Muzica kenyană
Muzica kenyană include o vastă panoramă a genurilor de muzică tradițională asociate numeroaselor grupuri etnice ale țării, dar și numeroase forme de muzică pop , printre care se remarcă benga .
Istorie
Muzica populara
Fiecare dintre numeroasele grupuri etnice din Kenya are propria sa tradiție muzicală. Occidentalizarea Keniei și răspândirea genurilor populare importate (în special evanghelia ) a contribuit la declinul acestor tradiții, care astăzi sunt reprezentate în principal în zonele rurale și în rândul popoarelor tradițional mai izolate, precum Mijikenda sau Turkana .
În general, muzica tradițională kenyană pune accentul pe percuție , adesea utilizată în ansambluri care au ca rezultat ritmuri și poliritmuri complexe. Ritmica este adesea însoțită de cântece structurate, în care corul și soliștii interacționează după o varietate de tipare recurente; acestea variază de la apelul și răspunsul răspândit (de asemenea, comun muzicii din Africa Centrală și Africa de Est ) la soluții mai elaborate, cum ar fi „competițiile” soliștilor din Masai sau pakruok din Luo , în care în mijlocul unei melodii muzica încetinește și cheia este coborâtă, iar corurile dau loc unui solist. Muzica popoarelor de pe coaste sau insule, precum Taarab , este influențată de muzica arabă și indiană .
La fel ca în mare parte din Africa, muzica kenyană este concepută de obicei ca o activitate fizică și strâns legată de dans .
Rolul social
Așa cum se întâmplă în mod normal în Africa subsahariană , muzica tradițională din Kenya este aproape întotdeauna destinată ca acompaniament la evenimente sau activități sociale ( rituri religioase , ceremonii politice, petreceri, competiții sportive sau chiar munca zilnică). Muzica Luo, de exemplu, cuprinde o gamă largă de subgenuri asociate cu diferite momente din viața satului: theo buru este cântat la înmormântări , dudu în festivalurile berii , nyawawa în diferite rituri religioase și în timpul practicilor de divinație . Bajuni , pe de altă parte, sunt cunoscuți pentru cântecele de lucru cu care femeile marchează ritmul muncii pe câmpuri.
Adesea, diferite genuri de muzică și dans sunt rezervate anumitor grupe de vârstă; printre Akamba , de exemplu, tinerii se angajează într-un dans acrobatic numit mbeni și există dansuri separate pentru adulți (de exemplu kilumi ) și pentru vârstnici ( kyaa ). Instrumentaliștii sunt în general bărbați, dar există excepții; încă printre Akamba, este răspândit un tip de tambur, care este, în general, jucat de o femeie în căsuța sonoră.
Unelte tradiționale
Percuția predomină în muzica kenyană, în special tobe tipice culturilor bantu . Destul de răspândită ele sunt , de asemenea , cordofoni : Luo, de exemplu, au Nyatiti (o livră la opt siruri de caractere) și " orutu (a scripcă ); instrumentul tipic al lui Gusii este o lăută uriașă numită okobano ; Borana cântă la o chitară numită chamonge . Unele instrumente cu coarde sunt realizate în moduri neobișnuite; Gusii, de exemplu, cântă la un instrument a cărui casetă sonoră constă dintr-o gaură în pământ acoperită de o piele de capră întinsă; pielea este străpunsă și o frânghie este atașată la marginile găurii, sub tensiune. Mai puțin importante, dar răspândite printre diferite grupuri etnice, sunt instrumentele de suflat, care includ diferite tipuri de coarne , flauturi și trâmbițe .
Dintre unele popoare, muzica este complet sau aproape complet vocală, în special atunci când greutatea și volumul instrumentelor muzicale ar intra în conflict cu un stil de viață nomad sau semi-nomad. Masai , de exemplu, nu au instrumente muzicale; corurile polifonice complexe îndeplinesc și funcția de secțiune ritmică. Instrumentele sunt, de asemenea, de mică importanță printre Samburu (care folosesc doar fluiere simple și un instrument similar cu o chitară) și Turkana (care folosesc aproape exclusiv un instrument de suflat realizat dintr-un corn kudu ).
Muzica folk
Instrumentul predominant al muzicii pop moderne din Kenya este chitara electrică , utilizată în principal ca instrument ritmic, însoțită de bas și percuție ; ca și în muzica tradițională, ritmurile pop-ului kenyan sunt adesea foarte complexe.
Istoria muzicii pop din Kenya a fost în mare parte influențată de muzica țărilor vecine, în special a Congo și, într-o măsură mai mică, a Tanzaniei . Cel mai tipic gen kenyan este benga , care a devenit popular în anii 1960 .
Originea muzicii pop keniene
Faptul că instrumentul predominant al muzicii pop din Kenya este chitara are o justificare istorică clară; acest instrument, de fapt, s-a răspândit în Kenya încă din secolul al XIX-lea , mult mai devreme decât în alte regiuni din Africa.
Muzica populară modernă s-a dezvoltat mai întâi în zone cu o puternică prezență europeană, cum ar fi zona Mombasa , unde cluburi de dans cu muzicieni africani existau deja în primele decenii ale secolului al XX-lea. Primul grup muzical care a obținut succes la nivel național a fost Rhino Band , format în timpul celui de-al doilea război mondial pentru a însoți și distra corpul militar al Rifles-urilor africane ale regelui . Muzicienii grupului (parțial kenyan și parțial ugandez ) au fondat ulterior alte formații de succes, precum Kiko Kids .
În anii cincizeci, s-a conturat o adevărată industrie discografică locală, dotată cu studiouri moderne de înregistrare și capabilă să dea viață pieței muzicii pop. Fundi Konde , unul dintre cei mai renumiți chitaristi kenyan (împreună cu Paul Mwachupa și Lukas Tututu ) a jucat un rol de pionierat în dezvoltarea acestei afaceri.
Stilul degetului congolez (anii 1950)
La începutul anilor 1950, înregistrările unor mari chitariști congolezi precum Edouard Massengo și Jean-Bosco Mwenda au început să se răspândească în Kenya. Stilul lui Mwenda, cunoscut sub numele de deget , a influențat mulți muzicieni kenyan. Stilul cu degetul își ia numele dintr-o tehnică de chitară care constă în smulgerea corzilor cu degetul mare și arătătorul; chitara este de obicei însoțită de un mic grup de instrumente, în care o a doua chitară o urmează pe prima cu linii ritmice sincopate pe tonuri inferioare.
Benga (anii 60 și 70)
În anii 1960 , cu degetul-stil a pierdut în popularitate, alungat de apariția benga , un gen muzical care combină elemente de kwela și soukous (o variantă a Rumba nativ pentru Congo). Leagănul muzicii Benga și locul celei mai mari difuzii a fost zona lacului Victoria . Printre cele mai de succes grupuri din această perioadă putem menționa Equator Sound Band și Shirati Jazz ; ambele au ajutat la definirea și inovarea genului. Alte trupe foarte populare, cum ar fi Hodi Boys și Air Fiesta , au cântat aproape exclusiv coperte în stil benga de melodii congoleze, britanice sau americane .
Benga a rămas genul predominant și în deceniul următor , dobândind definitiv rolul genului național pop: chiar și astăzi, „benga” înseamnă uneori toată muzica pop kenyană după anii 1960. Printre artiștii care au contribuit la inovarea genului în anii 70 putem menționa Victoria Jazz , Victoria Kings , Continental Luo Sweet Band și Luna Kidi Band .
Benga etnică
În perioada de glorie a benga, unii artiști au adaptat acest stil la tradiția grupului lor etnic, dând naștere unor subgenuri distincte. Sunt cunoscute în special benga dezvoltată de poporul Kamba și cea a poporului Kikuyu . „Pop kamba” și-a avut perioada de avere în anii 70; printre cei mai reprezentativi artiști putem menționa Les Kilimambogo Brothers Band , Kalambya Boys & Kalambya Sisters și Peter Mwambi & His Kyanganga Boys . Muzica pop Kikuyu s-a dezvoltat între anii 1960 și 1970; se remarcă de restul muzicii kenyene în special pentru prezența semnificativă a vocilor secundare feminine. O stea pop Kikuyu a fost Joseph Kamaru , care a început genul cu succesul său Celina ( 1967 ). Munca muzicianului Kikuyu Daniel Kamau a fost, de asemenea, foarte influentă asupra evoluției benga.
Pop swahili și pop congolez (anii 80-90)
Din anii 1970 , două genuri de pop dominate de artiști străini s-au stabilit în Kenya, pop-ul swahili (sau sunetul swahili ) și popul congolez (sau sunetul congolez ). Ambele se bazează pe rumba. Swahili pop este mai lent și folosește mai des swahili sau o limbă asociată numită Taiti . În anii șaptezeci și optzeci, cele mai de succes grupuri din Kenya erau cele congoleze, precum Orchestra Virunga și Super Mazembe . Cei mai de succes artiști pop swahili, precum Arusha Jazz (cunoscută mai târziu sub numele de Simba Wanyika Band ) erau originari din Tanzania.
Hotel Pop (anii 1980 - astăzi)
Un sector economic important al muzicii pop din Kenya este așa-numitul hotel pop ; aceștia sunt artiști care cântă în principal în hoteluri , sate de vacanță și structuri similare și au un repertoriu special conceput pentru a distra turiștii. În general, cântă mereu verzi ale muzicii pop internaționale reinterpretate sau clasice ale muzicii africane, cum ar fi Malaika , dar unele dintre ele au scris și melodii originale care au devenit celebre. Cele două grupuri principale de hoteluri pop de pe scena modernă sunt Safari Sound Band și Them Mushrooms (active din 1987 în zona Nairobi).
Tendințe actuale
Ca și în alte regiuni din Africa, noile generații de muzicieni kenyan sunt influențate în principal de hip hop și reggae.
Bibliografie
- Doug Paterson, The Life and Times of Kenyan Pop . În World Music Vol. 1: Africa, Europa și Orientul Mijlociu , editat de Simon Broughton, Mark Ellingham, James McConnachie și Orla Duane. Penguin Books 2000 ( ISBN 1858286360 )
- George Senoga-Zake, Muzică populară din Kenya . Uzima Press , Nairobi 1986 ( ISBN 9966855025 )
