Fotografie urbană

Fotografia urbană este un gen fotografic care se ocupă de mediul urban încercând, prin această tehnică de vizualizare, să spună viața și sufletul orașelor .

Relația dintre fotografie și oraș

Vedere din fereastră la Le Gras, 1826-27, Joseph Nicéphore Niépce

Pentru a începe o călătorie cognitivă a fotografiei urbane, este necesar să pornim de la relația dintre fotografie și oraș și să încercăm să identificăm un punct de plecare.

Majoritatea cărturarilor definesc prima imagine „fotografică” din istorie ca fiind cea realizată în 1827 de Nicephore Niepce . Fotografia, care conform poveștilor vremii este realizată cu mai mult de 8 ore de expunere , a reprezentat un spațiu extern de elemente arhitecturale și se numește „vederea de la fereastră la Le Gras”.

Încă de la început, peisajul urban a fost astfel reprezentat prin priveliștile orașelor sau prin locuri cu vedere la studioul fotografilor datorită dimensiunii și greutății instrumentelor folosite și necesității unor timpi de expunere lungi.

Când progresele tehnice au dus la portabilitatea camerei întunecate, fotografia peisajului urban a avut o dezvoltare extraordinară definitivă pentru a ajunge în zilele noastre.

Printre primii practicanți de acest fel apar inventatorul calotipului , William H. Fox Talbot și David Octavius Hill , care încă din 1842 au produs vederi ale peisajelor rurale și urbane.

În 1846 Hill a publicat volumul „O serie de calotypeviews of St. Andrews”, conținând 22 de calotypes de la Catedrala St. Andrews. În acest moment, fotografia de peisaj a început să aibă propria demnitate și, profitând și de răspândirea mișcărilor culturale precum romantismul și neoclasicismul , s-a distanțat definitiv de fotografia documentară, dezvoltându-se pe de o parte în pictorialism și pe de altă parte în mișcarea fotografiei directe a grupului f / 64 și a lui Alfred Stieglitz .

De-a lungul timpului, această relație s-a dezvoltat din ce în ce mai mult până la punctul în care astăzi, atât producția fotografică amator, cât și cea proto-profesională plasează utilizarea fotografiei în centru și în serviciul înțelegerii expresiilor arhitecturale ale orașelor.

Aruncând o privire asupra ultimelor decenii, între sfârșitul secolului al XX-lea și începutul noului mileniu, fenomenul care schimbă definitiv fotografia în tehnică și producție este apariția revoluției digitale. După naștere, fotografia digitală durează foarte puțini ani pentru a înlocui fotografia tradițională.

Rolul strategic pe care îl poate juca fotografia digitală, cu viteza sa de difuzare și dezvoltare tehnologică, în viața noastră socială și profesională este vizibil tuturor.

De exemplu, un inginer de proiectare care efectuează inspecții arhitecturale astăzi exploatează evoluțiile fotomodelării și fotogrametriei , ceea ce permite chiar să depășească utilizarea recentă a scanerelor laser pentru sondaje.

Fotografia urbană în expresiile sale

Catedrala din Berlin, 2015

Coloana Victoriei, Berlin, 2015

Secțiunea de cale ferată urbană cu ecartament îngust, Catanzaro, 2014

Analizând genul fotografiei urbane, apar clar două macro-genuri, în cadrul cărora ar putea fi obținute subclasificări suplimentare. Rămânând pe primul nivel de analiză, fotografia urbană poate fi clasificată, pe de o parte, în tot ceea ce vizează vizualizarea sau mărturia istoriei orașelor în expresiile obișnuite de zi cu zi sau în evoluțiile arhitecturale de-a lungul timpului, cu demnitate păstrată și făcută utilizabilă de către om. Acest subgen include atât fotografia de arhitectură urbană, cât și fotografia de peisaj urban.

Pe de altă parte, găsim într-un mod complet antitetic, dacă luăm în considerare mesajele pe care dorește să le transmită, cel mai recent sub-gen numit fotografia de explorare urbană.

Fotografie de peisaj urban

Park Ave, 2009, New York

Times Square, 2009, New York

Nu există nicio îndoială că primul macro subgen este unul dintre cele mai cunoscute și, de asemenea, cele mai apreciate de majoritatea oamenilor. Datorită ușurinței sale de realizare percepute, acestea îl fac cel mai popular sub-gen în rândul fotografilor amatori, precum și al fotografilor profesioniști.

Cu toate acestea, acest element nu trebuie să inducă în eroare cu privire la ușurința mai mult sau mai puțin ușoară de realizare, deoarece pentru a se asigura că subiectul fotografiat oferă un moment de împărtășire apreciat și generator de emoții, este nevoie de abilități tehnice de importanță absolută în toate fazele. realizarea proiectului fotografic, de la compoziție la alegerea expoziției .

Fotografie de arhitectură urbană

Orașele, monumentele, satele și toate celelalte elemente antropice pot fi subiecte fotografice excelente. În fotografia de arhitectură, elementul artificial este subiectul principal al fotografiei, ocupă o mare parte a compoziției și este adesea unic: un pătrat, o clădire, un complex de clădiri (gândiți-vă la Turnurile Gemene sau Turnurile Petronas). Orice alte clădiri sau peisajul urban / natural sunt cel mult fundalul subiectului principal. În fotografia de arhitectură, găsirea compoziției potrivite este mai dificilă decât s-ar putea crede. O fotografie a unei clădiri făcută din față, care umple perfect compoziția (de exemplu, o biserică sau o clădire) este la fel de simplă pe cât este. Prin urmare, este necesar să vă deplasați în jurul subiectului, să căutați cel mai bun unghi și să lucrați cu zoom-ul (puteți fotografia doar un detaliu, de exemplu o fereastră sau puteți lărgi unghiul oferind spațiu cerului și fundalului).

Fotografie de explorare urbană

O activitate relativ recentă pe care o putem include în genul fotografiei urbane, este activitatea fotografică care însoțește activitățile mișcării numite Urbex , o formă contractată a expresiei englezești "Urban Exploration", care în italiană ia sensul explorării urban. Această activitate se ocupă cu explorarea mediilor civilizate în zone interzise, de multe ori medii decadente și acum în uz. Obiectivul fotografului de explorare urbană este de a spune, prin imagini, istoria acelor locuri prin liniștea mediului înconjurător sau ceea ce s-a întâmplat în interiorul acestuia și, prin urmare, reprezintă și golul de a-i spune povestea și a-l face nemuritor. Se arată o latură a lumii care nu este acoperită niciodată. Pentru un fotograf de explorare urbană, îmbrățișarea unor astfel de teme devine aproape o necesitate de a fi cumva un ajutor în transmiterea unei amintiri care altfel ar dispărea.

Tehnici și instrumente pentru fotografia urbană

Orice imagine care are subiect o clădire, un mediu intern sau extern, poate fi definită ca o imagine arhitecturală.

Succesul unei fotografii arhitecturale bune necesită un grad bun de cunoștințe tehnice și echipamente specializate. A face imagini de acest tip înseamnă să știi cum să controlezi perspectiva , să studiezi paralelismul liniilor și, în același timp, convergența. Sensibilitatea unui fotograf constă în recrearea sistematică a senzației mesajului menit să fie exprimat în lucrare de către designerul său.

De exemplu, dacă privești de jos în sus, creează un efect de măreție, dar trebuie să fii foarte atent să nu depășești punctul de fugă , mai ales dacă este luat prea atent. În acest caz, clădirea ar putea da impresia că cedează înapoi.

Pentru a rezolva acestea, care se numesc exasperări în perspectivă, dezvoltarea fotografiei a oferit soluții precise, exploatând principiile geometrice și principiile optice. Dacă planul senzorului este păstrat perfect paralel cu fațada clădirii, nu există nicio deformare în perspectivă.

Dificultatea acestui tip de fotografie constă în imposibilitatea de a încadra întregul subiect. Tehnologia de astăzi permite să țină sub control această problemă datorită obiectivelor descentralizate, echipate cu lentile aplicate pe un cadru decentrabil mecanic, așezat pe o sanie specială cu mișcări de precizie.

Aducând atenția înapoi la instrumentele pentru a vă echipa, dorind să întreprindeți o experiență de fotografie urbană cu cel mai mic număr de echipamente posibile, plecăm de la obiective.

De fapt, puteți profita de un obiectiv normal sau de unghi larg pentru a surprinde toate temele posibile. Gama largă de dimensiuni focale acoperă de la fotografii cu unghi larg până la cele mai mici detalii. Obiectivul este relativ ușor și distorsiunile pot fi ușor controlate chiar și în post-producție. Este important să luați în considerare momentul zilei în care trageți; lumina orbitoare, de exemplu, produce umbre dure. Prin urmare, idealul este să fotografiați în perioada cuprinsă între o oră înainte și o oră după răsărit sau apus, deoarece lumina este foarte caldă și moale, iar culorile sunt mai intense. Făcând fotografii dintr-un punct culminant ca un zgârie-nori, o telecabină oferă o nouă perspectivă pentru recunoașterea simetriilor ascunse ale peisajului urban.

Filtrele foto sunt, de asemenea, esențiale pentru obținerea unui rezultat de fotografiere mai bun:

Filtru de polarizare : indispensabil, deoarece niciun software nu este capabil să îl înlocuiască complet și să garanteze aceleași rezultate. Polarizarea vă ajută să faceți culorile mai vii, îmbunătățindu-le și definindu-le. Elimină reflexiile nedorite și îmbunătățește contrastul și saturația culorilor
Filtru UV : este format dintr-un pahar al cărui scop este blocarea razelor ultraviolete. Dacă prezența luminii este masivă și filtrul nu este montat, razele nu sunt protejate și riscați să obțineți fotografii cu culori modificate.
Filtru luminator; similar filtrului UV, dar cu diferența că are o ușoară nuanță roz care vă permite să îmbunătățiți culorile, încălzindu-le și, prin urmare, făcându-le plăcute pentru ochii observatorului.
Filtru gradat de densitate neutră : culoarea este gri și aceasta servește la filtrarea luminii. Datorită acestui filtru, toate componentele luminii sunt filtrate în același mod, împiedicând crearea de niveluri și dominații cromatice.

Un accesoriu care nu ar trebui să lipsească niciodată este un trepied cu un nivel de spirit care să mențină nivelul orizontului și, de asemenea, să elimine posibilitatea de estompare .

Portret fotografic al unui oraș

Portretul orașului

Portret de oraș, 2012, Sydney

Portret de oraș de seară, Sydney, 2012

Sydney, Opera House, 2012

Opera seara, Sydney, 2012

Pentru a trece de la un set de imagini individuale ale unui oraș la o lucrare fotografică bine definită, este necesar să se creeze ceea ce se numește un proiect fotografic al unui oraș sau portret de oraș .

Abordarea portretului fotografic al unui oraș începe mai întâi de toate cu o fază de documentare a locului de spus, începând de la istoria sa, de la locurile de cel mai mare interes, de la extinderea și morfologia teritorială, de la înălțimile (dealurile, zgârie-nori) și din adâncurile sale (metropolitane). Această fază de studiu va permite fotografului să se identifice cu o claritate extremă dacă portretul povestește despre o viziune de ansamblu asupra orașului sau doar una dintre multele forme cu care orașul se prezintă ochilor noștri, oamenilor, străzilor, monumentelor și spații.arhitecturale.

Fazele unui proiect fotografic

1. Alegerea proiectului

A avea clar în minte ce doriți să fotografiați este primul pas pentru a începe; acest lucru facilitează fotograful nu numai în realizare, ci mai ales în alegerea imaginilor cu care să creeze portofoliul de referință.

2. Scopul proiectului

Scopul final al portofoliului este de asemenea important: selectarea imaginilor se va schimba semnificativ dacă pur și simplu trebuie să puneți fotografiile reportajului pe o rețea socială sau dacă trebuie să aveți proiectul analizat de un Photoeditor pentru publicare într-un ziar , sau, dacă este necesar, pentru o expoziție. În funcție de scop, tipul de imagini selectate se va schimba (de exemplu, dacă vrem să spunem unui oraș în atmosfera sa de noapte sau de dimineață, vom avea nevoie de imagini perfecte din punct de vedere tehnic și luminos, în timp ce dacă vrem să spunem oraș în viața de zi cu zi, trebuie să fim cei mai apropiați de realitate (perceput) sau de numărul de fotografii.

3. Selectare și editare

Reprezintă cea mai delicată fază a întregului proiect, deoarece a învăța să selectezi înseamnă, de asemenea, să înveți să alegi și să ai puterea de a elimina chiar și cea mai frumoasă fotografie dacă nu este în concordanță cu ansamblul. Faza de selecție începe de la disponibilitatea largă a fotografiilor adecvate proiectului (30/40); trecem apoi la alegerea fotografiilor de deschidere și de închidere, înțelegând modul în care prima trebuie să aducă ochiul observatorului în proiectul însuși. Fotografia de închidere va marca semnificația totală a proiectului. În acest sens, ambele fotografii joacă același rol pe care diapozitivul de deschidere și de închidere îl au într-o lucrare de prezentare multimedia

4. Suport și tipărire

Odată finalizată selecția, rămâne să alegeți suportul și dimensiunea de imprimare. În mod clar, dacă lucrarea urmează să fie publicată pe web, nu va trebui să fie tipărită. În general, o lucrare care trebuie vizualizată de un editor foto trebuie să fie cât mai clară posibil, cu imprimeuri nu mai mari de 20 × 30 cm. În ceea ce privește o expoziție, însă, depinde foarte mult de locul în care este expusă și de condițiile de iluminare. Cu toate acestea, imprimările mari fără cadru de sticlă (care riscă să creeze reflexe neplăcute) sunt mai bune pentru a profita la maximum de imprimări.