Money Mark

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Money Mark
MoneyMarklive.jpg
Money Mark în 2007 .
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Funk
Hip hop
Rock independent
Jazz
Muzica electronica
Pop
Rock
Trip hop
Perioada activității muzicale 1992 - în afaceri
Eticheta Brushfire Records
Albume publicate 5
Studiu 4
Trăi 1
Colecții 0
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Mark Ramos Nishita cunoscut sub numele de Money Mark ( Detroit , 10 februarie 1960 ) este muzician , producător de discuri și actor american . El este considerat de mulți ca fiind „al patrulea Beastie Boy”, după ce a jucat mult timp cu grupul de hip hop din New York Beastie Boys [1] .

Pasionat de muzică încă din copilărie, și în special de cel electronic , după ce a practicat de ceva vreme profesia de dulgher [2] , alternând cu cea de tastatură „de stradă”, în 1992 l - a întâlnit pe Adam Horovitz , rapperul care l-a convins să întreprinde cu siguranță o carieră muzicală.

În ciuda faptului că a lansat nouă discuri solo, inclusiv patru albume de studio , este cunoscut mai ales pentru activitatea sa de colaborare, care l-a determinat să lucreze împreună cu grupuri și artiști din scena muzicală americană și britanică , precum Beck , Blackalicious , DJ Hurricane , Moby , John Butler Trio , Yōko Ono și Beastie Boys menționați mai sus.

În ultimii ani, a realizat multe coloane sonore pentru filme , precum și participarea ca actor la două filme [3] , dintre care unul este dedicat figurii lui Robert Moog , inventatorul sintetizatorului .

Biografie

1960 - 1991: Primii ani și întâlnirile cu Mario Caldato Jr. și Dust Brothers

Născut în Detroit , Michigan , la 10 februarie 1960 , dintr-un tată japonez - hawaiian și o mamă mexicană , Mark Ramos Nishita s-a mutat pe coasta de vest la vârsta de șapte ani și mai precis la Los Angeles [2] . Orașul, în care mulți tineri se confruntau cu noua muzică jazz , a văzut foarte curând abordarea lui Ramos Nishita și o pasiune pentru sunetele produse de instrumentele cordofoni și în special acele electronice care după inventarea primului sintetizator din mâinile muzicianului și tastaturistul american Robert Moog , au atras imediat o mare atenție pentru ciudățenia și particularitatea efectelor acustice generate. Nishita, bazată pe pasiunea tatălui ei pentru muzică, i-a cerut tatălui ei să-i ofere primele instrumente electronice produse, pe care a început să le acumuleze aproape neîncetat.

1979 a fost un an foarte important pentru artist, care l-a cunoscut pe Mario Caldato Jr. (Mario C.), un tastaturist brazilian care a emigrat împreună cu familia la Los Angeles în 1963 . Caldato poate fi creditat că a contribuit la lărgirea considerabilă a orizonturilor muzicale ale lui Nishita, care, datorită lui, a avut experiență cu instrumente muzicale cunoscute de el doar cu numele sau chiar total necunoscute, cum ar fi percuția și omnichordul , acesta din urmă generând sunetele prin intermediul unor butoane conectat la șiruri. În 1980 , cei doi și-au înființat primul studio de înregistrări, iar muzicianul brazilian, care avusese deja experiență cu sintetizatoare și percuții în diferite grupuri, inclusiv „Soul Stick”, „Wake”, „Phaze” și „Phaze II”, și-a prezentat prieten [4] la o parte din aceste proiecte muzicale, în care Mark a cântat aproape întotdeauna la tastaturile sale iubite. În prima jumătate a anilor optzeci Nishita, care și-a alternat munca de muncitor în construcții cu cea de muzician, a cunoscut duetul The Dust Brothers , format din Michael Simpson și John King; în 1987, acesta a fost cel din urmă, în colaborare cu Matt Dike, cofondator al casei de discuri Delicious Vinyl , care i-a permis să lucreze în cadrul acestuia ca un overdubber de cordofoane[5] .

Așadar, în ciuda faptului că făcea parte din echipa de producție Dust Brothers, Mark Nishita, încă departe de a-și abandona tradițional slujba pentru a urma calea pe care de fapt dorea să o urmeze, la douăzeci și șapte de ani s-a trezit cufundat într-o situație destul de specială pentru un muzician. De fapt, el nu a făcut încă parte, într-un mod stabil, dintr-o formație sau grup care își împărtășea dragostea pentru muzica electronică, dar s-a limitat la îndeplinirea unui rol destul de modest în cadrul unei etichete care poate fi definită ca „nișă”. Doar cinci ani mai târziu, în 1992 , întâlnirea destinată să-i întoarcă cariera și viața pe dos : cea cu Adam Horovitz (Adrock), unul dintre pilonii formației de hip hop Beastie Boys .

1992 - 1994: Colaborarea cu Beasties și prima lucrare solo

Adam Horovitz .

În primăvara anului 1992 , la sfatul lui Mario C. , care a produs Paul's Boutique , ultima lucrare a trio-ului datând din 1989 , Nishita a fost contactată de grupul din New York pentru a efectua o renovare globală a casei lor din Los Angeles , situat într-unul dintre cele mai fierbinți cartiere ale orașului, Silver Lake . [2] La scurt timp după ce a început să efectueze primele renovări ale casei Horovitz, care au asistat în numele celorlalți doi membri în desfășurarea corectă a activităților convenite, odată ce a aflat de la producătorul brazilian și Nishita însuși mai mult de zece ani de experiență în acorduri și clavicorduri și gâdilat de ideea de a putea da o direcție muzicală diferită noului album, acum iminent, dar prea uniform în compoziția sa, el a propus să participe la fazele obișnuite de repetiție și apoi să ia parte în cele de înregistrare ale noului album, Check Your Head , produs de Caldato însuși. Ramos Nishita nu a ratat ocazia care i s-a prezentat în față, acceptând propunerea lui Adrock și distorsionând astfel sunetul discului. De fapt, toate melodiile instrumentale prezente în lansare , precum relaxantul Namastè și energicul Pow , îmbogățite de sunetul îmbătător al percuției, au contribuit la o schimbare decisivă a amprentei tipice de hip hop a formației, care în practică pentru aproape opt ani nu-și reveniseră.instrumente muzicale în mână.

Un an mai târziu, în 1993 , a colaborat la redactarea muzicii pentru filmul Pact of Blood , care a fost primul dintre numeroasele filme la care a contribuit în ceea ce privește coloanele sonore .

După turneul mondial al formației, Mark Nishita, dată fiind disponibilitatea considerabilă a grupului de a urmări imediat ultimul album, a participat imediat la noul proiect, care a avut ca rezultat în 1994 lansarea Ill Communication . Îmbogățit cu un element precum percuționistul Eric Bobo , fiul lui Willie , grupul a publicat o lucrare și mai bună [6] , din moment ce Check your Head fusese un cd experimental, ca printre altele subliniat de majoritatea criticilor, care definiseră funcționează ca o încercare, uneori remarcabilă și uneori stângace, de a aborda sunetele tipice ale bossa nova , funk și muzica afro-cubaneză . Sabrosa , cu o atmosferă tipic relaxantă și caracterizată de sunete tipice jazz-rock și funk rock , Futterman's Rule , cu siguranță mai aproape de rock experimental și Ricky's Theme , inspirat parțial de soul jazz și profund influențat de sunetul organului Hammond din Nishita , au fost cele mai lăudate piese instrumentale ale noului album, de această dată sărbătorite de mass-media ca o alternanță continuă de melodii de hip hop , punk și jazz . Între timp, a lansat prima sa lucrare personală, intitulată Performing Chicken EP , un album foarte scurt format din doar unsprezece melodii, apoi inclus în primul său album de studio, a cărui lansare a fost deja stabilită pentru anul următor. Casa de discuri care s-a angajat să dea mini-albumul presei a fost foarte mică și independentă Fido Speaks , o etichetă care a dispărut acum: mai mult, tocmai pentru lansarea acestui EP Mark Nishita a adoptat pseudonimul „Bani” Mark ", deși nu este singurul adoptat de Nishita de-a lungul anilor. Pe discurile pe care le-a produs sau la care a colaborat a apărut și ca „$ Mark”, „Keyboard Money Mark”, „Money Mark Nishita” și „Money Mark Ramos Nishita”. [7]

1995 - 1997: Începutul unei cariere muzicale solo

A întrerupt temporar asocierea cu Horovitz și însoțitorii săi, Mark Nishita, s-a întors acasă direct din New York , a început să se gândească serios la înregistrarea unui CD propriu. În 1995 a gravat în studiul casei sale [2] Primul său album, Mark's Keyboard Repair , care, inițial publicat de eticheta din California Love Kit în trei discuri de vinil de zece inci, s-a bucurat de o asemenea favoare publicului, încât pervenutane din Gran Britanie a copie a „șefului” Mo 'Wax , James Lavelle , acesta din urmă a fost atât de pozitiv surprins de originalitatea sunetelor și șanțurilor înregistrării, încât a mers personal la casa lui Nishita, tot în Los Angeles , cu scopul de a avea dreptul exclusiv de a-l publica în Anglia . Această lucrare, reeditată pe 12 martie 1996 pe CD , poate fi considerată o colecție originală de treizeci de piese pentru mai mult de o oră de ascultare, bazată pe căutarea unui stil funk - soul similar cu cel al unui artist precum Isaac Hayes , un ambele sexe. Mark’s Keyboard Repair a fost prima versiune Mo ’Wax care a intrat vreodată în cele patruzeci de CD-uri cele mai bine vândute din Marea Britanie . [2]

În același an, piesa Pow a fost folosită ca acompaniament sonor în filmul A casa per le vacanze , regizat de Jodie Foster , în timp ce la scurt timp după aceea Nishita a realizat muzica pentru un alt film, Low , distribuit exclusiv pe piața cinematografică din SUA și regizat de Lise Raven.

În 1996 a participat alături de Caldato la producția filmului The in Sound from Way Out! , o colecție de treisprezece dintre cele mai faimoase și mai atrăgătoare melodii instrumentale ale Beastie Boys , îmbogățite de Fiul lui Neckbone fără precedent și rarul Drinkin 'Wine , care a apărut într-un EP din 1992 . În același timp, a lansat un alt album foarte scurt de piese inedite, Third Version , de această dată îndreptat către atmosfere muzicale de downtempo și acid jazz , dar cu o preponderență clară a organelor și tastaturilor și nu prea departe de sunetele albumului de debut. . 1997 a fost, din punct de vedere pur muzical, un an de pauză temporară, intercalat totuși de o scurtă colaborare cu trupa californiană Banyan , la redactarea primei lor lucrări omonime , în care Money Mark a apărut sub numele fictiv de The freeway Keyboardist ( Tastaturistul autostrăzii ). Pe lângă această experiență singulară, muzicianul din Detroit a început apoi să lucreze la un nou disc, care urma să fie lansat la mijlocul anului 1998 .

1998 - 2001: Popul Push the Button și schimbarea instrumentală vine

Money Mark la chitară la un concert recent.

Al doilea album de studio al lui Money Mark, Push the Button , a fost lansat în două formate, CD și vinil , pe 4 mai 1998 . Discul, care a primit aprecieri critice, a asistat la o schimbare importantă de direcție a artistului, care a lăsat deoparte muzica pur instrumentală pentru a da loc mai ales pieselor cântate, în ciuda faptului că a fost cunoscut până în acel moment doar ca aranjator. În ciuda faptului că a fost catalogat în ordinea albumelor rock , Push the Button a văzut o abordare clară a lui Nishita față de formele pop-mainstream , evidentă în cântece atrăgătoare, dar totuși cu o structură destul de complicată și organizată de sunetul diferitelor instrumente, precum Too Like You , Tomorrow Will Be Like Today and Hand in Your Head , destul de diferit de versiunea demo a aceleiași melodii, prezentată pe albumul de debut. Cu toate acestea, nu a existat o dispariție totală a pieselor jucate exclusiv și necântate, printre care ne putem aminti de Dha Teen Ta , cu sunete vizibil orientale și îmbogățite de acustica perenă a organului , Harmonics of Life , constând doar din sunetul armonică (după cum puteți înțelege ușor din titlu) și Bossa Nova 101 , scrisă în două mâini cu Caldato, ceea ce l-a determinat să compună o piesă cu sunete tipic braziliene .

În 1999 , Money Mark s-a angajat în mod constant în două turnee: unul cu Beastie Boys , revenind de la lansarea albumului lor recent ( Hello Nasty , 1998 ), celălalt cu trupa sa, pentru a promova noul album. În același timp, piesa principală a lui Push the Button a fost folosită ca coloană sonoră pentru filmul lui Sam Miller A Caiman in the Living Room , în timp ce doi ani mai târziu a cooperat, din nou ca compozitor, cu regizorii Ted Demme și Peter Farrelly , apărând respectiv în distribuția lui Blow și Osmosis Jones , în acest din urmă caz ​​împreună cu compozitorul Randy Edelman .

În timp ce anul 2000 a fost caracterizat doar de o colaborare foarte scurtă cu DJ Hurricane , care se întâlnea de zece ani încoace, apărând în ultima sa experiență de înregistrare Don't Sleep , Nishita a revenit la o nouă ediție , cu care a avut o revenire reală la trecut; de fapt, particularitatea celui de-al treilea album de studio, Change Is Coming , lansat de casa de discuri Emperor Norton Records la 18 septembrie 2001 , a fost absența totală a cântecelor cântate, cu instrumentalitatea exclusivă a pieselor. În acest caz, este imposibil să se identifice un singur gen muzical, deoarece, deși majoritatea groove-urilor sunt înclinate spre funk , acesta din urmă suferă o mulțime de contorsiuni creative de tot felul, cu prezența atmosferelor „ jazzy ” ( Love Undisputed ), dansul , ritmuri de salsa și rock , ca în cazul Information Contraband , singurul single de pe disc, și Another Day to Love You .

2002 - 2005: Debutul ca actor și al treilea Extended Play

În 2002 , regizorul Joey Garfield a organizat un interviu cu Money Mark pentru a-i oferi o mică parte în noul său film; debutul său în fața camerelor nu a fost singurul din filmul regizat de Garfield, întrucât documentarul, intitulat Breath Control: The History of the Human Beat Box [8] și axat pe figura beatboxerului , a văzut diverși muzicieni americani implicat, inclusiv Biz Markie , DOA și în special Doug E. Fresh , care merită rolul principal ca inventator al beatbox-ului , acea ramură a hip hop-ului care constă în capacitatea de a imita sunetele tobei cu ajutorul gurii. La scurt timp după aceea, piesa sa Insects are all around us a fost aleasă ca acompaniament muzical pentru filmul Sorority Boys și același lucru s-a întâmplat pentru una dintre cele mai recente interpretări ale sale, Soul Drive Sixth Avenue , pe care de data aceasta regizorul The Adventures of Pluto Nash a ales-o pentru ...

2004 a fost un an foarte încărcat pentru artistul din Detroit , care a câștigat două roluri suplimentare în filmele Moog și Bruce Haack: The King of Techno , dedicate a două mari personalități din istoria muzicii: Robert Moog , inventatorul sintetizatorului. Și Bruce Haack, considerat unul dintre părinții muzicii electronice . Ulterior, a lansat al treilea EP al carierei sale solo, Demo? Sau Demolare? , definibil ca o remarcabilă încercare de a reînnoi propriul repertoriu muzical și astfel se creează un disc cu o mie de fețe, cu piese foarte intense alternând cu balade moi, dar nu miere, atingând chiar aspecte ale muzicii de dans .

A urmat apoi o lungă perioadă de angajamente, întotdeauna legate de lumea cinematografiei: ... și în cele din urmă ajunge Polly și serialul de televiziune Family Bonds a văzut colaborarea lui Money Mark, care în 2005 a scris ineditul Home Sick pentru filmul Bloodline și unul dintre cele mai cunoscute melodii ale sale, Insects Are All Around Us , a fost folosită de regizorul Dick and Jane - Operation Theft ca coloană sonoră.

2006 - 2007: Acordul cu Brushfire Records și noul album

În 2006, Money Mark a început să privească în jur în ceea ce privește companiile de discuri, după ce a reziliat relativ recent contractul cu micile industrii de ciocolată ; decizia de a raporta problema lui Mario Caldato i-a permis să o rezolve foarte curând, deoarece datorită prietenului său l-a întâlnit pe muzicianul, regizorul și surferul Jack Johnson , fondatorul și proprietarul unei case de discuri modeste cu sediul în Hawaii , Brushfire Records . La începutul anului 2007 , Nishita a încheiat un acord cu casa de discuri, care a lansat pe 27 februarie anul acesta al patrulea album de studio, Brand New by Tomorrow[5] , pentru care artistul a folosit prima și singura colaborare a lui Johnson. single extras, Pick Up the Pieces , cu un sunet hotărât vintage și retro. Promovarea albumului, care a avut ca rezultat un turneu în Statele Unite și Anglia, s-a încheiat în mai, când Money Mark a anunțat pe site-ul său oficial plecarea cu Beastie Boys pentru o serie lungă de concerte și spectacole, cu „scopul de amuzând publicul cu lucrările inedite ale celei mai recente lucrări, The Mix-Up , lansate în iunie.

Tot în același an, cu Orchestra Woodrow Jackson, a realizat coperta Love's Theme , una dintre piesele înregistrate de Barry White cu Love Unlimited Orchestra: piesa a fost inclusă în compilația Guilt By Association , tipărită în septembrie de Sala Mașinilor. Înregistrări. [9]

Stil muzical și aspect

Din anii nouăzeci , când Money Mark a început să producă primele sale discuri, artistul a experimentat un număr foarte notabil de genuri muzicale, inclusiv funk , jazz și muzică electronică . Deși hip hop-ul se află în centrul activității sale muzicale de câțiva ani (motivat de colaborarea cu Beasties ), a fost aproape lăsat deoparte pentru a lăsa loc unor distorsiuni bizare de tot felul de pop și jazz, până când într-un stil complet original și alternativ, datorită și numărului mare de instrumente muzicale pe care le-a cântat.

În acest sens, se poate spune că Money Mark este un muzician transportat în 2000 direct din anii șaptezeci , care poate fi recunoscut analizând, pe lângă sunetele vintage ale pieselor sale, și îmbrăcămintea sa pe scenă. În acest sens, muzicianul născut în Detroit , dar adoptat de fapt de Los Angeles , arată de fapt că are un stil decisiv „retro”: cu excepția unor cazuri foarte rare, pentru muzician regula este să se prezinte în fața public cu smoching , cravată și o pereche de ochelari întunecați extravaganti.

Discografie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: discografia Money Mark .

Album studio

Notă

  1. ^ www.epitonic.com [ link rupt ]
  2. ^ a b c d și www.vh1.com
  3. ^ www.imdb.com
  4. ^ www.beastiemania.com
  5. ^ a b www.starpulse.com
  6. ^ (RO) Comunicare slabă pe AllMusic , rețeaua All Media .
  7. ^ www.discogs.com
  8. ^ www.imdb.com
  9. ^ www.amazon.com

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 56.804.791 · ISNI (EN) 0000 0000 5518 5349 · Europeana agent / base / 69940 · LCCN (EN) no98062488 · GND (DE) 135 089 751 · BNF (FR) cb13982545m (data) · WorldCat Identities (EN) lccn- nr98062488
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Money_Mark&oldid=117422062 ”