Mirio Cosottini

Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicienilor este considerat a fi verificat . Motiv : tăietură curriculară Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectele compozitorilor și muzicienilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Mirio Cosottini
Naţionalitate	Italia
Tip	Muzică contemporană Muzică experimentală Jazz Muzica ambientala
Perioada activității muzicale	1994 - în afaceri
Instrument	trompetă , flugilhorn , pian
Eticheta	Rec. Impressus, Rec. Amirani, Materiale sonore
Editați datele pe Wikidata · Manual

Mirio Cosottini ( Figline Valdarno , 9 septembrie 1971 ) este un trompetist , compozitor și filosof italian .

Biografie

A absolvit trompeta la Conservatorul din Florența "Luigi Cherubini" , apoi a perfecționat studiul instrumentului cu trompetistul francez Pierre Thibaud. Mai târziu a devenit interesat de improvizația muzicală colaborând cu colectivul experimental Timet, unde joacă rolul de interpret, compozitor și teoretician Această experiență, desfășurată în perioada 1996-2002, îi permite să cunoască numeroși muzicieni și artiști italieni și străini, inclusiv Stefano Bollani , Monica Demuru, Beppe Mangione, Ares Tavolazzi , Mirko Guerrini , Letizia Renzini, Fernando Maraghini, Raffaella Giordano , poetul Giancarlo Majorino , Andres Bosshard, Mariposa , Enrico Gabrielli , Alessandro Fiori , Andrea de Luca, Elliott Sharp , Zeena Parkins, Ikue Mori , Stefano Battaglia , Enrico Rava , Frank Shulte, Werner Puntigam. muzicieni și compozitori, inclusiv Maurizio Ben Omar, Oliviero Lacagnina , Vinko Globocar.

În 1998 a compus muzica pentru filmul Even women have lost the war de regizorul Carlo Bolli, pe baza unui text teatral de Curzio Malaparte și produs de RaiSat cu colaborarea municipalității Prato .

În 1999 a absolvit filosofia la Universitatea din Florența și și-a continuat studiile în filosofia muzicii obținând, în 2019, doctoratul în istoria societăților, instituțiilor și gândirii din Evul Mediu până în epoca contemporană, cu o teză despre filosofia muzicii. intitulat Fenomenologia improvizației muzicale. Perspectiva interpretului .

În 2002 este chemat de Stefano Bollani, care se ocupă de producție și aranjamente, pentru a participa la sesiunile de studio pentru CD - ul lui Bobo Rondelli Disperati Intellettuali Ubriaconi ^[1] .

În 2003, alături de compozitorul și pianistul Bruno De Franceschi, a compus muzica pentru There Where We Were produsă de compania de dans Deja Donné, fondată de Lenka Flory și Simone Sandroni. Premiera mondială a spectacolului are loc la Tanzwerkstatt Europa Festival din München ^[2] . Apoi va continua să colaboreze cu De Franceschi pentru numeroase spectacole în Italia și în străinătate. De asemenea, vor colabora cu grupul vocal Tacitevoci Ensemble (Cristiana Arcari, Elena Arcuri, Enrico Fink) unde vor participa și muzicieni precum Paolino Dalla Porta, Damiano Puliti, Marco Papeschi, Oliviero Lacagnina. În același an este chemat apoi de regizorul Massimo Luconi, cu care se va naște ulterior o fructuoasă și intensă colaborare, pentru a compune muzica Țării No Man's , un spectacol teatral cu text de Sandro Veronesi și producția Teatrului Metastasio în Prato.

În 2005 a compus, împreună cu Dialy Maly Cissoko de la Orchestra di Piazza Vittorio , muzica pentru Zidurile solitudinii din opera lui Tahar Ben Jelloun , un proiect dramaturgic în regia lui Massimo Luconi și cu actorul Ferdinando Maraghini. În același an, cu fagotul Alessio Pisani, a fondat Asociația GRIM (Grupul de Cercetare pentru Improvizația Muzicală) ^[3] , care i-a oferit posibilitatea de a colabora cu muzicieni precum Gianni Mimmo, Mario Arcari, Angelo Contini, Marco Tindiglia , Francesco Cigana, Filippo Pedol, Andrea Melani, Paolo Botti, Michel Godard și Luca Cartolari din Anatrofobia ; în plus, la fel ca GRIMedia Records, produce numeroase producții de discuri. În același an a compus muzica pentru compania Sosta Palmizi ( A.Paz și La favola Esplosa ), putând astfel să colaboreze cu dansatori precum Giorgio Rossi , Raffaella Giordano , Simone Sandroni, Masako Noguchi, Teodora Popova. Din 2005 până în 2010 a predat improvizația muzicală la Conservatorul din Padova, perioadă în care a susținut numeroase ateliere de improvizație (Exploratorium, Berlin; Cursuri de înaltă specializare din Bertinoro di Romagna; Cantieri di Montepulciano; Conservatorul „Bruno Maderna” din Cesena, Conservatorul din Muzica „L. Cherubini” din Florența).

În 2007 a compus muzica pentru documentarul istoric And They Came To Chicago: The Italian American Legacy , produs de Gia Amelia și cu vocea narativă a lui Joe Mantegna . Documentarul a fost premiat la WTTW11 (PBS) și NBC5, în timp ce coloana sonoră a câștigat Premiile Telly 2008.

Tot în 2008 este alături de Mirko Guerrini în ansamblul care îl însoțește pe Massimo Altomare și Stefano Bollani pentru concertele legate de albumul Le Fanfole , piese compuse pe textele poemului metasemantic de Fosco Maraini Gnosi delle Fanfole . În același an, el stabilește colaborarea cu pianistul și profesorul Tonino Miano, elaborând teorii despre relația dintre Linearitate și Neliniaritate în muzică pe care cei doi le dezvoltă apoi și le aplică realizând câteva CD-uri publicate pentru Impressus Records și GRIMedia Records. Curbura ritmului din 2008 ^[4] . Cardinalul anului 2009, care se folosește de participarea lui Alessio Pisani și Andrea Melani, un proiect în care cei patru muzicieni se mișcă pașnic de-a lungul căilor lor, direcții variate și chiar versuri, ascultându-se mereu, dar cu dialoguri libere și niciodată strânse ^{[5] ]} . Viața interioară a reziduurilor din 2014, mai compatibilă cu un idiom de jazz ^[6] . La sfârșitul anului apare în clasamentul Top Jazz al revistei Musica Jazz ca cel mai bun instrumentist al anului pentru categoria alamă.

În 2009 a creat ca EA Silence (trio compus din Cosottini, Cartolari și Pisani) Cono di Ombra e Luce ^[7] și a apărut din nou în clasamentul de la sfârșitul anului al revistei Musica Jazz, atât la categoria Muzician, cât și ca Cel mai bun nou Talent and Instrumentalist (pentru categoria alamă) și Cono di Ombra e Luce , împreună cu CD Cardinal , se află în clasamentul Cel mai bun record al anului.

În 2010 a compus muzica pentru Il Dolore , din opera Marguerite Duras . Un spectacol cu Mariangela Melato , regizat de Massimo Luconi și produs de Teatrul Comunale din Florența și de Teatro Stabile din Genova ; în 2013, va fi lansat DVD-ul emisiunii publicat pentru Corriere della Sera . Mai mult, la sfârșitul anului, este cel mai bun instrumentist din categoria aramă din clasamentul Top Jazz al revistei Musica Jazz și este prezent și ca Cel mai bun disc cu Flatime și ca Cel mai bun antrenament cu EASilence. În același an, colaborează din nou cu Massimo Altomare pentru înregistrările albumului Outing unde, printre alții, participă și Stefano Bollani, Lorenzo Piscopo și Walter Paoli.

În 2011 a compus muzica pentru Sarabanda , un spectacol teatral cu Luciana Lo Jodice, în regia lui Massimo Luconi și producția Teatrului Metastatio din Prato.

În 2012 a participat ca muzician la emisiunea radio Il Dottor Djembè , departe de tam tam-ul obișnuit al Radio RAI Tre , dirijat de David Riondino , Stefano Bollani și Mirko Guerrini. Din această experiență, pe lângă consolidarea relației artistice și a prieteniei cu Guerrini, începe o strânsă colaborare cu David Riondino, care însoțește adesea spectacolele sale, având grijă de muzică și interpretându-le în direct: La musica dei matti cu Mirko Guerrini (2013) , Alatiel cu Monica Demuru (2014), Bocca Baciata (2014), Mullets, Princesses, Tronists and Alpini (2015). Tot în același an, împreună cu Mirko Guerrini, elaborează un fel de portret sonor alcătuit în jurul unor constrângeri fizionomice și zodiacale, Portretele Sonori , care aveau un spațiu mare în emisiunea radio Alza il Volume difuzată pe Radio3 și ulterior, întotdeauna pentru același radiodifuzor, ei participă la Materadio, petrecerea care a avut loc la Matera din 2011 și este organizată de radio. Experimentul Sound Portraits a fost, de asemenea, comandat de La Repubblica și publicat pe site-ul Rep TV în iunie 2012 ^[8] .

Din 2013 colaborează în mod regulat cu Exploratorium din Berlin și cu pianistul, cercetătorul și profesorul de muzică Reinhard Gagel. El explorează temele predării improvizației cu eseul Sound Invariance, Graphic and Improvisation (2016), a cărui publicație este editată de însuși Gagel. Apoi, împreună, publică CD-ul Piece Without Memory (2015), o creație dialogică a sunetelor complet libere și complet legate de instantanee, astfel încât să producă compoziții cu dezvoltare verticală, care nu sunt legate direct de dezvoltarea în timp ^[9] . Notele de linie sunt ale filosofului Alessandro Bertinetto și alături de el, Cosottini, va continua o fructuoasă colaborare filosofică / muzicală în cadrul Universității din Udine / Trieste. Cu filosoful, în 2018, cu tema Improvizarea adevărului, va participa și la întâlnirile de muzică și filozofie Prismi , organizate de Ateneo Veneto (San Marco 1897, Veneția) ^[10] .

În 2014 a realizat muzica pentru CD-ul Rădăcinile și aripile - Omagiu lui Senghor cu participarea lui Dialy Maly Cissoko și a percuționistului Papi Thiam. Muzica este realizată în cadrul unor spectacole coordonate de regizorul Massimo Luconi și cu prezența unor muzicieni precum Paolo Fresu și Uri Caine .

În 2015, din spectacolul Bocca Baciata , pe lângă interpretarea aranjamentelor pentru CD-ul lui David Riondino, Bocca Baciata nu pierde avere, dimpotrivă se reînnoiește la fel ca și Luna ^[11] , distribuită de Material Sonori . Mai mult, din 2015, a colaborat cu centrul de cercetare Tempo Reale , care se ocupă de relația dintre muzică și noile tehnologii și fondat în 1987 de Luciano Berio . În special, lucrează cu regizorul Francesco Giomi și cu muzicienii Francesco Canavese și Monica Benvenuti. El creează detaliile punctajului grafic - pentru trei interpreți , care constă dintr-o hartă și optzeci și unu de cărți cu semne grafice codate (harta și cărțile sunt „vehiculele” și modul în care este citită scrisul de mână generează multiple posibilități muzicale) ; și apoi scorul grafic I-Silence - pentru ansamblu , care ulterior va fi înregistrat și distribuit digital de eticheta TRema.

În 2016 a înființat Free Chamber Brass cu trombonistul Niccolò Pontenani, un ansamblu de muzică improvizată care a debutat cu un concert pentru recenzia Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano , eveniment creat de compozitorul Hans Werner Henze . Ansamblul va cânta în interiorul tipografiei Madonna delle Querce unde, împreună cu muzicienii cvartetului, cântă și tipografii care își folosesc mașinile de lucru ^[12] . În plus, compune muzica pentru spectacolul Prometeo de Massimo Luconi și producția Teatrului Stabile din Napoli .

În 2018 colaborează la sesiunile de studio pentru CD-ul Mayakovskij! - viitorul vine din vechi, dar are respirația unui băiat ^[13] de Arlo Bigazzi și Chiara Cappelli, implicându-l și pe Mirko Guerrini și apoi participând la unele spectacole live ale spectacolului de teatru și muzică.

În 2019 participă cu Arlo Bigazzi, Pier Luigi Andreoni și Blaine L. Reininger, cofondator al Tuxedomoon , la crearea coloanei sonore pentru romanul fără cuvinte al designerului Luca Brandi, publicat de Hollow Press. CD-ul Tribæ Soundtrack este în schimb publicat de Materials Sonori ^[14] .

Filosofie și muzică

Studiile sale se concentrează pe filosofia muzicii și pedagogia improvizației muzicale, scriind numeroase eseuri pentru reviste specializate precum Musica Domani, Perspectives of New Music, Aisthesis, Musicheria și revista online De Musica. Mai mult, în 2015, a publicat Playing with Silence pentru Mimesis International, o carte despre tăcerea și potențialul său performativ, în timp ce în 2017 a publicat Methodology of Musical Improvisation pentru ETS . Între liniaritate și neliniaritate , o carte despre metodologia improvizației muzicale în care Cosottini teoretizează dihotomia dintre Lineairtà și Nonlineairtà ca instrument pentru analiza improvizației muzicale.

Lucrări

• 2008 - Cercetare muzicală prin Young Bodie în perspectiva muzicii noi , volumul 46/1
• 2009 - Non-liniaritatea pentru a se deschide improvizației muzicale în Musica Domani , trimestrial al Societății Italiene pentru Educație Muzicală, Anul XXXIX, N.151, EDT
• 2010 - Studiul tăcerii în contexte neliniare , pe DE MUSICA , anuar editat de Seminarul permanent de filozofie al muzicii al Universității din Milano, revistă online regizată de Carlo Serra
• 2010 - Non-liniaritatea ElectroAcousticSilence , site-ul web All About Jazz Italia
• 2011 - cu A. Pisani Metode neliniare și improvizație în Music Domani trimestrial al Societății Italiene pentru Educație Muzicală, An XLI, N.158, EDT
• 2012 - Non-liniaritate și semn grafic în Music Domani trimestrial al Societății italiene pentru educație muzicală, n. 164-165, EDT
• 2013 - Ascultarea creativă și scrierea creativă a unei improvizații muzicale în Percorsi Musicali , blog de Ettore Garzia
• 2013 - Cinci improvizații în ontologii muzicale , organizat de Alessandro Bertinetto și Alessandro Arbo, Aisthesis - Universitatea din Florența
• 2015 - Invarianță, tempo și improvizație muzicală în Itinera , un jurnal online de filosofie și teorie a artelor. DOI
• 2015 - Când improvizăm, suntem cu toții orbi , 12.12.2015 , Musicheria.net - revista de educație muzicală
• 2015 - Jocul cu tăcerea , Mimesis International, ISBN 978-88-5752-665-2
• 2016 - Sound Invariance, Graphic and Improvisation in Improvisation enforschen - Improvisierend forschen, eds. Gagel și Schwabe, Transcript, ISBN 978-3-8376-3188-3
• 2017 - Metodologia improvizației muzicale. Între liniaritate și neliniaritate Ediții ETS, ISBN 978-8-8467-46993
• 2019 - Estetica improvizației între sunet și liniște în Musica Domani , n.180

Discografie

• 2001 - Papi Thiam, MIrko, Guerrini, Mirio Cosottini David Tiop - Teribilele valuri ale libertății Officine della Cultura
• 2006 - Kao Cissoko, Mirio Cosottini Le Roots și Teatrul Ali Metastasio din Prato
• 2007 - EAQuartett Electroacousticquartett Grimedia Rec.
• 2008 - Mirio Cosottini Tonino Miano, The Curvature of Pace Impressus Records
• 2009 - EA Silence Cone of Shadow and Light Grimedia Rec./Amirani Rec.
• 2009 - Mirio Cosottini, Alessio Pisani, Tonino Miano, Andrea Melani Cardinal Grimedia Rec./Impressus Rec.
• 2010 - EA Silence Flatime Grimedia Rec./Amirani Rec.
• 2011 - EAOrchestra Likeidos Grimedia Rec./Amirani Rec.
• 2012 - Un sezon de vânt mareic - Amfidromic Cotidal Grimedia Rec.
• 2013 - Mirio Cosottini Mantras IRC Discs
• 2014 - Mirio Cosottini, Tonino Miano Viața interioară a reziduurilor Impressus Rec.
• 2015 - Reinhard Gagel, Mirio Cosottini Piese fără discuri IRC de memorie
• 2018 - Arlo Bigazzi feat. Mirio Cosottini, Blaine L. Reininger, Pier Luigi Andreoni Tribæ Soundtrack Sound materials

Timet

• 1996 - Cicluri de sinteză Timet PerBox
• 1997 - Timet Picturi pe ecran live Electronic Arts
• 1997 - Timet Mic dejun cu piatra Electronic Arts
• 1998 - Timet The negative way I Dischi Forma
• 1999 - Timet Returnează I Dischi Forma
• 2000 - Timet Carne capitata Matrix-I Dischi Forma
• 2002 - Timet Zaratustra I Dischi Forma

Colaborări

• 1994 - Fulvio Caldini Data - Hands Ariston
• 1997 - Andrea Chimenti - Consorțiul producătorilor independenți Fernando Maraghini Qoelet
• 1998 - Tacitevoci Ensemble - Naqqâra Ansamblul TVE de mutație
• 2002 - Bobo Rondelli Disperate Intellectual Drunkards Venus
• 2003 - Giorgio Gaber Nu mă simt italian CGD
• 2003 - Irene Grandi Înainte de a părăsi CGD
• 2004 - Marco Parente Actuala junglă Mescal
• 2009 - Mirko Guerrini Albul și augustul Emarcy Universal
• 2010 - Massimo Altomare Outing Wing / Edel
• 2015 - Autoproducție Neurodeliri Nuova Era
• 2016 - Ansamblu electroacustic Tempo Reale Open Music N.1
• 2017 - David Riondino Gura sărutat nu pierde avere, dimpotrivă se reînnoiește ca și Moon Giano Productions / Sound Materials

Apariții în colecții

• 1998 - VA Snowdonians păstăi atacă Megaton 4 Snowdonia - Timet, E Sofferma E
• 2001 - VA Like flowers in the sea - Luigi Tenco, Riletto Lilium Productions - Marco Parente, If I Could Love My

DVD

• 2013 - Il Dolore în regia lui Massimo Luconi, muzică de Mirio Cosottini - Corriere della Sera
• 2005 - Zidurile solitudinii regizate de Massimo Luconi, muzică de Mirio Cosottini și Maly Dialy Cissoko - Insekt multimedia

Notă