Ethel Schwabacher

Ethel Schwabacher

Ethel Schwabacher ( New York , 20 mai 1903 - New York , 25 noiembrie 1984 ) a fost pictor și scriitor american .

De la mijlocul anilor treizeci a abordat suprarealismul , influențat de tehnicile lui Arshile Gorky , a cărui primă biografie a publicat-o în 1957 și de expresionismul abstract . După anii 1950, ea a dezvoltat un stil personal, inspirat de subiecte și teme feminine, cum ar fi sarcina, nașterea și fertilitatea. În anii 1960 a participat la mișcarea pentru drepturile civile și a revenit parțial la un stil figurativ , reinterpretând miturile grecești și biblice.

Picturile sale sunt prezente în colecții importante: Metropolitan Museum of Art , Whitney Museum of American Art , Solomon R. Guggenheim Museum , Jewish Museum , Brooklyn Museum of Art , Rockefeller University din New York.

Biografie

Ethel Kremer s-a născut la New York în 1903 din Agnes Oppenheimer, o bogată newyorkeză și Eugene Kremer, un avocat din Alabama , ambii evrei convertiți la creștinismul omului de știință . Ethel a crescut împreună cu fratele ei mai mare într-un mediu privilegiat care încuraja ambițiile ambilor și care avea deja alți intelectuali celebri: vărul de pe partea mamei sale a fost poetul George Oppen , unul dintre primii obiectivisti și unul dintre fondatorii To Publishers , cu care au fost publicate primele cărți de proză ale lui Ezra Pound . ^[1]

În 1908 familia s-a mutat la Pelham, o suburbie exclusivistă din New York, într-o casă mare cu grădină, unde Ethel și-a dezvoltat interesul pentru natură, unul dintre viitorii protagoniști ai picturilor sale și un subiect important al amintirilor sale.

Tineret

Ethel s-a dedicat inițial sculpturii. La 15 ani s-a înscris la Art Students League și a studiat sculptura cu George Bridgeman, apoi timp de nouă ani cu Robert Laurent. În 1920, când tatăl ei a murit după o lungă boală, Ethel, înscrisă la Academia Națională de Proiectare, a creat în memoria ei un basorelief din ipsos, cu trei panouri, dedicat eroilor și eroinelor din Primul Război Mondial , care s-a pierdut ulterior. . ^[2]

În perioada studiilor sale de sculptură, fratele lui Ethel a căzut pradă unor tulburări psihiatrice care au dus la spitalizare și i-au întrerupt cariera promițătoare ca inventator și matematician. Ethel, însărcinată cu găsirea de ajutor pentru el, s-a încredințat psihanalistului freudian Bernard Gluck, alegând să înfrunte ea însăși analiza. Îndrăgostirea sa ulterioară de Gluck l-a forțat, din motive profesionale, să se întoarcă la Viena și să o încredințeze pe tânără în grija unui alt psihanalist. ^[3]

În 1927, sentimentul de abandon simțit de Ethel în urma acestei povești a determinat-o să încerce să se sinucidă ^[1] . Ulterior a părăsit sculptura și s-a apropiat de pictură, înscriindu-se la un curs cu artistul Max Weber la Ligă. În acel an l-a cunoscut pe pictorul suprarealist Arshile Gorky , cu care a menținut o importantă relație artistică și prietenie.

Treizeci și patruzeci

Între 1928 și 1934 s-a mutat în Europa, unde a stabilit numeroase relații cu artiști și intelectuali la Viena și în sudul Franței, inclusiv cu filosoful american Mortimer Adler , creatorul succesului seriei Great Books . ^[4] La Viena a fost supus unei analize de peste doi ani cu psihanalistul Helene Deutsch , colegul lui Sigmund Freud.

Înapoi la New York, s-a căsătorit cu avocatul Wolf Schwabacher, cu care a avut doi copii. În 1934 s-a întors la Gorky frecvent, de la care a luat lecții private și a învățat tehnica suprarealistă a automatismului.

Picturile sale din anii 1930 și 1940, caracterizate printr-o utilizare a culorilor strălucitoare și a formelor de erotizare a naturii, au fost influențate de tehnicile suprarealiste ale lui Gorky, care își propuneau să extragă materialul din subconștient și alimentate de experiența personală a lui Schwabacher cu psihanaliza . În 1935 și 1947 picturile au fost expuse la Passedoit Gallery din New York.

Sinuciderea lui Gorky în 1948 a fost o lovitură severă pentru ea. În 1951 Ethel a participat la organizarea retrospectivei în comemorarea lui Gorky la Muzeul Whitney și a scris un eseu în catalogul expoziției. În timpul bolii pictorului armean, Ethel i-a promis că va efectua un studiu asupra operei sale. El a început cartea la scurt timp după moartea sa și a publicat-o în 1957: a fost primul studiu complet despre Gorky și a contribuit foarte mult la divulgarea operei sale. ^[5]

Anii cincizeci

În 1951 atenția Ethel Schwabacher s-a mutat mai decisiv de la peisaje și natură, la subiecte și picturi inspirate de teme feminine. În seria Femeile , ea a reprezentat nașterea, nașterea și fertilitatea, o idee de „feminitate triumfătoare”, ^[6] lizibilă în modele florale și fragmente de corpuri feminine viu colorate, care au îndepărtat-o ​​de influența lui Gorky, îndreptând-o spre o perspectivă mai personală. stil. ^[2]

Interpretările ei despre feminitate, o reflectare a căii de introspecție și cercetări întreprinse de ceva timp cu psihanaliza, au fost în contrast cu concepțiile masculine despre creativitate și productivitate artistică predominând atunci, în special abordarea lui Willem de Kooning la subiectul feminin, de la a criticat ulterior în Jurnalul ei: femeile lui De Kooning „cu dinții ascuțiți gata să muște, mi s-a părut că exprimă sadismul femeilor și împotriva femeilor, ceea ce mi se pare foarte neplăcut și deranjant”. ^{[7] [8]} Pentru ei, le-a scris el, le-a preferat arta a cărei putere seamănă mai mult cu nașterea, o „energie care produce creștere, mai degrabă decât o energie care face ca lucrurile să explodeze”. Experiența nașterii a devenit o metaforă feminină a creației artistice. ^[9]

În același an, soțul ei a murit și durerea acestei pierderi premature a devastat-o. Seria de picturi figurative numite Odes, dominată parțial de sentimente de durere și doliu, provine din această perioadă. ^[10]

În 1952 a încercat din nou să se sinucidă; a ieșit din comă și și-a revenit, a reluat pictura și s-a încredințat noilor tratamente psihologice. Analiza cu psihanalistul austriac Marianne Kris a durat aproximativ treizeci de ani și s-a încheiat cu moartea ei în 1980.

În 1953 Ethel a ținut o expoziție personală la Galeria Betty Parsons, un punct de referință pentru cei mai renumiți pictori și expresioniști abstraci. Stilul său se schimba: domină loviturile de pensule zimțate, transmitând neliniște; varietatea anterioară de culori este redusă, prevalează albul, negrul și roșu sânge. În această perioadă, artistul a creat și colaje de sticlă, care s-au pierdut.

Abordarea abstractă, în care totuși interesul pentru temele feminine legate de fertilitate (de exemplu, La Joie de Ma Mere , 1955) continuă să fie prezentă, deși într-o formă redusă, a durat până la începutul anilor 1960.

În 1959 a introdus teme mitologice și clasice cu o serie de pânze abstracte: Oedip (fundația clasică a gândirii freudiene, așa cum a comentat în Jurnalele sale), Oreste , Antigona și Prometeu .

Din anii șaizeci până în anii optzeci

Opera sa din anii 1960 este legată de evenimentele politice ale momentului. O serie de picturi din 1963-64, în stil figurativ, este inspirată de mișcarea pentru drepturile civile . Considerată prea politică de prietenul ei, galeristul Betty Parsons, Ethel Schwabacher a fost nevoită să caute un alt loc de expoziție, găsit în Galeria Greenross, unde a expus în 1964.

De-a lungul anilor 1960, subiectele picturilor sale au continuat să fie personaje mitologice și biblice: Avraam și Isaac , Antigona și Sisif . A studiat mult timp mitul lui Orfeu și Euridice citind Ovidiu , Shelley, Wordsworth și l-a reinterpretat filtrându-l prin experiențele sale personale și abordarea freudiană.

În anii 1970, din cauza artritei din mâinile ei, ea și-a redus volumul picturilor și a început la mică scară o serie de portrete pe pânză de personaje pe care le-a definit ca Parnasul meu: Virginia Woolf , Freud și Gorky.

În 1974 a publicat o carte despre prietenul artist John Charles Ford. ^[11]

Lucrările sale au fost apreciate și expuse în colecții importante, inclusiv Muzeul Whitney, Guggenheim, Institutul Rockefeller și Galeria Albright-Knox din Buffalo .

Agravarea artritei ei a forțat-o să abandoneze pictura la mijlocul anilor '70. Folosind un magnetofon, el și-a dictat gândurile despre artă și procesul creativ, publicat parțial în Hungry for Light: The Journal of Ethel Schwabacher (1993).

A murit la New York la 25 noiembrie 1984.

Memoriile: Flămând de lumină (1993)

Scrierea, publică și privată, a reprezentat, alături de pictură, cealaltă componentă semnificativă a identității creative a lui Ethel Schwabacher. Începând din 1967 și până cu puțin înainte de moartea sa, artistul s-a dedicat asiduu la editarea de caiete și caiete de lucru, apoi selectat și publicat în 1993, cu titlul Hungry for Light, de fiica sa Brenda Webster și cărturarul Judith Johnson . ^[12]

În ele, artista și-a notat gândurile despre artă și literatură, înregistrându-și interesul pentru dinamica sexuală și aspectele psihologice ale feminității și masculinității și a raportat episoade din viața ei și problemele ulterioare ale bătrâneții. De asemenea, a scris pe larg despre experiența sa cu psihanaliza, care a durat peste treizeci de ani și a devenit parte integrantă a întregii sale cariere artistice.

Ethel Schwabacher a fost printre primii artiști psihanalizați și urmată de două eminente analiste de sex feminin, ambele din școala freudiană: Helene Deutsch în anii 1920, când a început tratamentul, și Marianne Kris din anii 1950 până în 1980. Parte a cărții intitulat Țestoasa și îngerul s-a dovedit a fi de un interes deosebit pentru psihanaliză și critica de artă, pentru studiul relației dintre creativitate și procesele terapeutice. ^[3]

Din reflecția ei artistică, ceea ce ea numește „locul unde” ^[13] , punctul de concentrare maximă a energiei în care se unesc contrarii (reprezentare și suprarealiste, feminine și masculine etc.) apare ca un interes constant de cercetare. Această abordare, pe care ea însăși a definit-o ca „lirică / epică”, a determinat-o să exploreze diferite căi artistice, de la Cezanne la fauvism , de la suprarealism și expresionism abstract , la feminism și redescoperirea artei figurative .

Mona Hadler, istorică de artă care l-a intervievat pe Schwabacher și care a fost printre curatorii unui important catalog al unei expoziții despre artistă, a scris că Ethel de-a lungul vieții și-a exprimat dorința de a testa dacă femeile pot aduce o contribuție distinctă la artele vizuale, ca Virginia Woolf făcuse în literatură. ^[14]

Notă

Bibliografie

• ( EN ) Berman, Greta; Mona Hadler; Jane Voorhees Zimmerli Art Museum (editat de), Ethel Schwabacher: o expoziție retrospectivă organizată de Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers, Universitatea de Stat din New Jersey , New Brunswick, Muzeul, 1987,OCLC 17675324 .
• ( EN ) Berman, Jeffrey, „Efortul cuiva de a găsi puțin adevăr”: Odiseul artistic și psihanalitic al lui Ethel Schwabacher , în Psychoanalytic Review , vol. 78, nr. 4, 1991, pp. 607-627.
• (EN) Edelman, Aliza, The Modern Woman and Abstract Expressionism: Ethel Schwabacher, Elaine De Kooning și Grace Hartigan în anii 1950, Rutgers, 2006,OCLC 183634726 .
• ( EN ) Marter, Joan (eds), Women of Abstract Expressionism , Yale University Press, 2016, ISBN 9780300208429 .
• ( EN ) McCormick Gallery, Opera ei: nouă artiști ai New York School , Chicago, McCormick Gallery, 2015,OCLC 1051657522 .
• ( EN ) Puniello, Françoise S. și Halina R. Rusak, Femei pictori expresioniste abstracte: o bibliografie adnotată: Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler, Grace Hartigan, Lee Krasner, Joan Mitchell, Ethel Schwabacher , Lanham, Scarecrow Press, 1996,OCLC 605218199 .
• (EN) Schwabacher, Ethel, Hungry for Light: The Journal of Ethel Schwabacher, editat de Judith Emlyn Johnson, Brenda S Webster, Bloomington, Indiana University Press, 1993, ISBN 9780253363671 .

Elemente conexe

• Expresionism abstract
• Suprarealism
• Arshile Gorky
• Helen Frankenthaler
• Willem de Kooning
• Psihanaliză

Portal Biografii

Portal de pictură