând: „Ceea ce îl separă pe Michelangelo de Damien Hirst este că Michelangelo a fost un artist în loc să nu fie Damien Hirst. Ideile strălucitoare și profund emoționante ale lui Michelangelo se manifestă prin ceea ce a realizat; nu erau blasfemii pretențioase împușcate din capul său ". ^[4] . Pentru aceste aspre aspecte, criticul Francesco Bonami a scris în paginile din La Stampa că: „A pune sub semnul întrebării Hirst ca artist înseamnă a șterge istoria artei din ultimii o sută de ani”. ^[5] În 2012, în timpul unei retrospective a artistului la Tate Gallery din Londra, lucrările de vânzare ale lui Hirst rămân nevândute ^[6] .

Notă

Înțelegerea artei contemporane din 1945 până astăzi, Angela Vettese, Umberto Alemandi & C, 2006, p. 336-337

Elemente conexe

• Pentru dragostea lui Dumnezeu (sculptură)
• Îngheț (expunere)
• Tineri artiști britanici
• Artă contemporană

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre Damien Hirst
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Damien Hirst

linkuri externe

• Site-ul oficial al artistului , la damienhirst.com .
• Biografia lui Damien Hirst, Manual pentru tineri artiști , cărți Postmedia 2004
• Damien Hirst: analiză critică , pe arteseleccion.com . Adus la 12 ianuarie 2010 (arhivat din original la 13 septembrie 2010) .
• Damien Hirst , pe moreeuw.com .
• OH, DAMIEN! Art & Death în opera lui Damien Hirst , pe amedit.wordpress.com .
• Recenzie a expoziției Damien Hirst. Pentru dragostea lui Dumnezeu (Florența, 25 noiembrie 2010 - 1 mai 2011)
• Pentru dragostea lui Dumnezeu Damien Hirst, pe portalul RAI Arte , pe arte.rai.it.
• Examinarea comorilor din epava expoziției incredibile (Veneția, 9 aprilie 2017 - 3 decembrie 2017)

Portal de artă

Portal Biografii