Filippo (Alfieri)

Philip
Tragedie în cinci acte
Filip al II-lea și Elisabeta de Valois
Autor	Vittorio Alfieri
Limba originală	Italiană
Tip	Tragedie
Setare	Palatul din Madrid
Compus în	1775
Personaje
Philip Isabella Carlo Gomez Perez Leonardo Paznici și consilieri
Manual

Filippo este o tragedie concepută în 1775 de Vittorio Alfieri și publicată în 1783 , după o lungă serie de revizuiri și retușări tulburate de către autor, care a redus volumul de la peste 2000 la mai puțin de 1400 de rânduri ^[1] .

Este adesea amintit ca prima tragedie a lui Alfieri de când Cleopatraccia , prima sa compoziție teatrală, a fost respinsă de el. Nevoia de a reduce textul este dată de inovația, care în teatrul Alfieri prinde contur, a tragediei „bruste și rapide” ^[2] , care se opune repetării acum obosite a tragediilor melodramatice clasiciste franceze . În forma dramatică, totuși, lucrarea reflectă încă moștenirea convențiilor teatrale care impuneau scheme dramaturgice prestabilite. ^[3]

Una dintre sursele de inspirație ale lui Alfieri pentru compoziția și versurile lui Filippo trebuie văzută în scrierea din 1672 „ Nouvelle historique de Dom Carlos ” de către starețul Saint-Réal , unde adevărul istoric era, ca și tragedia alfieriană, amestecat cu reinterpretarea în o cheie romantica.

Precedentul istoric era cunoscut: Filip al II-lea al Spaniei s-a căsătorit, după pacea de la Cateau-Cambrésis din 1559 , cu Elisabeta de Valois (Isabella, în tragedie), care urma să se căsătorească cu fiul ei Don Carlos . În 1568, Filippo l-a închis pe fiul său, fără a dezvălui public motivele, care a murit ulterior în închisoare: abia mai târziu a devenit cunoscut faptul că, în realitate, Don Carlos a încercat să comploteze cu răzvrătiții din Flandra în timpul războiului din cei optzeci de ani cât și încercarea de paricid . Unele zvonuri au vrut să atribuie o poveste de dragoste între Don Carlos și Elisabetta di Valois: acestor Alfieri atrage să dezvolte complotul dramatic asupra iubirii imposibile dintre cei doi.

Complot

Actul unu

Carol, fiul lui Filip al II-lea și Isabella, căsătoriți cu regele din motive de stat, descoperă că se iubesc. Tragedia se deschide în palatul Madridului cu plângerea reginei despre dragostea pe care o are pentru bărbat:

Monologul Isabelei arată cum sentimentul este plin de vinovăție: nu poate, de fapt, să-l iubească pe fiul soțului ei și cântă de durere. Sosește Carlo, care își poate exprima doar sentimentele, dar este redus la tăcere de femeie, care este conștientă de împlinirea imposibilă a dorințelor reciproce. Carlo își dezvăluie toată resentimentul față de tatăl său, Philip, care inițial s-a angajat între fiul său și prințesa franceză și apoi l-a rupt și s-a căsătorit cu ea.

Isabella părăsește scena cerându-i lui Carlo să uite de ea. Apoi intră Perez, în spatele căruia se află figura secretarului de stat Antonio Pérez ^[4] , care îi cere lui Carlo să-i împărtășească secretele stării sale de spirit. Carlo, conștient că trebuie să-și dezvăluie ura față de tatăl său, își deplânge situația disperată dezvăluind antagonismul lor, nodul central al tragediei: astfel, din cuvintele pruncului, se conturează figura monarhului / tatălui tiranic .

Al doilea act

Don Carlos

Filippo, după ce a descoperit secretul care își leagă soția de fiul său, profită de ocazie pentru a-și elibera ura împotriva lui Carlo. Prin urmare, îl cheamă pe credinciosul Gomez, rugându-l să participe, ascuns, la o conversație între el și Isabella: sarcina servitorului va fi să observe femeia cu atenție, să citească orice semne de pe fața ei care ar putea dezvălui adevărul despre sentimentele pe care le-a hrănit. .

Isabella este supusă unui interrogator ezitant de către monarh, care o întreabă subtil ce crede despre fiul ei: Philip declară că Carlo complotează în spatele lui și că a sosit momentul să ia o decizie cu privire la posibila pedeapsă care i se va da. Cu toate acestea, el se arată fals rupt între datoria regală și sentimentul patern. Isabella încearcă să-l apere pe Carlo, declarându-se convinsă că este nevinovat și străin de comploturile despre care este suspectat, dar că nimeni mai bun decât tânărul nu va putea risipi îndoielile. Philip îi cheamă, în fața ei, pe Gomez și pe fiul său, acuzându-l că i-a plăcut flamânzilor : infantul se apără spunându-i că este un tiran, care nu poate simți milă de popoarele supuse lui.

Philip se preface că își iartă fiul și îi cere să se retragă, ca și soția sa. Lăsat singur cu Gomez, el exprimă în câteva versuri intuiția legăturii reale care îi unește pe cei doi:

Al treilea act

În afară de asta, Carlo o certă pe Isabella cu privire la linia de apărare care i se împotrivea și încearcă să o conștientizeze de lipsa de milă a tatălui ei. Între timp, Philip îi cheamă pe Leonardo, Perez și Gomez la un „Consiliu al conștiinței”, o sesiune a consilierilor de încredere ai suveranului în luarea deciziilor în conformitate cu principiile religioase ^[6] . În fața lor el lansează acuzația falsă de tentativă de patricid a lui Carlo, care ar fi fost oprit de un curtez numit Rodrigo, care nu mai apare niciodată pe scenă și nici nu mai este menționat. Deși ezită să se exprime împotriva unui prunc, Leonardo și Gomez susțin că cred în cuvintele monarhului lor și, prin urmare, în vinovăția lui Carol. Scena este plină de dialoguri care se pregătesc pentru diferite lecturi: trădarea filială, orbirea puterii, servilitatea religiei față de puterea monarhică . Perez, însă, pledează pentru milă pentru a evita condamnarea la moarte a lui Charles.

Lăsat singur, Philip hrănește ura față de Perez: apărându-l pe Carlo, devine în ochii săi un trădător al coroanei.

Al patrulea act

Philip, urmat de câțiva soldați înarmați, își arestează fiul, absorbit de gândurile sale, cu falsa acuzație de tentativă de patricid. Carlo este surprins, dar nu încearcă să se apere, exprimă doar că știe motivul acestei acțiuni împotriva sa: Filippo îl urăște și acesta este un mod de a-l pedepsi. Conflictul dintre cei doi este exprimat printr-o serie de glume otrăvitoare, în care monarhul își asumă o atitudine disprețuitoare și detașată, apelând la onoare și rațiunea de stat, în timp ce fiul eviscerează dezamăgirea față de el, numindu-l un tiran însetat de sânge. Nimic nu merită gândul lui Carlo, care este închis în închisoare.

Isabella, disperată, se grăbește să ceară explicații și Filippo, din nou, insinuează cuvinte criptice despre o posibilă dragoste dintre ea și Carlo. Lăsată singură, i se alătură Gomez care îi aduce vestea următoarei condamnări la moarte a sugarului. Și el, antrenat de Philip, cu retorică înțeleaptă, insinuează în mintea ei suspiciunea că sentimentele sale sunt cunoscute. În același timp, recunoaște că știe, ca toți ceilalți, că acuzațiile lui Philip sunt false și că niciunul dintre consilieri nu a îndrăznit să se opună arestării lui Carlo.

Gomez afirmă că motivele reale ale condamnării stau în ura hrănită de tată față de fiul său, considerat acel model de virtute pe care suveranul îl cunoaște în loc să nu fie. Gomez spune că este total de partea prințului, dar de fapt îi pregătește o capcană reginei: Isabella, nedumerită, îi cere mai întâi consilierului să mijlocească iertarea inocenților și, dată fiind impotența lui Gomez, îi sugerează să-l ajute pe Carlo a fugi. Gomez ar fi, de asemenea, dispus să încerce, dar spune că este sigur că sufletul trufaș al prințului se va opune unei evadări infame. Cu toate acestea, Isabella este sigură că va putea să-l convingă și îl roagă pe Gomez să o ducă la închisoare, cerându-i, în timp ce o va salva pe iubita ei, să-i deschidă calea amânând executarea pedepsei.

Al cincilea act

Carlo reflectă în celula sa asupra posibilității ca ura extremă a tatălui său să provină din conștientizarea iubirii care îl leagă pe fiul său de soția sa. Isabella este introdusă în închisoare și îi mărturisește lui Carlo că a avut ajutorul lui Gomez. Prințul, cunoscând natura acestora, îl îngrozește și îi reproșează femeii, care încearcă să-l convingă că consilierul este un bărbat cinstit. Carlo invocă eroic moartea ca singura posibilitate de a rezolva drama, îl roagă pe iubitul său să scape și confirmă că nu poate avea încredere decât în ​​Perez: îi cere, de asemenea, să-și ascundă sentimentele pentru a-i salva viața de mânia lui Filippo.

Cu toate acestea, monarhul a pus o capcană și intră în celulă, lansând în cele din urmă strigătul său acuzator: adulter . Charles încearcă să o apere pe regină, dar fără nici un rezultat: Isabella, consternată de furia lui Philip, devine hotărâtă și își recunoaște sentimentele față de Charles, scuturând ură față de suveran, care susține că nu a iubit-o niciodată și manifestă motivele reale ale urii sale . Ofensă adusă „numelui sacru” al consoartului său constituie un păcat de trădare de care femeia și tânărul sunt vinovați: „Jignit / în mine regele tău, nu iubitul tău, ai deci”, sunt cuvintele cu care el se adresează soției sale (scena III, vv. 148 și 146-147).

Apoi Gomez ajunge, cu anunțul morții lui Perez la ordinul tiranului: el ține arma cu care a fost ucis consilierul. Philip, în furia lui răzbunătoare, îi dă fierul lui Carlo, determinându-l să se sinucidă. Eroic, Carlo se înjunghie. Isabella este invitată de Filippo să trăiască lângă el plină de durere și numai atunci când aceasta trece de mâna ei. Cu toate acestea, Isabella apucă repede pumnalul iubitei sale, luându-și propria viață, pentru a nu rămâne lângă un bărbat atât de nemilos:

Munca

Lucrarea constă din cinci acte: dialogurile sunt de obicei scurte, dar intense. În unele scene, există încă o preferință pentru dialog în detrimentul acțiunii, dar caracteristicile distinctive ale dramaturgiei lui Alfieri pot fi deja întrezărite, precum viteza de dezvoltare a evenimentului dramatic, întreruperea versului în favoarea unui dialog. cu un gust modern., prezența morții violente pe scenă.

Philip este primul mare tiran, nemilos și cu sete de putere, dar are o umanitate proprie pentru că este conștient că motivul nefericirii sale este singurătatea cu care se înconjoară. Acest gând, însă, nu este exprimat decât în ​​ultima linie a tragediei, în care Philip se întreabă dacă moartea pe care a semănat l-a satisfăcut cumva.

Figura lui Filip domină în operă, până la punctul în care simpla sa prezență pe scenă proiectează o umbră sinistră asupra spectatorilor: alegerea foarte monarhului catolic ca protagonist al operei a fost, pentru Alfieri, pretextul unei invective, dintr-o aromă complet masonică , nu numai împotriva tiraniei, ci și împotriva religiei , percepută ca un slujitor al puterii politice. Mai mult, nu este o coincidență faptul că Filippo opune rațiunea statului la argumentele umane ale lui Don Carlos, protejându-și sentimentele reale de ură față de fiul său.

Don Carlos este primul erou Alfieri care găsește eliberarea în moarte : conform ideii de reînnoire tragică susținută de dramaturg , moartea nu este, totuși, sublimată așa cum dorește tradiția clasicistă franceză, ci bruscă și dramatică. Don Carlos nu însoțește scena de la moarte la dialog, util pentru a atenua evenimentul tragic de pe scenă și pentru a sublima un act extrem în patos, dar se stinge în doar două versuri, în care o invită pe Isabella să se sinucidă la rândul ei se eliberează de tirania lui Philip.

Isabella di Valois este prima figură feminină psihologic complexă și contradictorie a lui Alfieri. Inițial docilă și cu sufletul curat, ea devine apoi hotărâtă subvertindu-și caracterul : în ciuda morților anterioare ale femeilor, pe care le adaugă prin otrăvire , considerate mai potrivite și mai nobile sexului frumos, deoarece este lipsită de sânge , ^[7] Isabella moare cu fierul și într-un mod brusc, fără să se oprească asupra vreunei considerații asupra faptului său. Mai mult, sinuciderea nu este folosită ca funcție religioasă, cu intenția de a sublinia un gest care duce la viața eternă (și martiriu ) așa cum a făcut deja teatrul baroc , ci ca o alegere liberă a individului și ca un act eliberator.

Moartea lui Don Carlos și Isabella servește drept premisă pentru reprezentarea morții violente pe scenă, pe care moștenirea clasicistă o interzisese în numele bunului gust: din exemplul Alfieri, morțile violente și voluntare umple scenele italiene cu o preferință clară. pentru acțiune asupra dialogului.

Notă

Bibliografie

• Vittorio Alfieri, Tragedii , Sansoni, Florența 1985.
• Vittorio Alfieri, Tragedii , Mondadori, Milano 1988. ISBN 8804308508
• Vittorio Alfieri, Tragedii , Utet, Torino 1973, 2 vol.
• Vittorio Alfieri, Tragedii , Garzanti Editore spa, Milano 1989
• Beatrice Alfonzetti, Finalele „dramatice” de la Tasso la Pasolini , Editori Riuniti, Roma 2007. ISBN 8835959810

Alte proiecte

• Wikisource conține o pagină dedicată lui Philip
• Wikicitată conține citate de la Philip

Portalul literaturii

Portal de teatru