Salustia

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Salustia
Giovanni Battista Pergolesi - Salustia - Pagina de titlu a libretului - Napoli 1732.jpg
Pagina de titlu a broșurii originale
Limba originală Italiană
Tip Dramă pentru muzică cu interludii amuzante
Muzică Giovanni Battista Pergolesi
Broșură refacere de Sebastiano Morelli (?) [1] a libretului Alessandro Severo de Apostolo Zeno
(de la Herodian și Elio Lampridio )
Fapte Trei
Epoca compoziției 1731
Prima repr. Ianuarie 1732
teatru Teatrul San Bartolomeo , Napoli
Personaje
Dramă pentru muzică [2]
  • Marziano , generalul brațelor lui Alexandru ( mezzo-soprană [3] / tenor )
  • Salustia , fiica sa, soția imperadrice a lui Alessandro ( soprana )
  • Giulia Mammea , mama imperadice (soprană)
  • Alexandru , împărat, fiul său (mezzo soprană) [3]
  • Albina , nobil roman, în rochie bărbătească, iubitor de Claudius (soprană)
  • Claudio , cavaler roman, prieten cu Marziano (tenor / soprană)
Interludii

La Salustia este o dramă muzicală în trei acte compusă de Giovanni Battista Pergolesi pe un text refăcut probabil de Sebastiano Morelli [1] și preluat din libretul Alessandro Severo de Apostolo Zeno , care a fost pus în scenă pentru prima dată în 1717 , la Teatro San Giovanni Grisostomo din Veneția , cu muzică de Antonio Lotti . Lucrarea a avut un debut foarte tulburat în ianuarie 1732 din cauza morții bruște a directorului interpreților și a trebuit să fie retrasă la începutul lunii februarie pentru a face loc următoarei lucrări programate pe factură.

Opera a fost însoțită de un interludiu în două părți, a cărui muzică, cel puțin parțial compusă chiar de Pergolesi, s-a pierdut.

Evenimente istorice

Pregatirea

În 1731, lungii ani de studiu ca stagiar la Conservatorul Săracilor lui Iisus Hristos din Napoli s- au încheiat pentru Giovanni Battista Pergolesi, în vârstă de douăzeci și unu de ani, unde nu a omis să strălucească, chiar plătind școlarizarea cu activități, ca întâi cântăreț și apoi ca violonist, împrumutate instituțiilor religioase și saloanelor nobile. [4] În 1729-1730 a fost „capo paranza” (adică prima vioară) într-un grup de instrumentiști și, conform unei mărturii târzii, în principal părinții filipinezi au folosit în mod regulat serviciile sale artistice, precum și cele ale alții „mastricelli” (profesori) ai Conservatorului. Primul ordin important pe care Pergolesi l-a obținut în momentul părăsirii școlii a fost legat de acest ordin religios și, la 19 martie 1731, în atriul bisericii numit azi dei Girolamini , [5] sediul Congregației San Giuseppe , a fost interpretat oratoriul în două părți pe un text de Antonino Maria Paolucci, Phoenix pe rug sau adevărat Moartea lui San Giuseppe , prima operă importantă scrisă de compozitorul din Jesi. «În vara următoare [atunci] Pergolesi a fost chemat să pună muzică, ca eseu final al studiilor sale, drama sacră în trei acte de Ignazio Mancini, Minunile harului divin în convertirea și moartea Sfântului William, Duce de Aquitania . Spectacolul a avut loc în mănăstirea mănăstirii S. Agnello Maggiore care găzduia canoanele Mântuitorului cu regularitate . " [6]

Fie ca urmare a faimei pe care Pergolesi o făcuse cu această activitate timpurie [6], fie din cauza sprijinului probabil al familiilor nobiliare ale curții viceregale habsburgice cu care intrase în contact [4] și cu care avea să ajungă în scurt timp ulterior acoperă și misiuni de „ maestru de capelă ”, [7] în a doua jumătate a anului, Pergolesi a obținut comisia de a compune o operă serioasă , cu interludii comice, chiar de către principalul teatru napolitan al vremii, San Bartolomeo . Practic nu se știe nimic despre evenimentele legate de compoziția operei. Ca text s-a decis să se utilizeze refacerea unui libret vechi de cincisprezece ani de Apostolo Zeno , Alexandru Sever , redenumit pentru ocazie, mutând accentul de la un personaj la altul, Salustia . Autorul modificării este necunoscut, chiar dacă unele surse au tendința de a acorda un credit, mai mult decât necunoscut, Sebastiano Morelli, autor al dedicării către viceregina din Napoli cuprinsă în capul broșurii trimise la tipar. În orice caz, nu oferă nicio recunoaștere a relației evidente a filiației cu textul lui Zenon.

Compania angajată de San Bartolomeo avea un nivel remarcabil. Conform convențiilor din teatrul de operă al vremii, compania trebuia să fie compusă într-un mod standardizat de un cuplu de cântărețe [8] pentru a acoperi rolurile primei și celei de-a doua femei; de un cuplu de „muzicieni” (termen eufemistic cu care s-a făcut referire la castrati ), oricât de perfect înlocuit de femeile din travesti , pentru rolurile primului și al doilea „amoros”; dintr-un tenor de bariton (sau, cel puțin, dintr-un bas ) pentru rolurile de tată, general, antagonist, atât bun , cât și mai des ticălos ; de către alți cântăreți care au fost folosiți pentru terți, totuși nu sunt foarte relevanți și deseori chiar lipsiți de arii autonome. [9] Aceste părți ar putea fi, de asemenea, interpretate de cântăreți angajați în interludii comice, dacă se prevede, în general un bas și o soprană (sau, în vremurile anterioare, un alto ).

În compania lui San Bartolomeo, el a excelat pe alto Nicolo Grimaldi , numit „Cavalier Nicolino”, o adevărată vedetă a operei internaționale, acum aproape de șaizeci și cel puțin treizeci și cinci de ani pe creasta valului; alături de el, pentru rolurile celui de-al doilea amoros, Angiola Zanuchi (sau Zanucchi), o mezzosoprana cu posibilități probabil foarte limitate, care se specializase în rolurile din travesti [10] . Dacă rolul de tenor a fost acoperit de expertul Francesco Tolve, particularitatea reală a companiei San Bartolomeo a fost reprezentată de sectorul feminin. Gradul de „prima donna” a fost recunoscut cu siguranță de tânăra soprană Lucia Facchinelli, cunoscută sub numele de „Beccheretta”, în special în ton cu „Nicolino” și care a sosit cu el la Napoli. [11] Pentru restul, însă, nu erau disponibili unul, ci doi cântăreți suplimentari: milanezul Teresa Cotti (sau Cotte), a doua femeie de multă vreme, care se întâmplase să cânte și partea Salustiei într-una din intonațiile anterioare. al lui Alessandro Severo , [12] și în schimb încă tânără Anna Mazzoni, activă la Napoli de câțiva ani și care mai târziu va avea o carieră de primadonă în Italia și Europa în anii 1940. [13] Ei bine, libretul, poate că nu a fost ales la întâmplare, se potrivea perfect acestui tip de distribuție , întrucât, pe lângă cele cinci personaje standard, includea și un al șaselea, foarte deosebit: cel al Giuliei Mammea, foarte mică mamă recomandat de împăratul Alexandru. Rolurile mamei (și, de asemenea, cele ale soției) sunt practic absente din teatrul canonic metastazian și doar prin apelarea la un text, care la vremea respectivă ar putea apărea și el puțin depășit , ca cel al lui Zenon, a fost posibil să derivăm un personaj de mamă, ce e mai rău , de calibrul Giuliei Mammea: [14] se potrivește perfect cu caracteristicile profesiei și experienței unui cântăreț precum Cotti. Cu toate acestea, problemele cu distribuția rolurilor nu s-au încheiat aici. Nicolino, în vârstă de aproape șaizeci de ani, poate pentru că nu mai era capabil să susțină acrobațiile vocale care i se cereau „primului iubit”, poate pur și simplu pentru că acum era intolerant la rolurile unui „tânăr actor” în care ar putea părea ridicol, se arătase deja în trecut dispus să-și pună poziția pe linie într-un fel. La premiera filmului Artaxerxes al lui Johann Adolf Hasse , în 1730, de exemplu, el lăsase rangul de „prim amant” stelei în creștere a lui Farinelli și acceptase în schimb să interpreteze rolul tipic tenorist al lui Artabano (tatăl vilain ). [15] Același personaj avea și personajul lui Massimiano protagonist al operei omonime de Giuseppe Maria Orlandini , bazat pe un text de Zeno, pus în scenă la Veneția la începutul anului 1731, cu el ca protagonist. [16] Este evident că, tot la Napoli, Nicolino, conducerea teatrului și tânărul Pergolesi au fost de acord să urmeze aceeași cale, care a implicat subversiunea ordinii stabilite a sectorului masculin al companiei: „primul muzician” a luat rolul tatălui (Marziano, un fel de omolog masculin malefic al Giuliei Mammea), Zanuchi a fost promovat la rangul de „prim amant”, în rolul împăratului Alexandru, iar tenorul Tolve a trebuit să se stabilească cumva la rolul rezidual a lui Claudio.

Contractul prevedea, de asemenea, ca două interludii să fie setate pe muzică, care să fie interpretate, conform obiceiurilor, între primul și al doilea act și între al doilea și al treilea, a cărui muzică a fost însă pierdută. Textul a fost probabil furnizat de un anume Domenico Caracajus, care a furnizat, de asemenea, conform lui Hucke și Monson, muzicii o parte din recitativele celui de-al doilea interludiu [17], care ar putea sugera că timpul de scriere al lui Salustia a fost destul de limitat. Cele două interludii nu poartă niciun nume specific în libret și uneori au fost menționate de istoriografia muzicală cu titlul de Nibbio și Nerina , de la numele celor doi protagoniști. Pentru a le interpreta s-a numit cuplul de benzi desenate bine format, format din basul amuzant Gioacchino Corrado, o adevărată instituție a acestui gen muzical, și de soprana Celeste Resse , care, cu porecla de „La Celestina”, și-ar face curând un nume de asemenea, ca cântăreț serios în Londra lui Händel . [18]

Caricatură de Anton Maria Zanetti înfățișând-o pe cântăreața Nicola Grimaldi cunoscută sub numele de Nicolino cu Lucia Facchinelli, cunoscută sub numele de „La Becheretta”, care a interpretat La Salustia

Reprezentările

Prin urmare, totul era gata pentru prima reprezentație a lui Salustia , prevăzută, conform libretului, pentru „iarna anului 1731”, când un eveniment neprevăzut dramatic a perturbat toate programele. Nu cunoaștem detaliile evenimentelor, dar în timp ce probele erau deja în desfășurare, sau cel puțin în planificare, la 1 ianuarie 1732 (vremurile sugerează după o boală foarte scurtă), Cavalierul Nicolino a murit pe neașteptate, forțând direcția teatru și Pergolesi să adopte măsurile de urgență adecvate. Un „muzician” de încă optsprezece ani și promițător, numit Gioacchino Conti , cunoscut sub numele de „Gizziello”, a fost reamintit de la Roma, crescut artistic la Napoli și chiar înapoi de la debutul său pe scena romană și a fost plasat în companie în locul decedatului. Sosirea lui, însă, a tulburat încă o dată distribuția rolurilor: extravaganța de a-i încredința unui castrato rolul unui tată rău , dacă ar putea fi admisibil în fața unui cântăreț de șaizeci de ani, a devenit imposibil pentru un tânăr debutant sub optsprezece. și, prin urmare, s-a decis să candideze pentru acoperire. Personajul lui Marziano a fost redat tenorului Tolve, iar Gizziello a preluat în schimb rolul mai puțin exigent al lui Claudio, reconstituind astfel structura canonică a companiei, dar obligându-l pe Pergolesi să intervină in extremis asupra scorului. [19] „Unele arii au fost înlocuite, altele au fost coborâte (de la alto la tenor) sau ridicate (de la tenor la soprană)” și cel mai mulțumit a fost probabil tenorul Tolve, al cărui caracter a rămas central muzical, păstrând, de asemenea, aerul virtuosic în final conceput inițial pentru Nicolino. [20]

Opera a urcat pe scenă, cu modificările făcute și noua distribuție , probabil în a doua jumătate a lunii ianuarie și a avut o ședere foarte scurtă pe factură, trebuind să cedeze locul următoarei lucrări, Alessandro nell'Indie , de Francesco Mancini , programat pentru 2 februarie. [6] După aceea, La Salustia a căzut practic în uitare, chiar dacă lucrările sale au rămas păstrate, așteptând, în arhive: pe baza lor a fost posibil să se reconstruiască cu precizie atât prima versiune, apoi nu pusă în scenă, cu rolul marțian scris în cheia alto, atât a doua în care acest rol a fost transpus în cheia tenorului, cât și cea a lui Claudio în cheia sopranei. [21]

Abia în secolul XXI La Salustia și- a făcut în sfârșit reapariția pe scenă. În 2008, mai întâi la Opéra Comédie din Montpellier , în luna iulie, și apoi la Teatrul Pergolesi din Jesi, în luna septembrie, versiunea originală a fost pusă în scenă, practic ca premieră mondială, într-o coproducție de Festival Radio France și Montpellier Languedoc Roussillon , Fundația Pergolesi Spontini și Opéra National de Montpellier Languedoc Roussillon . Apoi, în 2011, Fundația Pergolesi Spontini a vrut ca cea de-a doua versiune, cea de fapt pusă în scenă în 1731, să fie în sfârșit reînviată și a fost realizată o înregistrare video a Unitel Classica a spectacolului de la Teatrul Giovanni Battista Pergolesi din Jesi cu Laura Polverelli. , dintre care un DVD / Blu-ray a fost lansat în colaborare cu Arthaus Musik. [22] Există, de asemenea, o înregistrare de televiziune franceză a ediției din 2008, care nu a fost încă lansată pe DVD.

Personalul orchestral

Acesta este ansamblul orchestral planificat pentru Salustia : [23]

  • 2 oboi
  • 2 coarne
  • 2 trâmbițe
  • arcade
  • bas continuu

Personaje și interpreți

Personaj Tip voce [2] Primii interpreți, [24]
marţian planificat inițial: mezzo-soprană [3] castrato
eficient: tenor
inițial prevăzut: Nicolò Grimaldi („Nicolino”), cavaler al Crucii San Marco
actual: Francesco Tolve
Salustia soprana Lucia Facchinelli („Beccheretta”)
Giulia Mammea soprana Teresa Cotti (sau Cotte), virtuoasa înălțimii sale serenissima din Modena
Alexandru mezzo-soprană [3] (în travesti ) Angiola Zanuchi (sau Zanucchi), virtuoz al celei mai senine altețe a prințului Armstat
Albina soprana Anna Mazzoni
Claudio planificat inițial: tenor
actual: soprana castrată
planificat inițial: Francesco Tolve
Actual: Gioacchino Conti („Gizziello”)

Complot

fundal

Acesta este „Subiectul”, după cum este raportat textual în broșură:

«Singura faptă lăudabilă pe care a făcut- o împăratul Elagabalus a fost declararea Cesare Alesandro Severo , fiul lui Giulia Mammea , o femeie de mare autoritate în imperiu și care avea o afinitate cu sângele antoninilor și cu Heliogabalus însuși. La scurt timp după acest tiran, s-a pocăit că a degenerat de la obiceiul său și a încercat în mai multe feluri să-l omoare pe tânărul Alexandru, care, asistat de vigilența maternă, după moartea lui Elagabalus a ajuns în cele din urmă la guvernul suprem al monarhiei la vârsta de treisprezece ani, sub tutela mamei sale Giulia care i-a dăruit în căsătorie o fecioară de sânge patrician, numită (așa cum ai și tu din medalii) Salustia Barbia Orbina . În scurt timp, Alesandro s-a îndrăgostit de calitățile rare ale soției sale și a declarat-o să fie Augusta, făcând-o parte din toate acele onoruri de care mama ei singură se bucura înainte. Prin urmare, acest gelos și indignat împotriva lui Salustia l-a determinat pe fiul ei să o repudie cu forța. Martiano [25] tatăl lui Salustia, un om puternic din armată, incapabil să tolereze rănile făcute sângelui său, s-a ridicat împotriva Iuliei. Ceea ce a urmat este adunat de la Herodian și de la Lampridius . În fabulă, probabilul a fost urmat mai degrabă decât adevărul. Norocurile aduse lui Alexandru, războiul pe care l-a purtat împotriva partilor , dependența totală de mama sa și noile băi pe care le-a ridicat, se bazează pe adevărul istoriei. Momentul în care se pretinde acțiunea dramei este ziua aniversară în care Alexandru a urcat în imperiu.
Cuvintele soartă, destin, zeitate, adorare și altele asemenea sunt ornamente poetice și nu sentimente ale autorului care se mândrește cu faptul că este un adevărat catolic. "

Actul unu

Al doilea act

Al treilea act

Înregistrări

Audio

Nu există înregistrări audio

Video

An Distribuție
(in ordinea:
Marziano, Salustia, Giulia, Alessandro, Albina, Claudio
Director,
Orchestră
Director
Ediție
2012 [26] Vittorio Prato, Serena Malfi , Laura Polverelli, Florin Cezar Ouatu, Giacinta Nicotra, Maria Hinojosa Muntenegru Corrado Rovaris,
Baroque Academy of I Virtuosi Italiani,
Juliette Dechamps
Arthaus:
  • Catalog.: 108 065 (Blu Ray)
  • Catalog.: 101 651 (DVD)

Notă

  1. ^ a b Atribuirea rescrierii libretului acestui scriitor obscur este îndoielnică și unii vorbesc cu siguranță despre un autor anonim (Sità; recenzie critică de Dale Monson). Cu toate acestea, dedicarea lucrării către viceregina austriacă de Napoli, cuprinsă în libret, este semnată în numele său. Conform lui Cotticelli, însă, textul ar trebui atribuit lui Gennaro Antonio Federico , viitorul libretist al Lo frate 'nnamorato și al La serva padrona (p. 2).
  2. ^ a b Conform recenziei critice a lui Dale Monson (cf. Fundația Pergolesi Spontini ).
  3. ^ a b c d Această tipologie vocală indicată de Monson este în mod evident rezultatul unei aprecieri discreționare a savantului și, prin urmare, nu corespunde cu cheia marcată în scor, deoarece mezzo-soprana nu era folosită în acel moment.
  4. ^ a b Hucke și Monson.
  5. ^ Termenul „Girolamini” nu se referă aici la ordinul monahal omonim , ci tot la părinții filipinezi sau oratori (Confederația oratoriei San Filippo Neri): derivă din faptul că primul „oratoriu” a fost constituit de San Filippo Neri la Biserica San Girolamo della Carità din Roma ( Ministerul Patrimoniului Cultural Arhivat 24 octombrie 2016 în Arhiva Internet .).
  6. ^ a b c Toscani.
  7. ^ Aceștia erau, în special, prințul Ferdinando Colonna di Stigliano, un înalt funcționar al viceregelui austriac, prințul Marino Francesco Caracciolo din Avellino și ducele Domenico Marzio Carafa di Maddaloni, toți înrudiți între ei (Dorsi, p. 120).
  8. ^ O mare parte din statul papal și Lisabona erau excepții, unde femeilor li s-a interzis să calce etapele, iar rolurile feminine erau acoperite de castrati , în general tineri sau într-un fel specializați.
  9. ^ McClymons, p. 699; Guccini, p. 136
  10. ^ Caracteristicile vocale ale lui Zanuchi sunt identificate de Reinhard Strohm, în Operele lui Antonio Vivaldi (Florența, Olschki, 2008, II, p. 561, ISBN 978-88-222-5682-9 ). Conform informațiilor furnizate de istoricul german, Vivaldi obișnuia să scrie părțile lui Zanuchi acum în cheia alto, acum în cheia sopranei ( passim ).
  11. ^ Dennis Libby, Facchinelli, Lucia , în Sadie, ii, p. 101.
  12. ^ Giuseppe Maria Orlandini , Milano, Regio Ducal Teatro , 1723 ( CORAGO - Universitatea din Bologna ).
  13. ^ Pagină pe Anna Mazzoni pe site-ul Quell'usignolo .
  14. ^ Martha Feldman, Opera and Sovereignty: Transforming Myths in XVIII-Century Italy , Chicago and London, The University of Chicago Press, 2007, p. 384, 978-0-226-24112-8
  15. ^ Pagină despre Artaxerxes , în CORAGO - Universitatea din Bologna .
  16. ^ Pagină despre Massimiano , în CORAGO - Universitatea din Bologna .
  17. ^ Conform Sita, participarea lui Pergolesi nu a depășit, „poate”, primul act.
  18. ^ Cu condiția ca identificarea dintre Celeste Resse și Celeste Gismondi (care a lucrat la Londra între 1732 și 1735) ipotezată la vremea respectivă de Reinhard Strohm ( Eseuri despre Handel și opera italiană , Cambridge, Cambridge University Press, 1985, pp. 181) este corectă . și 251 și următoarele, ISBN 978-0-521-26428-0 ).
  19. ^ Cotticelli, Patrizi, Puggioni.
  20. ^ Puggioni.
  21. ^ Cotticelli, p. 9; Zepponi.
  22. ^ Pagină despre La Salustia de Giovanni Battista Pergolesi în Le magazine de opéra baroque Arhivat la 1 martie 2014 în Internet Archive . .
  23. ^ Revizuire critică de Dale Monson (vezi Fontazione Pergolesi Spontini ).
  24. ^ Conform broșurii originale, referitoare la distribuția planificată inițial.
  25. ^ Din punct de vedere istoric, numele real al tatălui lui Sallustia era Lucio Seio Sallustio .
  26. ^ Filmat live la Teatrul Pergolesi din Jesi în 2011.

Surse

  • Document original de înregistrare. La Salustia, Dramă pentru muzică ce va fi interpretată în Teatrul S. Bartolomeo din Napoli în iarna anului 1731 Dedicat ilustratorului și Excelent. Doamna Donna Ernestina Margarita contesă de Harrach, contesă născută de Dietrichstein, viceregina din acest oraș și regat , Napoli, editor neindicat , 1731, disponibil online după cum urmează:
  • Gerardo Guccini, Regia scenică a operei italiene , în Lorenzo Bianconi și Giorgio Pestelli (editat de), Istoria operei italiene , Volumul 5: Spectaculosul , Torino, EDT, 1988, pp. 123-156, ISBN 88-7063-053-6
  • Salvatore Caruselli (editat de), Marea enciclopedie de operă , Longanesi & C. Periodici SpA, Roma
  • ( RO ) Gabriele Catalucci și Fabio Maestri, note introductive ale înregistrării audio a ducelui San Guglielmo de Aquitaine , editat de Bongiovanni, Bologna, 1989, GB 2060 / 61-2
  • Rodolfo Celletti , Istoria operei italiene , Milano, Garzanti, 2000, ISBN 9788847900240 .
  • Francesco Cotticelli, La Salustia de Pergolesi : un eseu de debut problematic conținut în broșura însoțitoare a Blu-ray Arthaus Musik - Unitel Classica de La Salustia , în regia lui Corrado Rovaris
  • ( EN ) Bianca De Mario, Salustia și noi, sau The Tragic Happy Ending: Opera Seria Between Dramaturgy and Stage Direction , în Mattia Cavagna e Costantino Maeder (editat de), Philology and Performing Arts: A Challenge , Louvain, UCL, 2014, p. 116. ISBN 978-2-87558-320-8
  • Fabrizio Dorsi și Giuseppe Rausa , Istoria operei italiene , Torino, Paravia Bruno Mondadori, 2000, ISBN 978-88-424-9408-9
  • ( EN ) Helmut Hucke și Dale E. Monson, Pergolesi, Giovanni Battista , în Stanley Sadie, op.cit. , III, pp. 951-956
  • ( EN ) Marita P. McClymonds (cu Daniel Heartz), Opera Seria , în Stanley Sadie, op.cit. , III, pp. 698-707
  • Paolo Patrizi, Înainte de premieră, «www.drammaturgia.it» (Firenze University Press), 15 septembrie 2008
  • Daniela Puggioni, Teatrul Pergolesi din Jesi. La Salustia prima de Pergolesi , «gothicNetwork», anul III 12 septembrie 2011
  • Maria Grazia Sità, Salustia , în Piero Gelli și Filippo Poletti (editat de), Dicționarul operei 2008 , Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2007, pp. 1176-1177, ISBN 978-88-6073-184-5 (reprodus în Opera Manager )
  • (EN) Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , New York, Grove (Oxford University Press), 1997, ISBN 978-0-19-522186-2
  • Claudio Toscani, Pergolesi, Giovanni Battista , în Dicționarul biografic al italienilor , volumul 82, 2015 (accesibil online la Treccani.it )
  • Andrea Zepponi, „La Salustia” și opera archeology , „GB Opera Magazine”, septembrie 2011

Alte proiecte

Controlul autorității VIAF (EN) 252 209 408 · LCCN (EN) nr.2012154628 · GND (DE) 1024187918