O simfonie alpină

Această intrare sau secțiune despre subiectul compozițiilor muzicale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

O simfonie alpină ( Eine Alpensinfonie) cunoscută și sub numele de Simfonia Alpilor , op. 64, este un poem simfonic scris de compozitorul german Richard Strauss în 1915 . Deși considerată ca o simfonie de către compozitor, această piesă renunță la convențiile simfoniei tradiționale și constă din douăzeci și două de secțiuni continue de muzică. Povestea unei simfonii alpine reprezintă experiențele a unsprezece ore (de la amurg chiar înainte de zori până în noaptea următoare) petrecute urcând un munte alpin . O simfonie alpină este una dintre operele majore neoperistice ale lui Strauss în ceea ce privește puterea de joc: scorul are în jur de 125 de interpreți în total. Execuția durează de obicei aproximativ 50 de minute ^[1] .

Această piesă a fost ultima poezie simfonică scrisă de Strauss, un gen care a câștigat popularitate compozitorului la sfârșitul anilor 1880 și 1890 cu lucrări precum Don Juan ( 1888 ), The Panksters ( 1895 ), Till Eulenspiegel's The Pranksters ( 1895 ), Astfel a vorbit Zarathustra ( 1896 ), Don Quijote ( 1897 ) și Ein Heldenleben ( 1897 - 1898 ). Cu toate acestea, până la compunerea unei Simfonii alpine , Strauss își îndepărtase atenția de la poeziile simfonice și devenise bine stabilit ca unul dintre cei mai mari compozitori de operă din acea perioadă. Deși considerată una dintre cele mai puțin interpretate opere ale lui Strauss (din mai multe motive, inclusiv numărul mare de muzicieni necesari), piesa este atât de populară încât în 1981 o înregistrare discografică a operei, interpretată de Orchestra Filarmonicii din Berlin în regia lui Herbert von Karajan a devenit primul compact disc de uz comercial.

Istorie

Compoziţie

Eine Alpensinfonie a fost finalizată în 1915 , la unsprezece ani după finalizarea predecesorului său imediat în genul poemului simfonic, Sinfonia domestica . În 1911, Strauss a scris că vrea să se tortureze cu o simfonie - o treabă care, atunci când totul este spus și făcut, mă amuză și mai puțin decât să-i urmăresc pe gândaci . ^[2]

Un punct de influență provine din dragostea lui Strauss față de natură. Când era băiat, Strauss a trăit o aventură alpină asemănătoare cu cea descrisă în poemul său simfonic: el și un grup de alpiniști și-au pierdut drumul în capul unui munte, au fost prinși de o furtună și s-au udat la coborâre. Strauss a iubit munții, atât de mult încât, în 1908, a construit o vilă în Garmisch-Partenkirchen , Bavaria , care se bucura de vederi uluitoare asupra Alpilor. Acest interes pentru natură poate indica, de asemenea, următoarele pentru filosoful Friedrich Nietzsche .

Proiectele originale ale An Alpine Symphony au fost începute în 1899 . Urma să fie scrisă în memoria unui pictor elvețian, Karl Stauffer-Bern , iar opera a fost inițial intitulată Künstlertragödie (Tragedia unui artist). Acest lucru a căzut pe margine, dar Strauss a început o nouă lucrare cu patru mișcări numită Die Alpen (Alpii), în care a folosit părți din designul original din 1899. Prima mișcare a lui Die Alpen a evoluat în centrul Eine Alpensinfonie . Schițele au fost scrise, dar Strauss a lăsat în cele din urmă lucrarea neterminată.

Ani mai târziu, la moartea bunului său prieten Gustav Mahler în 1911 , Strauss a decis să revadă lucrarea. În jurnalul său, a doua zi după aflarea morții lui Mahler, Strauss a scris:

„ Moartea acestui artist idealist, energic [este] o gravă pierdere ... Mahler, evreul, ar putea ajunge la partea sa în creștinism. Ca un bătrân, eroul Wagner a revenit la el sub influența lui Schopenhauer. Mi-e clar că națiunea germană va dori să obțină o nouă energie creativă doar pentru a se elibera de creștinism ... Voi numi simfonia mea alpină: Der Antihrist , așa cum reprezintă: purificare morală prin forța proprie, eliberare prin muncă , cult al „naturii veșnice, frumoase ”.

Proiectul rezultat al lucrării avea să fie o lucrare în două părți intitulată Der Antihrist; Eine Alpensinfonie . Cu toate acestea, Strauss nu a terminat niciodată a doua parte. În schimb, a omis prima jumătate a titlului (numită după un eseu scris de Nietzsche în 1888 ) și a numit mișcarea sa unică de lucru pur și simplu Eine Alpensinfonie . După atâția ani de compoziție intermitentă, odată ce Strauss a început să lucreze la piesă cu seriozitate, dezvoltarea a fost rapidă. Strauss a mers atât de departe încât a observat că a compus An Alpine Symphony „la fel cum o vacă dă lapte”. Orchestrația a început la 1 noiembrie anul 1914 și a fost completat de compozitor doar trei luni mai târziu. Întreaga piesă a fost terminată la 8 februarie 1915 . Referindu-se la aceasta, ultima sa lucrare pur simfonică, Strauss a comentat faimos despre repetiția generală pentru premiera An Alpine Symphony pe care a învățat-o în sfârșit să o orchestreze. Partitura a fost dedicată „în profundă recunoștință” contelui Nicolaus Seebach , directorul Semperoperului din Dresda , unde erau interpretate la acea vreme patru opere Strauss.

Premiera și recepție

Premiera filmului Eine Alpensinfonie a avut loc pe 28 octombrie 1915 , cu Strauss ca director al Dresden Hofkapelle din Berlin . Spectacolul a avut reacții mixte. Unii chiar au numit-o „muzică de cinema”. Strauss însuși a fost mulțumit de evoluția acestei piese, însă un prieten a scris în 1915 că „Trebuie să auzi o simfonie alpină pe 5 decembrie. Este o piesă foarte bună!”

Deși oarecum controversat, se crede în general că premiera americană a An Alpine Symphony a fost interpretată de Ernst Kunwald în fruntea Orchestrei Simfonice din Cincinnati la 25 aprilie 1916 . Kunwald și câțiva „influenți Cincinnati” au fost foarte chinuiți să obțină piesa din Germania în război și să fie prima orchestră care a interpretat o nouă lucrare Strauss în America. Drept urmare, An Alpine Symphony a fost inițial premiată la Cincinnati pe 4 mai același an. Cu toate acestea, când Leopold Stokowski a anunțat brusc că va avea premiera operei cu Orchestra Philadelphia la 28 aprilie, Kunwald și Orchestra Simfonică Cincinnati au început imediat să pregătească piesa. Pe 25 aprilie, orchestra a reușit în cele din urmă să repete An Alpine Symphony până la o repetiție în Cincinnati și a trimis două zile mai târziu să le spună ziarelor locale să invite clienții la o interpretare a piesei, în aceeași zi, la prânz. În cele din urmă, două mii de persoane au participat la acest prim loc de muncă neoficial american. Datorită vitezei lor în organizarea concertului, această premieră a avut loc cu puțin peste 24 de ore înainte de spectacol în Philadelphia.

Orchestrarea

Strauss a scris Eine Alpensinfonie pentru următoarea orchestră mare:

• Lemn : 4 flauturi (III. Și IV. De asemenea, piccolo ), 3 oboi (III. De asemenea, corn englezesc ), heckelphone , clarinet Eb , 2 clarinete Bb , clarinet bas (de asemenea clarinet C), 4 fagote (IV. De asemenea contrabas )
• Instrumente de alamă : 8 coarne (V., VI., VII. Și VIII. De asemenea, tuba wagneriană ), 4 trompete , 4 tromboni (doi tenori, un bas și un contrabas în F), 2 tuburi , 12 coarne în spatele scenei, 2 trâmbițe în spatele scenei, 2 tromboane în spatele scenei
• Percuție : timbali (2 jucători), toba , tambur , chimbale , triunghi , glockenspiel , tam-tam , clopote , eolifon , tunet
• Tastaturi : celesta , orgă
• Corzi : 2 harpe , 18 viori I, 16 viori II, 12 viole , 10 violonceluri , 8 contrabasuri

Strauss a sugerat, de asemenea, că arpele și unele păduri ar trebui dublate, dacă este posibil, și a indicat că numărul stabilit de jucători de coarde ar trebui să fie considerat minim.

Utilizarea Aerophon a lui Samuel (Strauss probabil a înțeles greșit numele - a fost inițial numit Aerophor ) este prescrisă în lista de instrumente. Acest dispozitiv de mult dispărut, inventat de flautistul belgian Bernhard Samuel în 1912 pentru a ajuta jucătorii de instrumente de suflat să susțină note lungi fără întrerupere, a fost o pompă de picior cu un tub de aer care se extinde până la gura interpretului. Cântăreții moderni de oboi și clarinet (și unii fagoniști) folosesc așa-numita tehnică de respirație circulară , prin care este posibil să inspiri prin nas pentru a susține sunetul prin cuplarea presiunii de suflare în gură. Această tehnică este de fapt veche de secole și omniprezenta ei este probabil motivul pentru care Aerophor nu a prins - de fapt nu era necesar.

Program

Deși efectuată ca o mișcare continuă, Eine Alpensinfonie are un program distinct care descrie fiecare fază a călătoriei alpine în ordine cronologică. Scorul include următoarele titluri ale secțiunii (fără numerotare):

• 1. Nacht (Noapte)
• 2. Sonnenaufgang (Alba)
• 3. Der Anstieg (ascensiunea)
• 4. Eintritt in den Wald (Intrarea în pădure)
• 5. Wanderung neben dem Bache (Mergi de-a lungul pârâului)
• 6. Am Wasserfall (La cascadă)
• 7. Erscheinung (Aparitie)
• 8. Auf blumigen Wiesen (Pe pajiștile înflorite)
• 9. Auf der Alm (Pe pășunea alpină)
• 10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (între mărăcini și frecare pe cărări greșite)
• 11. Auf dem Gletscher (Pe ghețar)
• 12. Gefahrvolle Augenblicke (Momente periculoase)
• 13. Auf dem Gipfel (La summit)
• 14. Viziunea
• 15. Nebel steigen auf (Ceața se ridică )
• 16. Die Sonne verdüstert sich allmählich (Soarele se întunecă treptat)
• 17. Elegie (Elegie)
• 18. Stille vor dem Sturm (Calma inainte de furtuna)
• 19. Gewitter und Sturm, Abstieg (Furtună și furtună, Coborâre)
• 20. Sonnenuntergang (apus)
• 21. Ausklang (Epilog)
• 22. Nacht

Teme, formă și analiză

Eine Alpensinfonie se deschide la unison în bemol cu ​​corzi, coarne, fagoturi, clarinet bas și clarinete. Din această notă o scară minoră de bemol coboară încet. Fiecare notă nouă este susținută până când, în cele din urmă, fiecare grad al scării este auzit simultan, creând o „masă plictisitoare” de ton care reprezintă noaptea profundă și misterioasă de pe munte. Tromboni și tuba ies din acest sunet solemn pentru a declara tema muntelui, un motiv maiestuos care apare adesea în secțiunile ulterioare ale piesei. Acest pasaj este un exemplu rar al utilizării de către Strauss a politonalității, întrucât schimbarea armoniei în partea centrală a temei muntelui (care include o triadă în re minor) se confruntă puternic cu notele susținute ale scării cu bemol minor. Când noaptea cedează lumina soarelui din Sonnenaufgang , se aude o scară glorioasă descendentă. O scară majoră, ideal legată de cea de deschidere care înfățișează noaptea.

În ceea ce privește forma, secțiunea numită „Der Anstieg” poate fi văzută ca sfârșitul introducerii lente a Alpensinfoniei și începutul adevăratului Allegro al simfoniei. În mod armonic, acest pasaj se îndepărtează de deschiderea întunecată B bemol minor și stabilește ferm cheia mi bemol major. În Der Anstieg Strauss prezintă două motive muzicale principale care vor reveni în mod proeminent pe parcursul întregii piese. Prima este o temă de marș plină de ritmuri punctate, care apare în corzile joase și în harpă, a cărei formă sugerează de fapt actul fizic de urcare prin utilizarea unor salturi mari în sus. Cea de-a doua temă este o bandă de alamă înalte și triumfale, care reprezintă cele mai grele și mai periculoase aspecte ale ascensiunii. Abia după apariția acestui al doilea motiv ascendent auzim sunetele îndepărtate ale unei vânătoare, reprezentate cu pricepere de Strauss prin utilizarea unei benzi în afara scenei de douăsprezece coarne, două trâmbițe și doi tromboni. După cum subliniază Norman Del Mar , „fanfariile sunt în întregime nemotivante și nici coarnele de vânătoare, nici frazele lor nu se aud pe tot parcursul melodiei”. Utilizarea anumitor motive muzicale și instrumente în acest pasaj întărește ideea distanței create de plasarea în afara scenei. Aceste sunete aparțin unui grup de oameni pe o cale complet diferită.

Intrând în pădure se produce o schimbare bruscă a structurii și a dispoziției - „tonurile instrumentale se întunecă ca frunzele groase care ascund lumina soarelui”. O nouă temă sinuoasă este prezentată de coarne și tromboni, urmată de o versiune mai relaxată a temei de marș. Apelurile păsărilor se aud în pădurile superioare și un cvartet de coarde solo conduce trecerea la următoarea secțiune muzicală.

Următoarea parte a piesei poate fi interpretată ca o mare dezvoltare, ca secțiune care include diferite etape ale urcării. În Wanderung neben dem Bache există un sentiment din ce în ce mai mare de accelerare a energiei, pasajul dă loc scărilor figurative în cascadă din pădure și corzi și marchează începutul secțiunii care are loc Am Wasserfall . Scrierea instrumentală strălucitoare și strălucitoare din acest pasaj îl face unul dintre momentele cele mai „clar specifice” din Alpensinfonie . Următoarea secțiune Auf blumigen Wiesen folosește pe larg pictorialismul orchestral - lunca este sugerată de un context delicat de acorduri pentru vioară, tema marșului se aude încet în violoncel și puncte izolate de culoare (note scurte în pădure, harpă și pizzicato de violetele, reprezentând mici flori alpine) punctează peisajul. În secțiunea următoare, care are loc Auf der Alm, folosirea clopotelor, a apelurilor de păsări, un motiv de yodelare și chiar a bătăilor de oi (reprezentate prin oboiul flatterzunge și clarinetul E bemol) creează o imagine vizuală puternică și auditivă. Pe măsură ce alpiniștii avansează, ritmul devine un pic mai dificil, totuși, și în Gefahrvolle Augenblicke ideea de nesiguranță și pericol este sugerată în mod inteligent de fragmentarea structurii și de utilizarea celei de-a doua teme ascendente.

Dintr-o dată ne găsim Auf dem Gipfel atunci când patru tromboni prezintă o temă cunoscută sub numele de „motivul de vârf”, a cărui formă (cu puternicele sale salturi ascendente a patra și a cincea ) amintește de faimoasa deschidere a lui Sprach Zarathustra . Acest pasaj este elementul central al partiturii și după ce un oboi solo bâlbâie o melodie ezitantă, secțiunea se transformă treptat cu o succesiune de teme ascultate anterior, care culminează în cele din urmă cu ceea ce Del Mar numește „mult așteptatul punct culminant emoțional al simfoniei”: un recapitulare a temei soarelui, acum glorioasă proclamată în Do major.

Cu o pauză bruscă a tastei în fa major, totuși, piesa este împinsă la secțiunea următoare, intitulată Viziune . Acesta este un pasaj ușor în curs de dezvoltare care reunește treptat multe dintre principalele teme muzicale ale simfoniei împreună și este compus din armonii instabile, schimbătoare. În această porțiune a piesei intră organul pentru prima dată, adăugând și mai multă adâncime forțelor de joc deja enorme ale lui Strauss. Odată cu declarația motivului muntelui în cheia originală a bemol minor a tuturor aramelor la sfârșitul acestui pasaj, Del Mar consideră că „simțul împlinirii este complet, repetiția a început și structura simfoniei are, atât de asemănător cu Bruckner , și-a găsit punctul culminant logic ".

Imediat după acest punct culminant muzical, totuși, există o schimbare bruscă a dispoziției și a caracterului în secțiunea intitulată Nebel steigen auf . Această atmosferă de tensiune și anxietate continuă să se construiască pentru următoarele două secțiuni ( Die Sonne verdüstert sich allmählich și Elegie ). În momentul în care piesa ajunge la Stille vor dem Sturm o stranie tambur, încercări nereușite de a recrea motivul oboiului bâlbâit auzit anterior pe vârf, picături de ploaie izolate (note scurte în pădurile superioare și viorile pizzicato), fulgere de fulger (în piccolo ), utilizarea unei mașini de vânt și indicii de întuneric (prin utilizarea unei scări descendente care amintește de deschiderea „Nopții”) poartă piesa în plină furie a furtunii.

Gewitter und Sturm, Abstieg marchează începutul ultimei faze a călătoriei descrise în Alpensinfonie . În acest pasaj, Strauss prevede maximul de instrumente pe parcursul piesei, inclusiv utilizarea unei mașini de tunete ( Donnermaschine ) și utilizarea intensă a organului. În spectacolele moderne, aceste sunete pot fi redate cu efecte sonore sintetizate pentru a crea un efect și mai extraordinar. Când alpiniștii udați repede își fac pașii în jos pe munte și trec printr-o scenă familiară una după alta, multe dintre ideile muzicale introduse mai devreme în piesă se aud din nou, dar de data aceasta în ordine inversă, într-un ritm. și combinat cu furia furtunii. În cele din urmă, însă, furtuna muzicală începe să dispară. Ploaia abundentă este înlocuită încă o dată de picături izolate în pădure și corzi smulse, tema muntelui este proclamată de arama în cheia originală a bemol minor și piesa este introdusă treptat într-un frumos Sonnenuntergang . Aici unii cred că începe „ coda ” simfoniei. În loc să prezinte material muzical nou, aceste trei secțiuni sunt pline de „nostalgie melancolică” pentru vremurile bune trecute mai devreme în piesă.

În Sonnenuntergang tema soarelui este dată de un tratament lent și larg, până când atinge punctul culminant radiant care moare în Ausklang . Această secțiune, distinsă pentru a fi jucată „în extaz dulce”, în paralel cu secțiunea anterioară Vision , dar cu un caracter mult mai moale și mai pașnic. La sfârșit, armonia se mută de la Mi bemol major stabilit în Ausklang (o cheie care se alătură celei din Der Anstieg , începutul „expunerii” Alpensinfoniei ) înapoi la obscuritatea și misterul bemol minor. În aceste momente finale întunecate ale piesei, se aude încă o dată scara descendentă susținută a deschiderii „Noaptei”, ajungând la o adâncime de șase octave pline. Pe măsură ce arama iese din sunet pentru a proclama profund tema montană pentru ultima dată, este aproape ca și cum „contururile gigantice ale masei nobile pot fi pur și simplu deslușite în întuneric” (Del Mar). În ultimele câteva baruri, viorile joacă o variație lentă și accentuată pe tema marșului, care se încheie cu un glissando final și muribund până la ultima notă.

Discografie parțială

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Eine Alpensinfonie

linkuri externe

• ( EN ) An Alpine Symphony , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) O simfonie alpină , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică