Picturi ale lui Gustav Klimt

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Lista de mai jos oferă o imagine de ansamblu a lui Gustav Klimt, producția artistică. [1] Ilustrarea picturilor este în ordine cronologică, de an și din titlu, cu un scurt comentariu alături, și urmează itinerarul formativ și stilistic al Austriei artistului.

Galeria principalelor lucrări ale lui Gustav Klimt

Număr Imagine An & Titlu cometariu
01 Gustav Klimt 072.JPG 1888 - Old Burgtheater din Viena ( ulei pe panza , 82 cm x 93 cm) Interior al vechiului Burgtheater , care a fost pe cale de a fi reconstruit. Pictura a fost însărcinat să-l sărbătorească și este important ca o mărturie autentică a prezenței multor personaje identificabile în chipuri, transformând pictura într-un portret colectiv. Datorită realism fotografic, lucrarea dezvăluie talentul versatil lui Klimt și a fost răsplătit de împăratul Austriei însuși . [2] [3]
02 Gustav Klimt 064.jpg 1888-1890 - Sappho ( ulei pe panza , 39 cm x 31,6 cm) Stânga ca schiță, amestecurile de pictura influența prerafaelitii cu simbolismul literar si visator al lui Gustave Moreau . Construite de linii ortogonale, lucrarea este pătrunsă de o mitologie alegorică deja prezentă în lucrările Burgtheater . Executarea detaliilor este o consecință a istoricismului , care influențează , de asemenea , arta timpului și celebrează frumusețea într - o atmosferă de rafinat arhaism . [2]
03 Klimt - Bildnis Joseph Pembauer.jpeg 1890 - Portretul pianistului Joseph Pembauer ( ulei pe panza , 65 cm × 55 cm) Aici din nou , recurența realism fotografice ale lui Klimt, care în față generează o tensiune subtilă cu simbolismul a elementelor stilizate. Dilema stilistică între istorism și simbolismul, care frămîntă artistul în această perioadă, este rezolvată în portretul prin intermediul arhaice forme, care atribuie la muzica , identificate prin instrumentele, o valoare absolută și eternă. Cu aceasta, se obține o reflecție lăudabilă pe pianist. [2] [4]
04 Klimt - Liebe - 1895.jpeg 1895 - L'Amore ( ulei pe panza , 60 cm x 44 cm) Din cauza rarefierea evanescentă a cifrelor, pictura dezvaluie matricea sa simbolist. Formele de lucru parte a seriei de alegorii și embleme cu care Klimt intenționează să traducă cele mai semnificative momente ale vieții umane și implicațiile lor psihologice , prin forme încărcate cu metaforică intensitate. În capetele de sus, Klimt reprezintă ciclul existențial ca un avertisment cu privire la efemeritatea frumusețe și iubire. [5]
05 Klimt - Musik1.jpeg 1895 - La Musica I ( ulei pe panza , 37 cm x 44,5 cm) Unul din mai multe reprezentări pe care Klimt pictate pe muzica, cu arfa , simbolul său specific. Una dintre lucrările a fost distrus în incendiul Immendorf din 1945 . In imagine - care simulează pictura vaza greacă - iese în evidență Sphinx (care face aluzie la libertatea artistică), masca Silenus de pe stânga, păpădia (metafora pentru difuzarea de idei noi) și în cele din urmă fața meditativă a femeii . [6]
06 Klimt - Bildnis Sonja Knips.jpeg 1898 - Portretul Sonja Knips ( ulei pe panza , 141 cm x 141 cm) Făcându -se ecoul simbolismul lui belgian artist Fernand Khnopff , Klimt înfățișează o doamnă din vieneză elita care lucrează cu soțul ei la Wiener Werkstätte . Plasticitatea feței contrastează cu inconsistența moale a hainelor. În diagonală compoziția evenescența fotoliu, la fața locului roșu libretului, capul înconjurat de flori, toate anticipa schema portretelor din perioada de aur Klimtian. [2]
07 Klimt - Pallas Athene.jpeg 1898 - Pallas Athena ( ulei pe panza , 75 cm x 75 cm) Pictura este sporită de rama aurita făcută de fratele său, Georg Klimt. Urmând exemplul Munchen Secession , zeitatea greacă este folosit ca zeitatea tutelară a vienez Secession . Athena este portretizat în fața unui friză împrumutat de la un pod negru figura vaza din secolul al 6 - lea î.Hr.. Părul roșu iese din casca pentru a sublinia feminitatea zeiței, în ciuda armura. [2]
08 Klimt - Nuda Veritas - 1899.jpeg 1899 - Nuda Veritas ( ulei pe panza , 252 cm x 56,2 cm) Din această lucrare, Klimt a creat o versiune anterioară din 1898 , realizat cu tehnica de litografiere și publicate în Ver Sacrum (Sf primăvară) , revista a vienez Secession (1898-1903). Acest tablou special, din 1899, se deschide cu un citat din filosoful Schiller , scris pe un fond de aur , care acționează ca un semn introductiv la lucrarea și accentuează sarcina sa senzual:

„Nu poți mulțumi pe toată lumea cu acțiunea și arta ta. Face dreptate câteva. Pleasing mulți este rău "

( Schiller )

În partea centrală a tabloului vom vedea figura de sex feminin, protagonistul absolut al reprezentării, care se prezintă privitorului în toată goliciunea ei, fără a ascunde nimic. Deși Veritas nu are o atitudine provocatoare, prezența șarpelui la picioarele ei, florile din păr și fundal acvatic aproape efemer, dă cifra o sarcină periculoasă și tulburarea. Tenul palid, părul roșu, aspectul pietrificate face această femeie, chiar mai inaccesibile. [6]

Femeia are o oglindă în mâna dreaptă, cu care se confruntă privitorul: o invitație modernă a „cunoaște-te“.

Elementul de legătură între zona ocupată de femeie și sfârșitul picturii sunt două flori care cresc atunci când subțire și stem, care, într-un fel, amintesc prezența de sex masculin, deoarece acestea pot fi, de asemenea, urmărite înapoi la forme spermatozoid lungi, simbolizând regenerare. Lucrarea se închide, la poalele figurii de sex feminin, cu scris Nuda Veritas, titlul lucrării. În această lucrare nu există nici o lipsă de principalele caracteristici ale artei lui Klimt: marea măiestria desen, care însă rămâne bidimensional, redat prin utilizarea de culoare, utilizarea de aur în partea cadrului și mai ales utilizarea a materialelor și a tehnicilor de arte minore. [2]

09 Gustav Klimt 033.jpg 1899 - Garden cu găinile din S. Agatha ( ulei pe panza , 80,3 cm × 40 cm) De asemenea , la care face referire titlul După ploaie, a fost pictat în Sant'Agata în Austria Superioară și reprezintă o excepție plăcută în galeria Klimtian, pentru animalele care ni le arată. Formatul alungit și tăietura fotografic curios declară lor japoneză strămoși. Voalul ploios care învăluie întregul și interpretarea ornamentală a fiecărui element ecou stilul evanescente al lui James Whstler lui peisaje. [7]
10 Gustav Klimt 039.jpg 1901 - Judith și capul lui Olofern , de asemenea , cunoscut sub numele de Judith I [8] ( ulei pe panza , 84 cm x 42 cm) Lucrarea de față reprezintă una dintre primele experiențe ale pictorului austriac , unde arată toate spontaneitatea și lipsa artificiilor retorice: ea este considerată ca fiind prima lucrare a perioadei de aur, caracterizată printr - un limbaj de abstractizare simbolică puternică și utilizarea masivă a aur. . Închise într - o stare brută de lemn cadru (făcută de fratele sau Georg, sculptor, tâmplar și docher), subiectul este folosit ca o metaforă pentru puterea de seducție a femeilor, care reuseste sa depaseasca chiar si cele mai viril puterea brutală. Într - un simbolist climat, figura lui Judith , evident , se pretează la exaltarea crud si seducatoare femme fatale , care conduce iubitul ei la ruină și moarte. Pictorul înfățișează protagonistul ca o femeie modernă, cu fața lui Adele Bloch-Bauer, un exponent al înalta societate vieneză. Imaginea are o tăietură verticală foarte accentuată, cu figura lui Judith, de mare valoare erotică, domina imaginea aproape în întregime. Șeful Holofernes pare abia scurtate, în dreapta jos, se taie cu mai mult de jumătate din marginea cadrului. Observați diferența notabilă dintre încarnări figura, care au o redare tridimensională, și hainele, tratate cu un decoratism bidimensional foarte accentuat. În spatele capului lui Judith este un peisaj arhaic și stilizate de arbori și viță de vie de smochine, luate de la o friză asirian în Palatul Sanherib în Ninive . [9]
11 Gustav Klimt 008.jpg 1902 - Faggeto ( ulei pe panza , 100 cm x 100 cm) Seria de fag pădure corespunde picturilor de pe malul lacului realizate în aceiași ani. Foarte ridicat orizont, formatul pătrat, perspectiva puternic strânsă se repetă. Mersul ritmic marcat de copaci, departe de a determina o sarcină optică, joacă cu vivacitatea culorilor și zveltețea trunchiurilor, pentru a cufunda privitorul în peisaj.
12 Klimt - Goldfische - 1901-02.jpeg 1901-1902 - pește de aur ( ulei pe panza , 181 cm x 66,5 cm) Acest tablou a fost expus la al 13 - lea Secession expoziției și la Dresda în 1904 , provocând atât de mult încât senzația Klimt gândit iritat dea un nume După Criticii mei. [2] Lucrarea, cu o aroma simbolist, este dominat de spatele gol, o referire la Rodin . Intenționat aspectul primitor și moi Jugendstil liniile sirenelor plasează activitatea pe un elegant erotic dimensiune.
13 Klimt - Hoffnung I - 1903.jpeg 1903 - Hope I ( ulei pe panza , 189,2 cm × 67 cm) Subiectul neobișnuit și redarea sa formală trezit nedumerire, până la punctul că o interpretare religioasă a trebuit să fie folosite pentru a expune lucrările. [2] Tema femeii gravide a apărut deja într - una dintre figurile de Medicina și în Friza lui Beethoven . În 1907-1908 Klimt a făcut o a doua versiune (La Speranza II) , de data aceasta cu o rochie cu o stilizare geometrică prețioasă.
14 Klimt - Die drei Lebensalter der Frau.jpeg 1905 - Cele trei varste de viață ( ulei pe panza , 180 cm x 180 cm) Acest tablou a câștigat premiul la 1911 Expoziția internațională de artă din Roma și în anul următor a fost achiziționat de către Galeria Națională de Artă Modernă . Pânza combină decoratism geometrică cu o neașteptată psihologică introspecție în expresiile celor trei figuri: premonitia dramatică de la sfârșitul anului în vârstă, tandrețea de protecție în tânăra femeie și abandonarea în condiții de siguranță a copilului.
15 Gustav Klimt 052.jpg 1906 - Portretul Fritzei Riedler ( ulei pe panza , 153 cm x 133 cm) Portretul, cel mai expus la expoziții Klimt, reprezintă exemplul cel mai strălucitor al fazei sale geometricizing, cu structura compozițională diagonală și hainele aproape inconsistente. În contrast sugestiv între repetarea ritmică a simbolurilor decorative și plasticitatea feței și a mâinilor, putem înțelege dialectica dintre figurativism și stilul abstract tipic al acestei faze Klimtian.
16 Klimt - Wasserschlangen I (Freundinnen) .jpeg 1904-1907 - șerpi de apă (tehnică mixtă pe pergament, 50 cmx20 cm) Pictura a fost realizata cu diferite tehnici, de la acuarelă la tempera , până la aplicarea de frunze de aur pe pergament . Compoziția propune alungite forme în zvelt forme tipice ale Jugendstil , dar protagonistul este decorarea redundantă a perioadei de aur, care este jucat pe motivele abstracte dar aluzive ale imbratisarea si mozaic cu migdale deschise.[10]
17 Sarutul - Gustav Klimt - Institute.jpg Google Cultural Detaliu: Gustav Klimt 017.jpg 1907-1908 - Kiss ( ulei pe panza , 180 cm x 180 cm) Această lucrare, în deplină conformitate cu canoanele Art Nouveau stil, este pictat pe panza , cu decorațiuni și mozaicuri (Klimt a avut o înclinație pentru Ravenna mozaicuri) din aur în fundal.

Bărbatul, în picioare, se apleacă peste să sărute femeia care este genunchi pe gazon printre flori și pare să accepte sărutul, participând emoțional. Numai fața și brațele personajelor sunt realiste, restul de pictura este format din culori plate și juxtapuse volume geometrice. Fața femeii este închisă în mâinile bărbatului, care are de sex feminin al brațul pe gâtul lui. Klimt îmbrăcat, și este curios să notă, personajele sale cu tunica lunga a folosit pentru a purta. Cuplul este înconjurat de un oval. Formele geometrice sunt destul de aluziv, pe rochia omului sunt reprezentate dreptunghiuri poziționate vertical, pe rochia femeii sunt cercuri concentrice, ambele forme geometrice amintesc de sexul subiecților care poartă aceste tunici. În partea de aur care acoperă omul există figuri dreptunghiulare și alb-negru, în timp ce femeia pare să fie presărată cu buchete de flori si se caracterizeaza prin forme rotunjite, fără nici o margine posibil. [11]

18 Klimt - Danae - 1907-08.jpeg 1907-1908 - Danae ( ulei pe panza , 77 cmx83 cm) Klimt se ocupă cu un subiect luat din greaca veche mitologie : Danae a fost fertilizat în somn de Zeus , care sa transformat într - un duș de aur. Artistul renunță la structura verticală de obicei, în favoarea unei dezvoltări eliptice. De fapt, femeia este reprezentată ghemuită în prim plan, pliat pe ea, înfășurat într-o formă circulară, care se referă la maternitate și fertilitatea universală. Liniște și pace poate fi citit pe față și în poziția fetală a fetei. Danae devine o fată pierdut în somn și în dimensiunea de vis, cu totul uitând de sine și la mila propriilor instincte sexuale. În nici un alt tablou de Klimt este o femeie identificată atât în întregime cu propria sexualitate . Corpul complet abandonat de Danae este înconjurat și acoperită de păr, un voal oriental și pe stânga printr - un duș de aur . În hohote de ploaie de aur, care ecourile cu bizantine pretiozitate, Klimt adaugă un simbol, un dreptunghi vertical negru, care reprezintă principiul masculin.[10] [12]
19 Gustav Klimt 032.jpg 1905-1909 - Arborele Vieții (carton / panou, 138.8 cm x 102 cm) Panoul central de desene animate pentru Palazzo Stoclet .

Simbolismul din pomul vieții, care se extinde pe pereți cu suluri mari, ecouri Lorenzo Lotto lui soluție în frescele Suardi Capela din Trescore . Diferite influențe converg în friza: de la bizantin de arta mozaic la stampe japoneze . Dar , mai presus de toate cultura egipteană domină, în postura cifrelor și în iterația de motive decorative. [13]

20 Gustav Klimt 018.jpg 1909-1910 - Parcul ( ulei pe panza , 110,5 cm x 110,5 cm) Aceasta este una din lucrările în care Klimt se apropie cel mai abstracție , dar niciodată nu ia pasul cel mare. [2] roiurile de culori și forme subțiri de vegetație instills un sentiment de vioiciune , care este legat de ciclul de viață naturale. Lentila este foarte aproape de subiect, așa cum este și cazul în peisaje. Proiectul reamintește executarea virtuoz a mozaicurilor .
21 Gustav Klimt 038.jpg 1909 - Judith II ( ulei pe panza , 178 cm x 41 cm) Pictura descrie Judith în actul uciderii Olofern al căror cap , după decapitarea este evidențiată în partea dreaptă jos. Klimt folosește conceptul de libertate a liniei curbe sinuoasă, în formă de spirală, pentru a reprezenta Giuditta prin evidențierea unor părți ale corpului ei, cum ar fi capul, trunchi și mâinile. Pictura este păstrată și expus la Galeria Internațională de Artă Modernă din Veneția .
22 Gustav Klimt 019.jpg 1910 - Black Hat ( ulei de pe panza , 79 cm x 63 cm) Pentru stilul neterminat, neobișnuite în Klimt, pentru sinteza imaginii, lipsită de orice suport decorativ, și pentru tonurile joase pe care o diferențiază, cifra pare să ecou cele din Toulouse-Lautrec , descoperit de artist în Paris , l ' anul trecut. Părul roșu și pălăria disproporționată erau deja prezente în Lady cu o pălărie și pene boa , din 1909 .
23 Gustav Klimt 041.jpg 1908-1911 - viață și moarte ( ulei pe panza , 178 cm x 198 cm) Puternica cezură că reducerile prin corespunde compoziției de motive simbolice: deranjantă și întuneric umbra atârnă de moarte asupra mrejele figuri umane, în cazul în care culoarea este reaprins într-o vivacitate decorativ. Structura ascensional re-propune momentele importante ale vieții: de la prietenie la iubire, la maternitate. Fizicalitatea noduros al omului este destinat să inspire nudurile lui Egon Schiele [14]
24 KlimtPanna.jpg 1912-1913 - Fecioara ( ulei pe panza , 190 cm x 200 cm) Klimt înlocuiește acum aristocrației obișnuită cu erotice alegorii, cum ar fi Viața și moartea în n. 22. hatisul celor șapte femei și-a pierdut tot realismul, după cum este evident din nud aproape scheletică pe stânga, și este ca și cum reabsorbite de țesături decorative. Asocierea frumuseții cu astfel de ipostaze nenaturale este menit să fie o aluzie la efemeritatea vieții, o reflectare a decadenței societății contemporane. [2]
25 Gustav Klimt 048.jpg 1914-1916 - Portretul Baroness Elisabeth Bachofen-Echt ( ulei pe panza , 180 cm x 126 cm) În figurinele care încadrează baroneasa un oriental domină notă. Structura piramidală a subiectului este însoțită de o sintaxă abstractă și strâmt, tipic de ultima producție Klimtian. După faza de aur sa încheiat în 1909 , iar următoarea criză a fost depășită, Klimt a respins modulele egiptene greacă sau să se concentreze pe o exuberanta cromatica festiv, aproape de Henri Matisse . [15]
26 Gustav Klimt 061.jpg 1916-1917 - Portretul unei doamne ( ulei pe panza , 60 cm x 55 cm) Executat într-un stil rapid și plin de viață, portretul posedă un spirit liniștit neobișnuit în Klimt. Aici artistul realizeaza modificarea realismul fata cu stropi de culoare strălucitoare și , astfel , se unește în expresionist dimensiunea, se apropie mai presus de toate imaginile Jawlensky . Cu toate acestea, la Lumpy sau deformarea violentă a colegilor săi, Klimt pune pretiozitate sa obișnuită în ornamentație dinainte. [16]
27 Gustav Klimt 051.jpg 1916 - Portret de Friederike Maria Beer ( ulei pe panza , 168 cm x 130 cm) Femeia, fiica proprietarului Kaiserbar, a fost , de asemenea , interpretat de Egon Schiele . Klimt ei descrie într - o rochie făcută de Wiener Werkstätte . Pentru a sublinia splendoarea ei, el repetă elementele orientale ale Baroness Elisabeth Bachofen-Echt (n. 24), luate de la unul dintre ei vaze coreene .
28 Gustav Klimt 054.jpg 1917-1918 - Portretul Johanna Staude ( ulei pe panza , 70 cm x 50 cm) Un alt portret neterminat concentrându - se pe partea superioară a corpului, cu motive frunze albastre într - o rochie sac.
29 Gustav Klimt 001.jpg 1918 - Adam și Eva ( ulei pe panza , 173 cm x 60 cm) Tabloul neterminat are o valoare simbolică pentru biblică subiect și pentru tratamentul Evei feței lui, cu capul plecat și un zâmbet dulce , dar enigmatic. Partea de jos, cu decoratism de flori și fundal, este tipic de Klimt; cea superioară, în care cifrele se impun pe un fundal alb - negru, relevă o sinteză a liniilor chinuiți mai aproape de Schiele lui stil. [2]

Muzeele

Listă de muzee lucrări ale artistului care prezintă:

Notă

  1. ^ Lista nu este completă , dar descrie succint principalele lucrări ale lui Klimt. Pentru amplasarea tablourilor, a se vedea intrările individuale de pe Wikimedia Commons: „Gustav Klimt“ .
  2. ^ A b c d e f g h i j k Federico Țeri "Klimt: Calea artistică", pe Cento Dipinti. Klimt, Rizzoli (1998), pp. 44-48 & passim.
  3. ^ Kallir, Jane, Alfred Weidinger: Gustav Klimt. În căutarea totală Artwork. Prestel, New York , 2009.
  4. ^ A se vedea , de asemenea , Frank Whitford, Klimt, Thames & Hudson (1990), sv "Pembauer".
  5. ^ Federica Ammiraglio, Klimt, Skira (2008), pp. 44-69 și passim.
  6. ^ A b Federica Ammiraglio, Klimt, loc. cit. .
  7. ^ Stanley Weintraub, Whistler: O Biografie, Weybright & Talley (1974).
  8. ^ Klimt , de fapt , a pictat un alt, Judith al II - lea. A se vedea Wikimedia Commons: " Judith al II - lea ".
  9. ^ Archaeogate Orientul Apropiat - „Palatul lui Sanherib în Ninive“ de Carlo Lippolis , pe archaeogate.org. Adus de 20 noiembrie 2012 (arhivate original pe 02 iunie 2012).
  10. ^ A b Laura Payne, Klimt, Parragon Publishing (2004), ss.vv. .
  11. ^ Susanna Partsch, Klimt: viața și opera, loc. cit.
  12. ^ Multe portrete vechi ale Danae au fost erotică în reprezentare; alte picturi în stil similare sunt cele de Klimt pe tavanul Universității din Viena ( a se vedea parte. Medicina , 1900-1907) și n. 16, Apa Bisce (1904-1907).
  13. ^ Lucrare completă lui Klimt reprezintă panoul central al picturii murale din Palatul Stoclet , Bruxelles . Interiorul acestei clădiri a fost decorat cu lambriuri din marmură și opere de artă, cf. Klaus-Jurgen Sembach, Art Nouveau , Köln, Taschen, 2002, p. 225, ISBN 3-8228-2022-9 . . Klimt a produs frize de mozaic, cf. Anette Freytag, Josef Hoffmann necunoscut capodopera: grădina Stoclet House din Bruxelles (1905-1911) , în Studii în istoria de grădini și peisaje proiectate, vol. 30, n. 4, 2010, pp. 337-372, DOI : 10.1080 / 14601176.2010.485733 , ISSN 1460-1176 ( WC ACNP ). , Iar picturile murale au fost efectuate de către Ludwig Heinrich Jungnickel, cf. „Societatea Renaissance“, pe modernă austriacă Pictura arhivării 06 aprilie 2012 la Internet Archive . . Această integrare între arhitecți , artiști și artizani făcut Palazzo Stoclet un exemplu clar de Gesamtkunstwerk , o caracteristică specifică a Jugendstil .
  14. ^ Egon Schiele: Opere Catalogul raisonné tuturor picturi și desene, javră. Jane Kallir (1990), Harry N. Abrams, sv "Gustav Klimt".
  15. ^ Hilary Spurling, Matisse: The Life, Penguin (2009), sv "Klimt, Gustav".
  16. ^ Pentru paralele cu Jawlesky, cf. Alexej Jawlensky: Galeria Municipala de Arta, Casa Rusca, treia septembrie - nouăsprezecelea noiembrie 1989, Electa (1989).

Bibliografie

  • Federica Armiraglio, Klimt, Skira, 2008, ISBN 978-88-6130-893-0 .
  • Fleidel, Gustav Klimt 1862-1918 Lumea în Femeie Forma, Benedikt Taschen, 1994 ..
  • Eileen Kinsella, Gold Rush, în Artnews, ianuarie 2007 ..
  • Serge Sabarsky, et al, Gustav Klimt: Desene, Moyer Bell, 1983, ISBN 0-918825-19-9 . .
  • Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990 ..
  • Gilles Néret, "Klimt". Taschen, 1993. ISBN 978-3-8228-5980-3
  • Alfred Weidinger, Klimt. Catalog Raisonné, Prestel, New York, 2007, ISBN 978-3-7913-3764-7

Referințe

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Paintings_of_Gustav_Klimt&oldid=120411499 “