Moise îi apără pe fiicele lui Jetro

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Moise îi apără pe fiicele lui Jetro
Rosso Fiorentino - Moise apărând fiicele lui Jethro - Galeria web de artă.jpg
Autor Rosso Fiorentino (attr.)
Data 1523 - 1524 circa
Tehnică pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 160 × 117 cm
Locație Uffizi , Florența
Detaliu

Mosè apără fetele lui Jetro este o pictură în ulei pe pânză (160x117 cm) atribuită lui Rosso Fiorentino , databilă în jurul anilor 1523 - 1524 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Lucrarea a fost descrisă de Vasari ca fiind făcută pentru Giovanni Bandini : „o imagine a unor nuduri frumoase într-o poveste a lui Moise, când îl ucide pe egiptean [...] și cred că a fost trimis în Franța”; de fapt, opera este amintită ca fiind trimisă lui Francisc I al Franței în jurul anului 1530 . Pânza Uffizi este amintită la Casino di San Marco încă din 1587 , printre posesiunile lui Don Antonio de 'Medici , în 1632 a ajuns în galerie. A fost asociată cu mențiunea Vasari pentru prima dată de Gaetano Milanesi [1] . Cu toate acestea, nu este clar dacă este originalul care s-a întors curând din Franța sau o copie fidelă, așa cum a ipotezat Antonio Natali . De fapt, nu este exclus ca originalul să se piardă: reflectografele din 1995 au găsit de fapt un desen de bază care nu este excelent, mai mult, unele pasaje dezvăluie un anumit rezumat (mai ales în corpurile masculine), dacă nu o manoperă ieftină ( oile) și cu pasaje au rămas nerezolvate (cum ar fi partea dintre gazon și piatră în mijlocul marginii stângi). Același suport pe pânză, folosit niciodată de pictor înainte de șederea sa în Franța, ridică îndoieli [2] .

Datarea în jurul anului 1523 este legată de afinitățile coloristice cu Căsătoria Fecioarei din Bazilica San Lorenzo , chiar dacă Goldschmidt și Pevsner au sugerat o dată puțin mai târzie, poate din perioada romană. Concepția picturii a fost cu siguranță influențată de bogăția de idei pentru figurile în mișcare nud din desenul animat al lui Michelangelo din Bătălia de la Cascina și de forța expresivă [3] din Bătălia de la Anghiari a lui Leonardo , ambele lucrări destinate Sala del Maggior Consiglio din Palazzo Vecchio din Florența [4] .

Există un pandantiv, aproape sigur o copie a lui Rosso atribuită lui Giovanni Antonio Lappoli , în Muzeul Național al Palatului Regal din Pisa , Rebecca al pozzo , deja pictată pentru Giovanni Cavalcanti și poate trimisă la curtea lui Henry VIII al Angliei : înainte l-a părăsit pe Francesco Salviati a efectuat un studiu, acum în Cabinetul de desene și tipărituri ale Uffizi (n. 14610F) [2] .

Descriere și stil

Este reprezentat episodul biblic al Exodului (I, 16-22) în care cele șapte fiice ale lui Iethro , un preot al țării Madianului , sunt hărțuite de un grup de păstori midianiti în timp ce trag apă dintr-o fântână pentru a bea. turma tatălui. Infractorii ar dori să profite de eforturile tinerelor pentru a-și da animalele de băut, însă intervenția amenințătoare a tânărului Moise , așezat în apropiere, îi face să renunțe. Ca răsplată, Moise va primi apoi ca soție pe una dintre fete, Sefora [4] .

Poveștile lui Moise erau populare la Florența și pentru cercul, într-un mediu umanist, al Vieții lui Moise scrisă de Philo Hebrew în secolul I : Rosso trebuia să cunoască textul, păstrându-și conotația filosofică moralizatoare [4] .

Lucrarea prezintă un sistem compozițional foarte original, în care profetul are un rol complet activ și violent în alungarea păstorilor. De fapt, Moise apare furios și pe jumătate gol în centru, în timp ce se dezlănțuia pe trupurile rivalilor săi. Potrivit lui Mugnaini (1994), pictura ar include alte două evenimente ale tânărului Moise, și anume uciderea unui egiptean care își atacase fratele evreu (ES I, 11-12) și Moise care a sedat o luptă între doi evrei (ES) I, 13-15) [4] .

Primul plan este o încurcătură de corpuri goale îndrăznețe, în care se remarcă grimasa dureroasă a omului din dreapta sau cea a furiei omului care se grăbește spre stânga cu un văl umflat de vântul din jurul corpului său, un citat al artei clasice. Probabil că Moise însuși, din nou, s-ar apropia de Sephora (cu sânii descoperiți și rochia cu efect umed care aderă la piele) anunțând expulzarea păstorilor, în timp ce alte femei fug fug ignorând cele întâmplate. În apropiere puteți vedea oile și marginea fântânii, la câțiva pași menționați. În dreapta sus, în fața unei fâșii de cer, se poate recunoaște un rând de case. Figura înclinată în prim-plan, cu scurtarea violentă, va fi o sursă importantă de inspirație pentru manieristii florentini, precum Bronzino .

Scena este în esență împărțită în trei niveluri, dar complexitatea articulației leagă etajele cu referințe continue, subvertizând echilibrele tradiționale renascentiste. Culorile complementare sunt adesea juxtapuse și formele geometrice utilizate în suprafețele picturale sunt variate: acest lucru contribuie la anularea sensului de profunzime spațială și plasticitate a volumelor, într-o direcție decisiv anticlassică [4] .

Cu toate acestea, în lucrare există mâini care nu se pot referi direct la artist, probabil necesare pentru a completa ariile neterminate, probabil autori ai unei copii reale a originalului pierdut de Rosso [4] .

Notă

  1. ^ Fossi, cit.
  2. ^ a b Natali, cit., p. 134 și ss.
  3. ^ Ciardi, 1994, a vorbit despre „accentul pus pe mișcări și haine și fericirea entuziasmată a actelor și expresiilor”.
  4. ^ a b c d e f Marchetti, cit., pp. 68-70.

Bibliografie

linkuri externe