Giorgio Griffa

Acest articol sau secțiune despre subiectul pictorilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni referitoare la pictori a fost pusă la îndoială . Motiv : tăietură de sărbătoare Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Giorgio Griffa în timpul instalării uneia dintre pânzele sale în 1970

Giorgio Griffa ( Torino , 29 martie 1936 ) este un pictor italian , unul dintre principalii exponenți internaționali ai cercetării picturale contemporane din anii 1960 până astăzi ^{[1] [2]} .

Biografie

A început să picteze încă din copilărie și a primit primele sale învățături de la pictorii tradiționali care la acea vreme frecventau Circolo degli Artisti, o instituție străveche din Torino.
În 1958 a absolvit dreptul și practică avocatul de atunci.
Din 1960 până în 1963 a fost elev al lui Filippo Scecchini , pictor abstract, precum și lector la Academia de Arte Plastice Albertina din Torino, colaborator al Felice Casorati și membru al Movimento Arte Concreta sau MAC . Cu toate acestea, abia la mijlocul anilor 1960 au început să apară elemente abstracte în picturile figurative ale lui Griffa care sancționează începutul acelor reflecții asupra statutului picturii, asupra instrumentelor picturii și asupra poziției artistului care vor conduce la ciclu de „semne primare” cu care începe amprenta călătoriei sale picturale. Tocmai pânzele „semnelor primare” îl vor plasa printre protagoniștii dezbaterii din acei ani, care se dezvoltă pe cenușa informalului și se învârte prin pop-artul american și arta conceptuală .
În acel moment, la stimulul lui Aldo Mondino, a intrat în contact cu opera lui Giulio Paolini, care lucra la divizarea diferitelor componente ale obiectului artistic: o cale diferită, dar cu puncte de contact. Sosirea lui Griffa la galeria Sperone la sfârșitul anilor 1960 îl plasează în legătură cu o serie de artiști cărora le este atribuită eticheta Arte Povera , printre care, în special, Giovanni Anselmo , Gilberto Zorio devin interlocutori semnificativi pentru Griffa și Giuseppe Penone . Marco Gastini va fi, de asemenea, un aliat al poeticii și ideologiei: o împletire semnificativă a operelor lor este mărturisită de o expoziție din 1972 la Galleria Fiori din Florența, „concepută” și amenajată împreună.
Din 2007 este printre cei nouăzeci de universitari naționali ai Accademia di San Luca din Roma. ^[3]
Deși a fost asociată cu mișcări precum Arte Povera , Pictură Analitică sau Minimalism , traseul artistic al lui Giorgio Griffa rămâne totuși în mare parte solitar și nu face parte dintr-un curent specific. Au trecut peste 40 de ani de la începutul formulei sale personale de pictură, dar Griffa continuă pe urmele sale originale de pictor, tot la Torino , unde încă trăiește și pictează.
La mulți ani după prima sa expoziție în Statele Unite în 1970 la galeria Ileana Sonnabend din New York , în decembrie 2012 Fragmentele sale personale 1968 - 2012 la galeria Casey Kaplan din New York l-au determinat să fie menționat ca unul dintre cele „10 cele mai incitante redescoperiri din 2012 " ^[4] . În recenzia sa despre expoziție, critica de artă americană Roberta Smith a scris în The New York Times : „Arta ta merită un loc în istoria mondială a abstractizării ” ^[5] .

Operă

În 1968, Giorgio Griffa abandonează pictura figurativă și începe să aducă pe pânză acele semne elementare care îi caracterizează și astăzi opera. Pictează în principal cu culori acrilice pe bază de apă pe pânză brută (iută, cânepă, bumbac și in) nepreparate sau montate pe cadru. Pânzele sale sunt apoi fixate direct pe perete cu o serie de cuie mici de-a lungul marginii lor superioare.
Atunci când nu sunt expuse lucrările sale sunt pliate și stivuite, cu formarea de pliuri consecvente care creează o "grilă" care stă la baza picturii. În concordanță cu ideea că pictura este o „constantă neterminată”, multe dintre lucrările sale arată un punct deliberat de suspendare care a fost descris ca „oprirea unui gând în mijlocul propoziției” ^[6]
Producția sa artistică este articulată pe elementele tradiționale ale picturii și, de asemenea, pe acuarele, gravuri și alte tehnici.

Opt cicluri de pictură

Pictura lui Griffa s-a dezvoltat și s-a articulat de-a lungul anilor dând viață unei serii de opt cicluri picturale, toate caracterizate printr-o dată de început, dar niciuna până la o dată de sfârșit. Așa cum afirmă Griffa însuși, aceste cicluri coexistă unul lângă altul, ca o consecință a faptului că nu sunt etapele unui progres sau regresie, ci pur și simplu ale variațiilor continue ale devenirii.

Semne primare

Începe la sfârșitul anului 1967. După câteva pânze monocrome în care culoarea nu este răspândită pe întreaga suprafață a tabloului („aproape pictat”), straturile de culoare sunt înlocuite de repetarea pe pânza aceluiași semn , întotdeauna la fel și mereu diferite datorită imperfecțiunilor mâinilor.
Pictura colectează ritmurile și variabilitatea devenirii prin construirea unor societăți de semne, toate cu aceleași personaje și toate diferite unele de altele, în mod similar cu ceea ce se întâmplă în societatea oamenilor sau în animalele din aceeași rasă, în frunze. aceeași plantă sau în cristale.
În acest ciclu există constantele tuturor lucrărilor ulterioare: neterminat și alegerea semnelor anonime, care aparțin mâinii tuturor, mai degrabă decât mâinii artistului.

Conexiuni sau contaminări

Atenția la memoria impozantă a picturii, mai degrabă decât la cea singură a pictorului, determină în a doua jumătate a anilor 1970 necesitatea lui Griffa de a-și deschide opera la sugestii mai largi.
Astfel, diferite semne încep să dialogheze între ele. De la o societate de semne trecem la coexistența diferitelor societăți de semne pe aceeași pânză - semne orizontale și semne verticale, semne mari și semne subțiri - fiecare organizat pe ritmurile interne ale ciclului semnelor primare și toate coprezentele grație acelei imense amintiri a picturii.
De-a lungul timpului, acest ciclu s-a schimbat în ceea ce privește mișcarea, mobilitatea devenirii, un fel de trecere de la Ptolemaic la lumea copernicană până la modernitatea lui Einstein.

Fragmente

În acest ciclu care începe la sfârșitul anilor 1970, diferitele pânze sunt tăiate în mici fragmente neregulate, pe care este așezată pictura.
Fragmentele sunt expuse împrăștiate în tot spațiul. Pânzele în sine, nu mai sunt suportul neutru al picturii, ci părți integrante ale acesteia, devin imagini și figuri, împreună cu pictura pe care o conțin.

Semn și câmp

În anii 1980, o memorie mai specifică a picturii a fost introdusă în opera lui Griffa, vechea întrebare a coexistenței semnului pe care îl desenează și a culorii care colorează: semn și câmp.
Nu o analiză a relațiilor dintre ei și nici o cercetare asupra posibilelor lor moduri de a fi. Pur și simplu introducerea, alături de devenirea semnelor, a momentelor de pauză și variație a devenirii aduse de fundalurile de culoare. La fel ca găurile negre ale universului, „câmpurile” nu dau semne proprii, ci poartă o energie enormă care afectează celelalte semne.

Trei linii cu arabesc

La începutul anilor 90 se pune problema constituirii unei noi structuri sociale în care subiecții sunt lucrările în sine, astfel încât succesiunea lucrărilor este însoțită de coexistența diferitelor secvențe de semne.
Cele trei linii cu arabesc sunt apoi alese ca criteriu de unire. Fiecare operă trebuie să conțină trei linii și un arabesc și să-și fixeze identitatea în funcție de propria devenire internă care este inevitabil diferită de fiecare dată.
Fiecare lucrare poartă un număr, care nu este un element decorativ adăugat, ci indică poziția acelei lucrări în cadrul ciclului, primul numărul 1, al doilea numărul 2 etc.

Numere

În a doua jumătate a anilor 90 s-a născut ciclul de numerotare, unde numărul își propune să ofere informații despre viitorul lucrării unice. Numerele în acest caz indică ordinea în care diferitele semne sau culori sunt depuse pe acea pânză. Griffa scrie „există timp unit cu spațiul deoarece fiecare semn vine înainte sau după altul, înainte sau după atât ca loc, cât și ca timp” ^[7] .

Alt ego

Lucrările din acest ciclu se referă la amintiri specifice în contextul acelei amintiri imense a picturii cu care fiecare semn se găsește numărând de fiecare dată. De fapt, începe în 1979 cu un triptic semnificativ intitulat Reflecție ale cărui trei pânze mari sunt dedicate lui Matisse , Klee și Yves Klein . Cu toate acestea, abia după 2000 va găsi titlul Alter Ego pentru a explica sugestiile specifice, extrase din opera altor artiști de toate epocile, din care aceste pânze prind viață. Acesta variază de la diferite lucrări inspirate de iubitul „unchi” Matisse ^[8] , la Paolo Uccello , Tintoretto și Piero della Francesca , de la Lacoonte la Daniel Buren , Brice Marden , Joseph Beuys , Mario Merz , Sonia Delaunay , Giovanni Anselmo ... până la picturile lui Rosa Tiepolo care, într-o dublă referință cu un omagiu adus și cărții lui Roberto Calasso ^[9] , preia marea instalație expusă de Dioniso la Bienala de la Veneția în 1980.
„Este documentul unei serii de acte de dragoste”, după cum scrie Martina Corgnati.

Secțiunea de aur (sau canonul de aur)

La începutul anilor 2000, atenția lui Griffa s-a concentrat pe aspectul matematic al secțiunii de aur , proporția divină antică, mai degrabă decât pe aspectul său formal care era folosit cu mult înainte ca Euclid să o formalizeze într-un calcul matematic.
Raportul de aur produce un număr care nu se termină niciodată. 1.618033988749894848204586834365638117720309179 ... etc, continuă pentru totdeauna, fără sfârșit, până la sfârșitul secolelor, până la sfârșitul timpului. Și nu se mișcă nici măcar un milimetru în spațiu, de fapt 1.618 nu va deveni niciodată 1.619 și așa mai departe.
Acest ciclu își are precedentul în marele Dionis pe pânză tarlatan (tifon), la care ne-am referit deja, care a folosit transparențele țesăturii pentru a căuta o ordine schimbătoare și dinamică a semnelor. De fapt, include o serie de lucrări asupra fragmentelor de pânză tarlatan suprapuse, care sunt încadrate în conformitate cu măsura de aur. De asemenea, constă din lucrări pe alte țesături, libere de orice măsurare, în care este reprezentat începutul devenirii acelui număr infinit, împreună cu devenirea semnelor.

Cărți

Participarea lui Griffa la dezbaterea despre artă a fost exprimată de-a lungul anilor și prin publicarea a numeroase texte care flancează și interacționează cu pictura sa, adesea îmbogățită cu desene, gravuri și acuarele. Reamintim principalele (altele pot fi găsite în bibliografie):

• Nu există trandafir fără spini , Torino, Martano Editore, 1975. [Italiană / Engleză]
• Câini vraci antichisti, Torino - Genova, Martano Editore și Samanedizioni, 1980. [italiană / engleză]
• Farmacie parnasă , Torino-Aachen, Martano Editore - Ottenhausen Verlag, 1981. [italiană / germană / engleză]
• În nașterea lui Cibera , Chieri, Studio Noacco, 1989.
• De la semn la semn (cu Martina Corgnati), Fumagalli Editore, 1995.
• 60 de schițe din lucrările din 1968/2000 și un text , Torino, Franco Masoero, 2000. [Italiană / Engleză]
• Pe urmele Cantos , Milano, Libri Scheiwiller , 2002
• Post scriptum , Torino, Hopefulmonster, 2005. [italiană / engleză] ISBN 978-88-7757-192-2
• Flaneurile paleoliticului (editat de Giulio Caresio), cu patronajul Academiei San Luca , San Marino, Maretti, 2013. ISBN 978-88-89477-69-4
• Giorgio Griffa: paradox of more in less de Giulio Caresio, Martina Corgnati, Roberto Mastroianni, Milano, Gribaudo / Feltrinelli, 2014. ISBN 978-88-580-1292-5

Activitate expozițională

A susținut peste 150 de expoziții personale și a participat la o serie lungă de expoziții de grup, expunând în spații publice și private, atât italiene, cât și străine.
Activitatea expozițională începe în 1968.
El colaborează cu Gian Enzo Sperone până când acesta își mută galeria la Roma.
În 1970 a expus în galeriile Ileana Sonnabend din New York și Paris .
Mai târziu a colaborat cu alte galerii (Martano, Salzano, Biasutti la Torino, Toselli, Ariete, Templon, Lorenzelli, Milione, Guastalla la Milano, Samangallery la Genova, Godel, Primo Piano, Malborogugh, E.Tre, Mara Coccia, Oddi Baglioni, Marino la Roma, Casey Kaplan la New York etc.).
Participați la o lungă listă de recenzii naționale și internaționale care atestă, într-o comparație cu proliferarea instrumentelor extra-picturale, persistența puternică a picturii în experiența artistică contemporană, ca un instrument adecvat pentru evenimentele curente, mai degrabă decât un mijloc de conservare. sau restaurare sau nostalgie pentru trecut.
Printre diversele evenimente în care expune ne amintim: Prospekt în Düsseldorf în 1969 și 1973, Procese de gândire afișate în 1970 la Kunstmuseum din Lucerna , Contemporanea la Parcul Villa Borghese din Roma în 1973, expoziția organizată în același an de Michel Claura în Paris , Mönchengladbach și Antwerp , cu titlul semnificativ: Une expositson de peinture réunissant certain peintres qui mettre la peinture en question .
Este prezent la Bienala di San Paolo din 1977, la Bienala de la Veneția din 1978 și 1980, la Quadriennale din Roma în 1986 și 1999, informală în Italia la GAM Bologna în 1983, O aventură internațională la Castello di Rivoli în 1993, Arta italiană Ultimii patruzeci de ani la GAM Bologna în 1998, Pragurile picturii în Rocca Paolina din Perugia în 1999, Time & Place la Moderna Museet Stockholm în 2008.
În 2017 a fost invitat să expună din nou la cea de-a 57-a Expoziție Internațională de Artă - La Biennale di Venezia, „Viva Arte Viva” organizată de Christine Macel.

Printre expozițiile personale din ultimii ani, trebuie menționate următoarele:

• UNUL | Lucrări 1968/1973 și DOUĂ | Roz și violet 2001 la GAM din Torino , 2001
• Canonul de Aur | Raportul aur la MACRO din Roma, 2010
• Fragmente 1968-2012 la Casey Kaplan Gallery, New York, 2012 - închise din cauza uraganului Sandy și redeschise într-o nouă versiune în ianuarie 2013.
• Dansul neuronilor la Galleria Lorcan O'Neill, Roma, 2014
• Giorgio Griffa la Douglas Hyde Gallery, Trinity College, Dublin, 2014
• O retrospectivă 1968-2014 organizată de Andrea Bellini, Centre d'Art Contemporain, Genève, 2015
• Pictură în fald curatoriată de Andrea Bellini și Martin Clark, Bergen Kusthall, Bergen, 2015
• Anii 1970 la Casey Kaplan Gallery, New York, 2016
• Lucrări pe hârtie organizate de Andrea Bellini, Fundația Giuliani, Roma, 2016
• Giorgio Griffa, curatoriat de Bice Curiger , Fondation Vincent Van Gogh Arles, Arles, 2016
• Aproape totul organizat de Suzanne Cotter și Andrea Bellini, Fundação de Serralves, Porto, 2016

Giorgio Griffa în muzee

Lucrările sale fac parte din numeroase colecții private și din unele muzee:

• Castelul Rivoli , Rivoli
• Centre d'Art Contemporain (CAC), Genève
• Dallas Museum of Art , SUA
• Fundația Biscozzi Rimbaud , Lecce
• Galeria de Artă Modernă (GAM) , Torino
• Galeria de Artă Modernă , Roma
• Gallerie d'Italia - Piazza Scala , Milano
• Muzeul de Artă Gallarate (MA * GA), Gallarate
• Muzeul Cantonal de Artă , Lugano ^[10]
• Museu de Arte Contemporanea de Serralves (Fundação de Serralves), Porto
• Museo del Novecento , Milano
• Muzeul de Artă Contemporană din Roma (MACRO) , Roma
• Tate Modern Gallery , Londra

Notă

Bibliografie

• Paolo Fossati, Catalog Concrete action , Villa Olmo, Como, 1971.
• Maurizio Fagiolo , Catalogul Giorgio Griffa , Galeria Godel, Roma, 1972.
• Maurizio Fagiolo , Nr. Catalog 178 Griffa , Galleria dell'Ariete, Milano, 1973.
• Vittorio Fagone și Aldo Passoni, Catalog Making Painting , Muzeul Bassano del Grappa, 1973.
• Daniela Palazzoli, Pictură radicală , Domus, mai 1973, p. 54.
• Tommaso Trini, Cum și de ce pictează , Date, vara 1973, pp. 50–59.
• Paolo Fossati, Tablouri noi: Gastini și Griffa , Date, iarna 1973, pp. 66-75.
• Germano Celant , Pictura la rece europeană , Domus, octombrie 1973, p. 53.
• Tommaso Trini, Giorgio Griffa, biographie d'un peintre , Art Press n.15, dec 1974-gen. 1975, pp. 18-20.
• Vittorio Fagone , Catalog Gândind mereu lucruri noi , International Cultureel Centrum, Antwerpen, 1975, pp. 23-25.
• Hermann Kern, Catalogul Giorgio Griffa , Kunstraum, München, 1975.
• Klaus Honnef și Catherine Millet, Analystiche Malerei , Masnata, 1975.
• Filiberto Menna , Linia analitică a artei moderne , Einaudi, 1975, p. 83. ISBN 978-88-06-16051-7
• Giulio Carlo Argan și Italo Mussa , Catalog Culorile picturii , Institutul italo-latin-american, Roma, 1976, p. 138, 213.
• Gillo Dorfles , Latest Trends in Today's Art , Milano, Feltrinelli 1976, p. 77. ISBN 978-88-07-81566-9
• Achille Bonito Oliva , Europa-America , Parma, Franco Maria Ricci, 1977, p. 156.
• Giorgio Griffa și Maurizio Fagiolo, Catalog Giorgio Griffa , Galeria de artă Marlborough, Roma, 1977
• Paolo Fossati, Maurizio Fagiolo, Tommaso Trini, Hermann Kern, Catalogul Giorgio Griffa , Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, 1978.
• Germano Celant , Identité Italienne , Centre Pompidou, Paris, 1981, p. 249, 472, 480, 579, 626.
• Jürgen Schilling, Catalog 11 Italienische Kunstler in München , Kunstlerwerkstäten, München, 1982.
• Flaminio Gualdoni , Catalogul înregistrărilor de frecvență , Galeria de artă modernă, Bologna, 1982.
• Francesco Poli, Pictura de suprafață , dar adâncă de un secol , Nuova Società, 13 noiembrie 1982, p. 55.
• Giorgio Griffa și Claudio Cerritelli, Dialog suspendat pe pictură , Galleria Nuova 2000, Bologna, 1984.
• Filiberto Menna , Catalog L'Italie aujourd'hui , Centre National d'Art Contemporain, Nice, 1985.
• Flaminio Gualdoni , Catalog Despre limbă și extaz , Alvar Aalto Museo, Jyväskylä, 1985, pp. 63 și următoarele
• Francesco Poli, Catalogul Giorgio Griffa , Galeria Martano, Torino, 1985.
• Silvana Sinisi, Giorgio Griffa, ușor replicant , Galeria Banchi Nuovi, Roma, 1987.
• Piergiovanni Castagnoli și Flaminio Gualdoni , Catalog de design italian postbelic , Cooptip, 1987.
• Claudio Cerritelli, Masters of adventure , Ravenna, Essegi, 1987, pp. 36 și următoarele.
• Silvana Sinisi, Acrobat's Step Catalog, Mazzotta, 1987.
• Filiberto Menna , Catalog mediteranean , electa, 1988, pp. 96 și următoarele
• Giovanni Maria Accame , Catalog Reason and transgression , Electa, 1988, pp. 48 și următoarele.
• Paolo Fossati și Mario Bertoni, Griffa , Ravenna, Essegi, 1990. ISBN 978-88-7189-145-3
• Paolo Fossati, Catalogul de arhitectură și urbanism din Torino 1945-1990 , Torino, Allemandi, 1991. ISBN 978-88-422-0312-4
• Giorgio Griffa, Principiul incertitudinii , Milano, Maestri Incisori Editore, 1994.
• Giovanni Maria Accame , Catalog Giorgio Griffa originea profundă , Bergamo, Galleria Fumagalli, 1995.
• Martina Corgnati și Giorgio Griffa, De la semn la semn , Bergamo, Galleria Fumagalli, 1995.
• Giorgio Verzotti și Tommaso Trini, pictură italiană din colecții italiene , Milano, Charta, 1997. ISBN 978-88-8158-125-2
• Giorgio Griffa, Ca un dialog , Milano, Lorenzelli, 1997.
• Giorgio Griffa, Approdo a Gilania , Torino, Galeria Salzano, 1998.
• Dede Auregli și Danilo Eccher , Catalog de artă italiană. Ultimii patruzeci de ani. Pictură aniconică , Milano, Skira, 1998, pp. 178 și următoarele ISBN 978-88-8118-441-5
• Riccardo Passoni, Catalog Turiner Künstler în Stuttgart / Torino artiști în Stuttgart , Torino, GAM, 1998.
• Annemarie Sauzeau, Bruno Corà , Giorgio Bonomi, Catalogul Pragurile picturii , Perugia, Rocca Paolina Perugia, 1999, pp. 48-49, 88 și următoarele.
• Giorgio Griffa, Inteligența materiei , Torino, Galeria Salzano, 2000.
• Emilio Tadini și Rolando Bellini, Catalog Giorgio Griffa. Lucrări , Galeria Giampiero Biasutti, Torino, 2001.
• Maria Cristina Mundici, Maria Mimita Lamberti, Mario Rasetti, Catalog Giorgio Griffa. Uno e due , Galleria d'Arte Moderna, Torino, 2002. ISBN 978-88-88103-15-0
• Marco Meneguzzo, Catalog de pictură analitică , Galliate, Muzeul Angelo Bozzola, 2003 pp. 38 și următoarele
• AA.VV, Castello di Rivoli - The Collection , Turin, Allemandi Turin, 2003 p. 190.
• Giovanni Maria Accame, Catalog Figurile lipsă , Torino, Palazzo Bricherasio, 2003, pp. 54 și următoarele, Pp. 129 și următoarele
• Giorgio Griffa și Flavia Barbaro, În spatele operei artistul - interviu cu Giorgio Griffa , Galleria d'Arte Moderna, Torino, 2003.
• Giorgio Griffa și Emilio Tadini, Catalog Giorgio Griffa , Studio Guastalla Modern and Contemporary Art, Graphis Arte Editions, Milano, 2003.
• Francesco Poli, Artă contemporană , Milano, Electa, 2003, pp. 77, 82, 90. ISBN 978-88-370-3706-2
• Flavia Barbaro, Catalog Giorgio Griffa Unsegnodopolaltraunannodopolaltra , 2000 & Novecento Edizioni d'Arte, Reggio Emilia, 2004.
• Claudio Cerritelli, Catalogul Descântecul picturii , Mantua, Casa del Mantegna, 2004, p. 238.
• Klaus Wolbert, Luca Massimo Barbero, Marco Meneguzzo, Giorgio Griffa , Milano, Silvana, 2005. ISBN 978-88-8215-881-1
• Germano Celant , Vibrații cromatice , în L'Espresso 16.6.2005, p. 135.
• AA.VV., Castello di Rivoli - 20 de ani de artă contemporană , Milano, Skira, 2005, p. 284.
• Francesco Poli, Minimalism Poor Art Conceptual Art , Roma, Laterza, ediția a VI-a, 2005, p. 104 și altele. ISBN 978-88-420-4568-7
• Alberto Fiz, Linia analitică a picturii , Milano, Silvana, 2007, p. 26 și urm. ISBN 978-88-366-0841-6
• AA.VV., Catalog TIME & PLACE Torino-Milano 1958-1968 , Moderna Museet, Stockholm, 2008, p. 138. ISBN 978-3-86521-641-0
• Francesco Poli și Francesco Bernardelli, Arta contemporană de la cercetarea informală la cea actuală , Milano, Mondadori, 2008, pp. 136, 155. ISBN 978-88-370-5229-4
• Pier Giovanni Castagnoli și Elena Volpato, Zece ani de achiziții pentru Torino GAM 1998-2008 , Torino, Allemandi, 2008, plăci 132/5. ISBN 978-88-422-1635-3
• Alberto Fitz, Giorgio Griffa. Marking Painting , Milano, Silvana, 2008. ISBN 978-88-366-1241-3
• Giorgio Griffa și Davide Silva, Catalog Giorgio Griffa , Galeria Artesilva, Seregno (MI), 2009.
• Luigi Abbate, Marisa Vescovo, Giorgio Griffa Catalog 8 cicluri , 2000 & Ediții de artă Novecento, Reggio Emilia, 2009.
• Giorgina Bertolino și Francesca Pola, Catalogul Experimental Torino 1959-1969 , Torino, Giulio Bolaffi, 2010, p. 129. ISBN 978-88-88406-56-5
• Giovanni Maria Accame , Forma de plural , Milano, Charta, 2010, pp. 44 și urm.
• Luca Massimo Barbero, Torino experimental 1959-1969 , Allemandi & C., 2010, p. 415 și urm. ISBN 978-88-422-1848-7
• Giorgio Griffa și Giulio Giorello , Catalog Giorgio Griffa - Proporția divină , Milano, Studio Guastalla, 2010.
• Olga Gambari, Catalogul Giorgio Griffa - De semne și numere , Galeria Giampiero Biasutti, Torino, 2011.
• Martina Corgnati și Giorgio Griffa, Catalog Giorgio Griffa - Alter Ego 1979-2008 , Milano, Skira, 2011. ISBN 978-88-572-1068-1
• Luca Massimo Barbero, Francesca Pola, Giorgio Griffa, Catalog Giorgio Griffa - Golden Canon , MACRO Roma, Marsilio, 2011. ISBN 978-88-317-1030-5
• Wita Noack, Catalog Giorgio Griffa - Golden Ratio , Berlin, Mies van der Rohe Haus, 2012. ISBN 978-3-935053-73-0
• Francesco Tedeschi, Culoarea ca formă plastică , Geneva-Milano, Skira, 2012, p. 16, 35, 46. ISBN 978-88-572-1746-8
• Charles Wylie, Catalog Giorgio Griffa - Fragmente 1968-2012 , Casey Kaplan, 2013. ISBN 978-0-615-78039-9
• Seung-Taek Lee și Giorgio Griffa, Semnele orizontale ale lui Giorgio Griffa (1975) , Londra, Tate Etc. Numărul 30, primăvara 2014, p. 107.
• Andrea Bellini, Laura Cherubini, Chris Dercon, Martin Clark, Suzanne Cotter, Luca Cerizza, Hans Ulrich Obrist, Giorgio Griffa - Lucrări: 1965-2015 , Centre d'Art Contemporain (Genève), Bergen Kunsthall (Bergen), Fundația Giuliani pentru ' Artă Contemporană (Roma), Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto), Editura Mousse, 2016. ISBN 978-88-6749-175-9
• Ivan Quaroni, Giorgio Griffa: esonerare il mondo / to relieve the world , ABC-ARTE Srl, Genova, 2015. ISBN 978-88-95618-08-1
• Andrea Bellini, Catalog Giorgio Griffa - Lucrări pe hârtie , Fundația Giuliani pentru Artă Contemporană (Roma), Editura Mousse, Milano, 2016. ISBN 978-88-6749-209-1
• Bice Curiger , Francesco Manacorda, Catalog Giorgio Griffa , Fundația Vincent Van Gogh (Arles), Analogi , Arles, 2016. ISBN 9782358640855

linkuri externe

• Galeria Casey Kaplan , New York
• Arhiva Giorgio Griffa

Portal Biografii

Portal de pictură