Gustav Klimt

Dezambiguizare - "Klimt" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Klimt (dezambiguizare) .

Gustav Klimt în 1905

Gustav Klimt ( Baumgarten , 14 iulie 1862 - Viena , 6 februarie 1918 ) a fost un pictor austriac , unul dintre cei mai semnificativi artiști ai Secesiunii vieneze .

Biografie

Tineret și pregătire artistică

Egon Schiele , Gustav Klimt în cămașa albastră de pictat (1913)

Gustav Klimt s-a născut la 14 iulie 1862 la Baumgarten, pe atunci suburbie a Vienei , al doilea dintre șapte frați (patru fete și trei băieți): ^[1] tatăl său Ernst Klimt (1834-1892), originar din Boemia , era un aurar ^[2] și mama sa, Anna Finster (1836-1915), au fost o femeie educată și versată în muzica de operă . Toți fiii familiei Klimt vor dezvălui o înclinație puternică pentru artă în viitor: frații mai mici ai lui Gustav, Ernst și Georg, vor deveni și pictori. A urmat școala primară în al șaptelea district municipal al Vienei timp de opt ani ^[3] și apoi în 1876 , în ciuda constrângerilor financiare presante, Gustav, în vârstă de paisprezece ani, a fost admis să urmeze școala austriacă de artă și meșteșuguri ( Kunstgewerbeschule ), unde a studiat arta aplicată până în 1883, începând să-și formeze orientări personale ale gustului și învățând să stăpânească diverse tehnici artistice, de la mozaic la ceramică, respectând canoanele academice și istoria artei din trecut; influența exercitată de Ferdinand Laufberger și Hans Makart , asupra cărora și-a condus primele studii, a fost fundamentală aici.

Fructele unei astfel de îmbogățiri nu au putut fi întârziate: deja trei ani mai târziu, tânărul Gustav a fost însărcinat să decoreze curtea Muzeului Kunsthistorisches , pe baza unui proiect al lui Laufberger însuși. ^[4] Din acest moment, misiunile au început să se înmulțească: în 1880 a pictat cele patru alegorii ale Palatului Sturany din Viena și tavanul Kurhaus din Karlsbad , în timp ce între 1886 și 1888 s-a dedicat, împreună cu fratele și prietenul său. Franz von Matsch, la decorarea Burgtheater , într-o serie de panouri care înfățișează teatre din antichitate sau lumea contemporană. Cei trei au început în curând să câștige notorietate în cercurile artistice, iar comisiile primelor portrete le-au garantat un anumit succes și liniște economică.

Drept dovadă a recunoașterii sale artistice, în 1888 Klimt a primit un merit oficial de la împăratul Franz Joseph, iar universitățile din München și Viena l-au făcut membru de onoare. În 1892 , la câteva luni după moartea tatălui său, fratele său Ernst a murit și el brusc: aceste dureri, care au lăsat, de asemenea, o amprentă profundă în producția sa artistică, au fost urmate de șase ani de inactivitate. În aceeași perioadă l-a cunoscut pe Emilie Flöge care, în ciuda faptului că era conștientă de relațiile pe care pictorul le-a avut cu alte femei (în anii nouăzeci ai secolului al XIX-lea, Klimt va fi tatăl recunoscut al a cel puțin paisprezece copii), ^[5] va fi al său tovarăș până la moarte. În tabloul intitulat Iubire , din 1895 , există deja câteva caracteristici de formă și conținut care îl vor însoți pe Klimt de-a lungul carierei sale. ^[6]

Vedeta secesionismului vienez

Afiș Klimt pentru revista Ver Sacrum

Cu toate acestea, din ce în ce mai în conflict cu canoanele academice rigide, în 1897 Klimt a fondat Wiener Sezession ( secesiune vieneză ) împreună cu alți nouăsprezece artiști, implementând și proiectul unui manifest periodic al grupului, Ver Sacrum (Sacred Spring), din care Vor fi publicate 96 de numere, până în 1903. Artiștii Secesiunii aspirau, pe lângă faptul că duceau arta dincolo de limitele tradiției academice, într-un privilegiu al artelor plastice, al designului și al arhitecturii, și la o renaștere a artelor și meșteșugurilor: nu a existat un stil preferat, astfel încât simbolistii, naturalistii si modernistii s-au adunat sub egida acestui grup. Simbolul secesionismului a fost Pallas Athena , zeița greacă a înțelepciunii și a cauzelor bune, pe care Klimt o va descrie în 1898 într- una dintre capodoperele sale .

Portretul lui Sonja Knips (1898)

În 1894, Universitatea din Viena i-a însărcinat artistul să decoreze tavanul sălii mari pe tema iluministă a triumfului Luminii peste întuneric, care să fie dezvoltat pe trei facultăți: Filosofie , Medicină și Drept . Lucrările au fost amânate de ani de zile și, când au fost prezentate panourile, au fost respinse și criticate aspru de către patroni, care își imaginaseră o reprezentare sobră a progresului culturii, dar care s-au trezit ca un vârtej de corpuri senzuale. ^[7] Indiferent de critici, în acea perioadă de ani, Klimt a creat și Friza Beethoven , concepută pentru cea de-a paisprezecea expoziție vieneză secesionistă, înființată din aprilie până în iunie 1902 în incinta clădirii Secesiunii: ^[8] acest triumf al imaginilor vizionar, enigmatic, dionisian care implică anxietățile și aspirațiile omului modern este una dintre cele mai bune mărturii ale geniului provocator al lui Klimt, care va fi în curând copleșit de uraganul artistic pe care el însuși l-a provocat.

Perioada de aur

În 1903, Klimt s-a dus la Ravenna de două ori, unde a întâlnit splendoarea mozaicurilor bizantine: aurul mozaicului, ecoul lucrărilor tatălui și ale fratelui său în orfevrerie, a sugerat o nouă modalitate de a transfigura realitatea și de a modula părțile plate și plastice. Cu pasaje tonale, de la opac la strălucitor. Din combinația dintre bogăția mozaicurilor din Ravenna și nou-născutul Wiener Werkstatte (Laboratoarele vieneze) la care artistul s-a apropiat când s-a întors acasă, s-au născut unele dintre cele mai faimoase capodopere klimtiene, precum Judith I (1901), Portretul. ale lui Adele Bloch-Bauer I (1907) și Il bacio (1907-08), toate lucrări în care Klimt se prezintă convertit în aurul Bizanțului .

Dominația aurului distinge pânzele așa-numitei „perioade de aur” sau „de aur” de Klimt, care este acum aproape de patruzeci de ani. Alte particularități ale operelor perioadei de aur sunt bidimensionalitatea marcată a stilului lor, care se îmbogățește prin acordarea unui accent mai mare liniarismului și fundalurilor, utilizarea simbolismelor gravide și prevalența figurilor feminine, pe care pensula lui Klimt le umple cu o armonie erotism. ^[9] Numeroase lucrări ale artistului vienez aparțin perioadei de aur: dintre acestea, pe lângă cele deja menționate, se remarcă cele trei vârste ale femeii (1905), Danae (1907-1908) și Arborele vieții (1905 -1909), el însuși parte a proiectului decorativ mai amplu al palatului Stoclet .

Perioada de aur s-a încheiat în 1909 odată cu executarea lui Judith II , a doua reprezentare a eroinei evreiești care și-a eliberat orașul de dominația asiriană: opera, caracterizată prin culori mai întunecate și mai puternice, va începe de fapt așa-numita „perioadă matură» A artistului.

Judith I (1901)

Portretul lui Adele Bloch-Bauer I (1907)

Sărutul (1907-08)

Perioada de maturitate și moarte

Portret de doamnă ^[10] (1916-17), ulei pe pânză, 60 × 55 cm, Galeria Ricci-Oddi, Piacenza

Judith (1909)

După scrierea lui Judith II , în 1909, Klimt a avut o perioadă de criză existențială și artistică. Mitul Belle Époque ajunsese acum la sfârșit, precum și gloriile Imperiului Austro-Ungar , care se va prăbuși definitiv odată cu izbucnirea Primului Război Mondial . În mod similar, Klimt a început să pună la îndoială legitimitatea artei sale, mai ales când a intrat în contact cu producția de artiști precum Van Gogh , Matisse , Toulouse-Lautrec : stilistic, „perioada matură” (sau „a treia fază klimtiana», de asemenea denumită perioada de înflorire) se caracterizează prin fuziunea acestor influențe și abandonarea splendoare a aurului și a liniilor elegante Art Nouveau .

Întâlnirea cu pictura expresionistă a fost, de asemenea, decisivă pentru această contaminare, care a găsit doi mari interpreți în contextul vienez: Egon Schiele și Oskar Kokoschka , foști elevi ai săi. De asemenea, de remarcat a fost influența decisivă exercitată de impresionism , care apare în diferitele peisaje pe care Klimt le-a pictat în această perioadă, care seamănă foarte mult cu maniera lui Claude Monet . ^[11]

Peisaj italian (1913)

Scopul lui Klimt în această perioadă, de fapt, a fost să caute un mod de exprimare mai puțin sofisticat și mai spontan: a răspuns acestei nevoi adoptând o paletă mai colorată, cu culori mai strălucitoare și minimizând (așa cum am menționat deja) utilizarea aurului și linii. În ciuda schimbărilor profunde din acești ani, artistul vienez a fost expozant la Bienala de la Veneția în 1910, câștigând și primul premiu al Expoziției Internaționale de Artă de la Roma cu The Three Ages of Woman în 1911. ^[11] Cu puțin înainte de moartea sa, între 1916 și 1917, a pictat „Portretul unei doamne”, care a fost cumpărat în 1925 de către industriașul din Piacenza, Giuseppe Ricci Oddi, pentru 30.000 de lire, de către galeristul milanez Luigi Scopinich care, la rândul său, a avut-o cumpărat la Viena de „colegul” său Gustav Nebehay. Patronul a expus-o în sala de biliard a casei sale, dar apoi o va muta la sediul Galleria de la deschiderea sa în octombrie 1931. Așa cum Alessio Ribaudo a spus în Corriere della Sera ^[12] în 1996, studentul de atunci de la Piacenza, Claudia Maga, descoperise că uleiul de pe pânză ascundea de fapt altul de către maestrul secesionismului vienez. O lucrare dată greșit pentru pierdută de criticii de artă: „Portretul unei fete” - pictată probabil în 1910 și expusă doi ani mai târziu la Dresda la Grosse Kunstausstellung - în care protagonistul purta o pălărie voluminoasă cu bor lat, o eșarfă pufoasă care îmbrățișa gâtul zvelt și care prezintă un decolteu fraged. În 1997, capodopera a fost furată și a fost găsită în decembrie 2019. Acum este păstrată în seiful Băncii di Piacenza și în curând va fi mutată la Galeria Ricci-Oddi. Valoarea sa este estimată între 60 și 100 de milioane de euro.

Activitatea lui Klimt a fost întreruptă la 11 ianuarie 1918 când, întorcându-se dintr-o călătorie în România , a fost lovit de accident vascular cerebral și pneumonie din cauza pandemiei din acel an de gripă spaniolă . ^{[13] [14] [15]} A fost înmormântat în cimitirul Hietzing din Viena. Multe dintre picturile sale au rămas neterminate .

După moartea sa, 14 femei au susținut în instanță că au avut un copil cu el, dintre care 6 vor fi recunoscute ca atare.

Lucrări

Același subiect în detaliu: picturile lui Gustav Klimt .

Mai jos este o listă parțială a lucrărilor lui Gustav Klimt.

Notă

Bibliografie

• John Collin, Klimt: Modernismul în devenire , Harry N. Abrams, 2001, ISBN 978-0-8109-3524-2 .
• Gottfried Fliedl, Gustav Klimt 1862–1918 Lumea în formă feminină , Benedikt Taschen, 1994.
• Serge Sabarsky, și colab., Gustav Klimt: Drawings , Moyer Bell, 1983, ISBN 0-918825-19-9 .
• Harald Salfellner, Klimt. Viața sa în cuvinte și imagini , Vitalis, 2018, ISBN 978-3-89919-551-4 .
• Frank Whitford, Klimt , Thames și Hudson, 1990.

Filmografie

• Documentar - Postimpresioniști: Klimt de Bob Carruthers , Ronald Davis și Dennis Hedlund (2000)
• Lungmetraj - Klimt de Raúl Ruiz (2006)
• Lungmetraj - Femeie în aur de Simon Curtis (2015)

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de sau despre Gustav Klimt
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Gustav Klimt

linkuri externe

• Biografie și lucrări , pe archimagazine.com .
• Klimt și femei , pe paginerosa.tv .
• Femeia din arta lui Gustav Klimt , pe robadadonne.it .
• 150 de ani de la nașterea Klimt 2012. Inițiative vieneze , Flavia Foradini, Rete Due RSI, 14 iunie 2012
• 150 de ani de la nașterea lui Klimt 2012. Arta ca factor economic , Flavia Foradini, Il Sole 24 ore, 29 aprilie 2012
• iKlimt , Viața și opera lui Gustav Klimt
• Gustav Klimt și politica culturală a Vienei la 150 de ani de la nașterea sa , Podcast la RadioRai
• ( EN ) iKlimt.com .
• ( EN ) Muzeul web , pe ibiblio.org .
• ( FR ) Gustav Klimt , pe moreeuw.com .
• Lucrări de Gustav Klimt , pe owlstand.com . Adus la 27 august 2015 (arhivat din original la 24 septembrie 2015) .
• ( DE ) Proiectele de frize ale Palatului Stoclet pe site-ul oficial Museum for Angewandte Kunst Vienna

Portal Biografii

Portal de pictură