Elio Ciol

Această intrare sau secțiune despre subiectul artiștilor nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Elio Ciol ( Casarsa della Delizia , Martie Aprilie cu 3, 1929 a ) este un italian fotograf .

El a contribuit la crearea a numeroase publicații: imaginile sale au ilustrat 218 de cărți și el este autorul a numeroase cărți fotografice, care au fost traduse în mai multe limbi.

Elio Ciol este un poet care cântă frumusețea Italiei.

De șaptezeci de ani, el a scris cu lumina, trasarea unui itinerar lung și fascinant fotografice. Peisajele grafice în alb-negru, împușcat de mai sus, au devenit cartea sa de asteptare.

În lucrările sale, este evident capacitatea extraordinara de a lucra cu lumină și măiestrie în utilizarea tehnicii fotografice, astfel încât să se pare ca gravuri sau litografii de mana. În unele cazuri, în cazul în care el consideră necesar, el intervine pe fotografia folosind tehnici manuale, în scopul exclusiv de a evidenția detaliile și care întruchipează ideea primitivă.

Printre activitățile Elio Ciol un loc central este ocupat de crearea unei arhive fotografice de opere de artă italiene.

fotografii Elio Ciol pot fi găsite în colecțiile muzeelor ​​și galerii internaționale foarte importante.

Biografie

"M - am întrebat mereu ce fotografiile mele pot comunica altora, ce gânduri, ce emoții ...

Și mă întreb chiar mai mult, după atâția ani de când au fost fixate în film și apoi pe hârtie, ceea ce a condus muzee de prestigiu pe care fotografia de colectare pentru a le alege.

Eu încă mă întreb: ce ochii altora văd în aceste fotografii ale mele?

Ce vor spune tinerilor care se confruntă cu o nouă eră de comunicare?

Nu se spune încă ceva relevant pentru ei? " ^[1]

Copilărie și tinerețe

Elio Ciol sa născut pe cu 3 Martie Aprilie, 1929 a în Friuli-Venezia Giulia din Casarsa della Delizia , unde trăiește și lucrează.

De la o vârstă fragedă, el a început să lucreze în laboratorul fotografic tatălui său, unde a dobândit o experiență tehnică și a dezvoltat un mod personal de a se exprima prin fotografiei , în special în ceea ce privește peisajul .

De-a lungul timpului, el va experimenta în camera întunecată , cu diferitele produse sensibile de documente și negative și în studio , el va învăța mai întâi să măsoare lumina cu perdele, apoi de a utiliza mai multe tipuri și mai moderne de iluminat.

În 1944 , observarea unor fotografii realizate de un medic german, el a înțeles existența unei viziuni fotografice diferită de tradiția internă și mai potrivite pentru sensibilitatea lui.

Imediat după al doilea război mondial , în 1946 , el a cumpărat o rolă de film pentru negative , folosite de obicei pentru fotografii aeriene , de la magazinul armatei anglo-americane.

Astfel începe experiența sa personală cu infraroșu și descoperă, după mai multe încercări, posibilitățile și efectele.

Primele experiențe fotografice și cinematografice

În 1948 Elio Ciol a câștigat premiul al treilea asupra peisajului într - o competiție regională fotografică în Udine .

În 1953 , cu niște prieteni, el a fondat cercul Casarsese foto-artistice, care a fost activă până în 1962 .

Între 1955 și 1965 a făcut parte din Cineclub Udine și, în această perioadă, el a făcut mai multe documentare pas scurt, premiat la Concursul Național de Cineamatore de Montecatini si la Concursul International de Film de la Salerno .

Din anul 1955 pentru a 1960 a fost activ în club fotografic „La Gondola“ din Veneția , din care el este încă un membru de onoare.

În acei ani a participat la concursul „popular Internațional de Fotografie“ din New York , obținând două premii în 1955 și alții în 1956 și 1957 .

Începând cu anii 1950 , el a dezvoltat un limbaj personal în domeniul fotografiei de peisaj, care a fost în continuă evoluție de până la cele mai recente ori și care a dus la crearea unei lungi serii de cărți fotografice și cataloage de expoziție. În acei ani a fost definit aptitudinile sale speciale pentru fotografia de peisaj, care de atunci îl vor vedea printre cei mai buni performeri italieni vreodată.

În aceeași perioadă activitatea profesională a atelierul său a fost dedicată în principal producției de campanii de documentare pentru opere de artă în Italia și în Europa , care au condus Elio Ciol pentru a colabora la un număr impresionant de publicații în domeniul istoriei artei..

Relația cu neorealismul cinematografiei italiene

Începuturile carierei sale coincid creativ cu înflorirea neorealismul în Italia, o mișcare care sa dezvoltat în jurul unui cerc de critici de film , care se învârte în jurul revistei „Cinema“, inclusiv Michelangelo Antonioni , Luchino Visconti , Giuseppe De Santis . Departe de a se ocupa de problemele politice, criticii au atacat filme imputabile genul telefoanelor albe, care, la momentul dominat industria filmului italian. Noile autori au fost atrași de narațiunea situațiilor care aderă la noua realitate italiană după război.

La fel ca în filmele de masterat în neorealismul, primele lucrări de Elio Ciol lui, realizate între 1950 și 1960, reprezintă o serie de portrete și situații care încearcă cât mai mult posibil pentru viața de zi cu zi ilustrării și fețele oamenilor obișnuiți.

Un loc aparte în această expoziție este ocupat de seria de fotografii scenă luate de el in timpul filmarilor filmului „ Acestea din urmă “, din 1963, o frescă a vieții țăranilor din Friuli din 1930 . Această lucrare cinematografică puternic, conceput de filosof, poet și cleric părintele David Maria Turoldo , și în regia lui Vito Pandolfi , este un imn pentru umanitate și demnitate.

«A fost o experiență importantă - Elio reamintește - că mi - ar fi plăcut să continue, dar am realizat că cinematografia a fost un efort de echipa; nu mi - ar permite să continue să lucreze în studio. În următorii ani, am făcut filme de scurt metraj pentru copii din Assisi și astăzi, cu fiul meu Stefano, avem ideea de a crea un proiect de imagini în mișcare, o limbă care ajută cu siguranță privitorul să citească imaginea. Am studiat mișcările camerei și fotografii. ».

Pasolini a vorbit despre ea în termeni de „severitate estetică absolută“, Ungaretti de „poezie sinceră și de înaltă“ și Zavattini, în timp ce nu partajarea se încheie, admiră „adevărul foarte mic de imagini“. Primul exemplu de cinematografie profesionist în Friuli, filmul, din păcate, nu are noroc.

Turoldo trebuie să lupte împotriva prejudecăților: realitatea slaba reprezentate în trezește cei care sunt deja proiectate într-o evadare optimistă și consumeriste dintr-un miracol economic o neliniște profundă și un sentiment de respingere față de ceva care apare vechi și depășite.

fotografii Elio Ciol lui revigora nu numai un interes în această capodoperă a cinematografiei neorealiste, pe nedrept uitate în anii 1960 și a revenit la lumină în 2002, dar, de asemenea uni istoria antică și contemporană a Friuli într-un singur spațiu artistic.

Relația cu Pier Paolo Pasolini , poetul din Casarsa

Elio Ciol a crescut în camera întunecată și în fața camerei: tatăl și unchiul său, de fapt, la începutul anilor 1920 ai secolului trecut, a deschis studio de lângă casa Pier Paolo Pasolini.

«L - am cunoscut când eram copil, am mers de multe ori să se joace cu vărul meu Nico Naldinis, varsta mea (ambele născut în 1929). Într - o zi a venit la studio și a cerut tatălui meu să meargă cu aparatul de fotografiat la Academiuta di LENGA furlana . A fost prima mea imagine mare, dar eu n - am știut la momentul respectiv . "

Șutul său celebru din 1945, care descrie tânărul poet cu elevii și prietenii săi din afara bisericii mici de Versuta, în cazul în care Pasolini a fost înlocuit cu mama sa, la sfârșitul anului 1944.

Marti 18 februarie 2020 ceremonia de aducere aminte aniversarea 75th a fundației a Academiuta di lenga furlana (Versuta, 18 februarie 1945) a avut loc cu succes în Casarsa.

„N - am forțat relația noastră. L - am întâlnit întâmplător în 1967 la Assisi, la sediul“ Pro Civitate creștin“. El mi -a văzut și a întrebat ce am făcut acolo imediat. I - am răspuns că am fost acasă încă din 1955, după ce sa căsătorit , de asemenea , un assisana. El a fost în oraș pentru a prezenta ideea Evanghelia după Matei “.

Unele fotografii, puțin cunoscute publicului larg, Elio a luat de Pier Paolo a lungul anilor între Casarsa și Roma, inclusiv cele ale când Pasolini a adus divin Maria Callas pentru a vizita casa ei materne în centrul Casarsa, în cazul în care Centro Studi arată acum . Pier Paolo Pasolini.

În același Centro Studi a fost înființat, în 2012, expoziția „A Pier Paolo“, pe baza portofoliului de fotografii care descriu Pasolini în diferite faze ale vieții sale în Friuli, în anii de succes la Roma până la înmormântare, donat de Ciol la același oraș din Casarsa della Delizia.

Succesul fotografic

Primele expoziții ale anilor 1960

In anul 1962, la Biblioteca Municipală din Milano, a expus o colecție de fotografii intitulat „Il Silenzio“. Este prima expoziție personală în afara Friuli-Venezia Giulia.

În 1963 , la Milano, el a colaborat cu Luigi Crocenzi privind crearea „Arnaldo și Fundația Fernando Altimani pentru studiul și experimentarea limbajului prin imagini“. În același an a expus la Ambrosianeum din Milano fotografiile unuia dintre rapoartele sale privind activitatea studenților de tineret în zona Milanese de Jos.

În 1967 a creat o ședință foto în Palestina , care a fost folosit în 1968 pentru o importantă expoziție la Galleria Sagittaria din Pordenone . Expoziția va deveni itinerantă și vor fi colectate, în 1978 , într - o carte.

În 1969 a lansat prima sa carte de fotografie „Assisi“, publicat în cinci ediții în limbi diferite, cu texte de David Maria Turoldo, Paolo Cavallina și Pietro Bargellini .

De-a lungul anilor, munca intensa pentru publicare va urma.

„Assisi“: începutul de faima internațională

În 1975 criticul Alistair Crawford, după ce a cumpărat fotografia cartea „Assisi“, vrea să se întâlnească Elio, ajungând la Casarsa în timpul sărbătorilor de Paști 1976.

În această ședință, sunt luate măsuri pentru o expoziție care se va dezvolta în trei teme „Assisi-Kenya-Friuli“ , și care vor fi expuse în 1977 la Universitatea din Wales din Aberystwyth . Expoziția va deveni itinerantă în Marea Britanie și se va încheia în 1978 la Politehnica din Londra Gallery Central. Crawford, cu entuziasmul lui pentru fotografie Ciol lui, va face tot posibilul pentru a face ei cunoscut nu numai în Marea Britanie , dar și în Statele Unite .

În 1984 , pentru a douăzecea aniversare a Giulia Regiunii Friuli-Venezia, el a creat cartea foto „Friuli un mic univers“, cu texte de Luciana Jorio și Licio Damiani. Trei ediții vor urma, dintre care unul este bilingv pentru emigranți.

În 1985 cartea fotografie „Italia Black and White“ , a fost publicat de Cartea Jaka din Milano, editat de Giovanni Chiaramonte , cu un text de Alistair Crawford.

În 1991 a fost publicat fotografia de carte „Assisi“, publicat de F. Motta din Milano, cu texte de Alistair Crawford și Franco Cardini .

Edițiile franceză și germană vor urma în 1992 și, în 1993 , cel japonez.

Cartea fotografie va primi Kraszna-Krausz Premiul din 1992 la Londra , pentru una dintre cele mai bune cărți foto, la egalitate cu cărțile lui Sebastio Salgado , Irving Penn și Paul Strand .

Anii nouăzeci

În 1993, cu ocazia celei de- a opta centenarul nașterii Sf Clare, el a fost comandat de Pro Civitate Christiana și de către municipalitatea din Assisi pentru a crea o expoziție: „Pietrele spun de Clare și Francis“, o poveste în imagini care vor deveni itinerante.

În același an , el a fost invitat de Institutul Cultural Italian din Dakar pentru a expune: expoziția va avea titlul „ În cazul în care este prezent infinit“.

În anul următor, Institutul Italian de Cultură din Berlin , va promova această expoziție din Potsdam , Halle , Hamburg , Greifswald , Wolfburg .

În 1995 el a creat „Venezia“ carte fotografie, publicată de F. Motta din Milano, cu un text introductiv de Carlo della Corte , care va fi urmată de japonezi și edițiile franceze.

Cartea foto va primi din 1996 Kraszna-Krausz , premiul international la Londra , pentru una dintre cele mai bune cărți foto, pe un picior de egalitate cu cărți ale lui Robert Doisneau , Erich Hartmann și Naomi Rosemblum.

În 1995 a primit premiul special Friuli-Venezia Giulia pentru fotografia din cRaf de Spilimbergo (PN).

În 1996 , cu ocazia expoziției în galeria „Le Logge“ a Municipiului Assisi, catalogul „Unde infinit este prezent“ a fost publicat de R. Vattori de Tricesimo, care colectează zece dintre portofoliile sale în alb - negru , cu texte de Charles-Hanri Favrod, Carlo Sgorlon , Elio Bartolini , Giuseppe Turroni, Giuseppe Mazzariol , Fabio Amodeo , Alistair Crawford, Fred Licht, Margaret Harker, Roberto Mutti și Giuseppe Barbieri.

În 1998 fotografia cartea „La Provincia Bella. Provincia Pesaro e Urbino“, publicat de F. Motta din Milano, a semnat cu fiul său Stefano, de asemenea , un fotograf, cu o prefață de Andrea Emiliani .

În 1999 a fost invitat de către Muzeele Civic din Udine pentru a expune o antologie în fosta biserica S. Francesco din Udine. În colaborare cu Editura Federico Motta din Milano , un catalog bogat al expoziției este editată de Giuseppe Bergamini, cu texte de Roberto Mutti, Andrea Emiliani , Carlo Sgorlon , Mark Haworth-Boot, Giuseppe Barbieri, Guido Ferrara, Licio Damiani, Manfredo Manfroi , Luciano Padovese , Marco Pelosi, Ian Jeffrey, Luciano Perissinotto, Cristina Donazzolo Cristante.

1997: World Press Photo

În 1997 , el a primit de la Amsterdam , de la World Press Photo , al treilea premiu la categoria „Natură și mediu“ pentru douăsprezece fotografii alb - negru „sculpturi și desene în mediul rural friuliană“.

La începutul anilor 2000

În 2000 a fost invitat de către proprietarul galeriei iunie Bateman pentru a expune la New York , o serie de fotografii cu titlul „Imagini din Italia“ și, în același timp, expuse la Cité Internationale Univesitaire de Paris „Maison de l'Italie“ și, pentru ocazie, catalogul "L'enchantement de la viziune" este tipărită, editată de Roberto Mutti, publicat de Campanotto di Udine.

În 2001 a primit de la Padova , în timpul evenimentului „Fotopadova 2001“, a „spatele cristalinului: o viață“ de atribuire.

După 11 septembrie galeria proprietarul iunie Bateman re-propune „Imagini din Italia“ , expoziție la New York, în noul Broadway sediu, iar New York Times din 9 decembrie 2001 raportează ca „expoziția numai fotografice nu trebuie ratat “. publică o imagine în secțiunea«Artă și timp liber».

În același an, aniversarea a zecea de la moartea poetului David Maria Turoldo , volumul „Turoldo e Gli Ultimi. Elio Ciol încă fotograf“, editată de F. Motta din Milano, cu fotografii din film împușcat patruzeci de ani mai devreme.

În 2002 el a fost invitat de orașul Padova, Departamentul de Cultură, Centrul Național de Fotografie, pentru a expune expoziția „încântarea Vision“ , în Palazzo del Monte di Pietà.

În 2003 expoziția „Vraja viziunii“ va fi găzduită în Feltre în Palazzo Guarnieri. În același an Fotolito Express din Padova dedicat calendarului său fotografic cu el.

În noiembrie, cartea „Ascoltare la luce“, publicat de librăria Il Leggio di Chioggia, a primit premiul pentru cea mai bună carte de fotografie „Fotopadova 2003“.

În 2004 provincia Pordenone a promovat, în noile spații expoziționale Palazzo della Provincia, expoziția „Farmecul adevărului. Triptice si pomelnice in catalog alb - negru „ , cu relativă publicate de Grafiche ANTIGA di Cornuda.

În 2007 a fost invitat pentru o antologie la „ întâlnire pentru prietenia între popoare “ din Rimini .

În 2009 o retrospectivă personală a întregii sale lucrare a fost găzduit de Centrul Candiani din Mestre : „Terenuri de poezie“.

În același an Giulia regiunea Friuli-Venezia, provincia Pordenone, Municipalitatea Pordenone și Municipiul Casarsa, cu ocazia lui 80 de ani și 60 de activitate profesională, a promovat trei expoziții: la Villa Manin di Passariano „Elio Ciol. Anii neorealismului“, la Paolo Pasolini Centrul de studiu Pier in Casarsa«The incizată lumină», în biserica San Francesco din Pordenone«Fața și cuvântul».

Ultimul deceniu: 2010-2020

În 2011 expoziția sa „Assisi: densitatea tăcerii“ a fost inaugurată la Moscova , la Academia Rusă de Arte Frumoase , de către ambasadorul italian cu ocazia anului Italia-Rusia. Expoziția a devenit apoi itinerante și a fost expus la RosPhoto din Sankt - Petersburg , în Ekaterinburg , Novosibirsk , Omsk și Salechard .

Ea apoi a aterizat în Tokyo și apoi în Assisi . Ulterior a fost solicitată în Arezzo pentru evenimentul Arezzo & 2011 Fotografia.

De asemenea , în 2011 , el a fost invitat să prezinte fotografiile sale la Bienala de la Venetia 54th , Italia Pavilion, în Trieste .

De la 12/un/2011-01/douăzeci și doi/2012 unul dintre antologii lui a fost expus la Galeria Clasic din Moscova.

În februarie 2012 , a fost invitat să ia parte la marea expoziție „Focul naturii“ , în Salone degli Incanti din Trieste , cu două 5 metri postere lung gigant: „captărilor din beton“ și în aprilie 2012 într - o expoziție colectivă la Candiani Centrul Cultural din Mestre.

Din nou , în 2012, Institutul Italian de Cultură din Moscova, împreună cu Bienala de Artă din Moscova Fundația, a promovat un tur al expoziției „Fața și cuvântul“ în orașele din Irkutsk , Novosibirsk și Moscova.

În perioada decembrie 2012 Cinema Zero, pentru a 50 -a aniversare a filmului "The Last", curatorul expoziției: "Turoldo e Gli ultima" 50 de ani de la prima sa lansare in fotografiile Elio si Stefano Ciol, la Trieste , în Palazzo del Consiglio regionale, în Pordenone în sediul central Cinema Zero și în Casarsa della Delizia în Teatrul Pasolini.

În martie anul 2013 a expus în Esedra di Levante Villa Manin di Passariano (UD) expoziția „Cunoașterea reciproc , în scopul de a se recunoaște“ , promovat de 5 Rotary din provincia Pordenone , iar în iulie a fost invitat să exponat în Ptuj (Slovenia), cu ocazia „11 - lea Festival de Sejururile de artă, o selecție de fotografii de la«la luce Incisa»și«anii neorealismului».

În februarie în anul 2015 a expus cu galeria La Salizada la expozitia fotografica „Trei Oci, trei expoziții - galerii venețiene și fotografie“.

În 2015, Lugano Muzeul Culturilor exponate și dobândește expoziția „The adoratorilor Crucii, Armenia 2005“

În 2018 el a fost invitat să prezinte o retrospectivă a lui în Reggio Emilia ca parte a „Europea 2018 Fotografia“.

În 2019 Muzeul Mamm din Moscova dedicat o retrospectivă bogat pentru el constând din 161 lucrări împușcat între 1950 și 1990.

În același an, expoziția „Fotografii Elio Ciol lui în muzee și în colecții internaționale fotografice“ a fost expus în Casarsa, promovat de municipalitate și Departamentul de Cultură în noile spații expoziționale.

Cu această ocazie Rai 3 dedică un documentar al regizorului Fulvio Toffoli la el.

În 2020

Un mare călător, munca Ciol este mărturie și memorie: «Am călătorit foarte mult; nu numai în Europa și Italia, dar , de asemenea , în Yemen, Siberia, Libia, Uzbekistan, India, Nepal, Egipt și Siria. În unele cazuri , fotografiile mele sunt ceea ce rămâne de monumente și situri arheologice care au fost distruse astăzi ».

Un exemplu mai presus de toate: imaginile Palmira din 1996.

In ciuda pasiunii sale pentru călătorie, nu comandantul a vrut să plece Casarsa: el trăiește și încă locuiește în orașul friuliană de Casarsa.

«Astăzi totul sa schimbat și amintiri din Friuli din trecut rămân. Cu toate acestea, eu sunt optimist: cu amintiri, valori , de asemenea , rezista. Înțeleg problemele de astăzi, graba, grijile pentru viitor incert, dar eu cred că , atâta timp cât soarele răsare există întotdeauna o posibilitate, pentru care îi mulțumesc lui Dumnezeu în fiecare zi ».

colaborări de film

• Ultima, pe Vito Pandolfi și David Maria Turoldo , 1963

Principalele recunoașteri

• Kraszna Premiul Krausz, primul loc, Londra , 1992 , pentru cartea foto Assisi, pe picior de egalitate cu Sebastio Salgado, Paul Strand și Irving Penn ^[2] .
• Special Friuli Venezia Giulia Fotografie Premiul, Spilimbergo , 1995 ^[2] .
• Kraszna Premiul Krausz, primul loc, Londra , 1996 , pentru cartea fotografie de la Veneția, legat cu Robert Doisneau, Eric Hartmann și Naomi Rosemblum ^[2] .
• World Press Photo a Anului secțiunea Natură și Mediu,, locul al treilea, Amsterdam , 1997 ^[2] .
• Foto Padova Premiul 2003 pentru cea mai bună fotografie Ascoltare carte la luce ^[2] .

Expoziții permanente

• Muzeul Metropolitan de Arta, New York;
• Muzeul Internațional de Fotografie, Rochester - New York;
• Centrul pentru Creative Fotografie, Tucson - Arizona;
• Umanistice Centrul de Cercetare, Universitatea din Texas - Austin;
• Muzeul de Arta, Princeton University - New Jersey;
• Centrul Canadian d'Architecture, Montreal, Canada;
• Institutul de Arta din Chicago, Chicago;
• Colegiul Universitar din Țara Galilor, Aberystwyth;
• Victoria & Albert Museum, Londra;
• Musée de la Photographie, Charleroi;
• Muzee civice și galerii de istorie și artă, Udine;
• Pro Civitate Christiana Galeria de Artă Contemporană, Assisi;
• Muzeul eparhial și Tiepolo Galeriile, Udine;
• Studio Elio Ciol, Casarsa della Delizia;
• Civic Biblioteca, Casarsa della Delizia.

Notă

Portal Biografii

Portal de fotografie