Pruna

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pruna
Edouard Manet - Pruna - Galeria Națională de Artă.jpg
Autor Édouard Manet
Data Aproximativ 1877
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 73,6 × 50,2 cm
Locație National Gallery of Art , Washington

Pruna este o pictură a pictorului francez Édouard Manet , realizată în jurul anului 1877 și păstrată la National Gallery of Art din Washington .

Descriere

Edgar Degas, Absinthe (1875-1876); ulei pe pânză, 92 × 68 cm, Musée d'Orsay, Paris

Mulți au fost scriitorii și, mai presus de toate, artiștii, care și-au încercat mâna la descrierea (literală sau figurativă) a lumii vibrante a cafenelelor din Paris. Pe lângă faptul că erau locul de întâlnire privilegiat pentru mulți parizieni ai vremii, cafenelele erau și un forum pentru discuții și circulație a noilor idei și teorii. Nu este, prin urmare, surprinzător faptul că cafenelele au fost portretizate și de pictorul francez Édouard Manet , care chiar a mers până acolo încât a cumpărat o masă de marmură și a plasat-o în atelierul său, astfel încât să își recreeze în mod artificial atmosfera. [1]

Lucrarea, găzduită acum în Galeria Națională de Artă din Washington, pare să răspundă indirect la o faimoasă pictură a lui Edgar Degas numită Absinthe , creată cu doar doi ani mai devreme. Degas, în pictura sa, înfățișează un bărbat și o femeie adunați în totală marginalizare, cărora nu le-a mai rămas nimic în viața lor decât uimitorul pe care absintul este capabil să-l ofere la un preț scăzut. Manet, un vizitator frecvent la cafenelele pariziene, renunță totuși la interpretarea solitară a lui Degas și preferă să redea o imagine mai puțin dură și mai poetică. O femeie este întotdeauna descrisă, îmbrăcată într-o rochie roz foarte delicată, care își asumă un aer visător și melancolic, atât de mult încât își prezintă privirea pierdută în gol, de parcă ar fi urmărit firul invizibil al gândurilor sale. Criticii au dezbătut mult despre identitatea unui astfel de personaj: mulți în trecut l-au identificat ca o prostituată de elită care așteaptă clientul, deși o ipoteză mai modernă și mai comun acceptată sugerează că înfățișează mai degrabă o femeie mondenă obișnuită, visătoare și pierdută. în propriile lor reverii. De fapt, ea este complet închisă în propriile gânduri, până la punctul în care a uitat chiar și prunul glazurat pe care i-au lăsat-o însoțitoarele de la Café de la Nouvelle Athènes pe masa de marmură. [1]

De fapt, tangențele cu pictura lui Degas sunt foarte puternice. La fel ca Degas, de fapt, Manet dă ideea unei viziuni bruște și casual, adoptând o compoziție care surprinde personajul foarte îndeaproape. Mai mult, Manet se inspiră din Absinthe pentru titlul tabloului (care nu se referă la personajul descris, ci la conținutul paharului din fața lui) și la împușcătura mesei de marmură, care pare aproape suspendată în aer, lăsându-ne într-adevăr impresia de a continua dincolo de cadru (știm, de fapt, că este ferm ancorat la sol datorită indiciului piciorului de fier din stânga jos). [1]

Notă

  1. ^ a b c Marco Abate, Giovanna Rocchi, Manet , în I Classici dell'Arte , vol. 12, Florența, Rizzoli, 2003, p. 144.

linkuri externe

Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă