Muzică populară britanică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Queen in concert (1984)

La Popular British music (din muzica populară britanică engleză ), la care se poate face referire chiar și cu muzica populară britanică italiană , este un gen muzical care se referă la tradiția muzicii populare produse în Marea Britanie . Muzica populară poate fi definită în mai multe moduri, dar este în general definită ca acea categorie muzicală care nu face parte dintr-o tradiție de transmisie scrisă, cum ar fi muzica cultă , și nici dintr-o tradiție de transmisie orală, cum ar fi muzica tradițională , folosind în schimb mijloacele de difuzare tipice al industriei muzicale [1] , inclusiv muzică populară contemporană, jazz , muzică pop și muzică rock [2] . Aceste forme muzicale sunt deosebit de înfloritoare în Marea Britanie, atât de mult încât, așa cum s-a spus de mai multe ori, au influențat enorm muzica populară a zonelor controlate de britanici precum Statele Unite, Canada și Australia, în care exista deja un predispoziție lingvistică și culturală, demonstrând o capacitate de invenție, inovație și contaminare, făcându-l să participe la unele dintre evoluțiile fundamentale ale acestui gen muzical [3] . Acest lucru a fost valabil mai ales începând cu anii 1960, când odată cu invazia britanică inaugurată de Beatles , muzicienii britanici au găsit mai mult spațiu de dezvoltare pentru muzica pop și rock. Aceste forme muzicale au fost apoi revizuite în multe feluri, originând astfel diferite linii de cercetare muzicală dezvoltate de muzicieni britanici: blues rock , heavy metal , rock progresiv , punk rock , folk electric , folk punk , acid jazz , drum și bass , grime , dubstep și Britpop .

Sfârșitul anilor 1800 - începutul anilor 1900: primele forme de muzică populară britanică

O baladă din secolul al XVIII-lea

Industria muzicală și piața sa au evoluat progresiv în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea odată cu răspândirea tipăririi de partituri, care în această perioadă au fost vândute într-un mod din ce în ce mai ieftin [4] . Alte transformări tehnologice, economice și sociale au condus la noi forme muzicale în secolul al XIX-lea, cum ar fi fanfara , care a produs o formă mai populară și mai comună de muzică clasică [5] . În mod similar, sălile de muzică au început să producă divertisment pentru societatea urbanizată , adaptând formele muzicale existente la noile moduri de a cânta și muzica populară [6] . În anii 1930, influența jazzului american a condus la orchestrele de dans britanice, care au produs o predispoziție socială și muzică populară care au devenit treptat dominante în ocaziile sociale și în emisiunile radio [7] .

Muzică populară britanică în anii 1950

Din 1950, formele native ale muzicii populare britanice au trasat o cale pentru propria lor evoluție muzicală, pornind de la influențele americane ale jazzului, swingului și popului tradițional care au aterizat pe insulă cu difuzarea filmelor și a discurilor. Schimbările de la mijlocul anilor 1950 au fost provocate de impactul cu rock and roll-ul american, care a oferit un nou model de muzică și înregistrare bazat pe piața tinerilor [8] . Inițial, dominația modelelor americane a fost destul de omniprezentă, dar în curând au început să iasă în evidență noile abordări britanice, adoptând adesea formele Skiffle , în vederea reevaluării folkului care a dus la formule naționale de rock and roll britanic [8] .

Muzică populară britanică în anii 1960

La începutul anilor 1960, Marea Britanie a dezvoltat o variabilă națională a industriei muzicale și a început să producă forme adaptate de muzică americană, cum ar fi muzica beat , bluesul britanic și ritmul și blues-ul britanic , care au fost reexportate în America de grupuri precum The Beatles și Rolling. Stones [9] , făcând britanicii un participant la crearea muzicii populare dominante. Dezvoltarea britanic de blues rock a ajutat muzica rock revitalizeze și să creeze o distincție între categoriile de pop și muzica rock , atât de mult , astfel încât , în a doua jumătate a anilor 1960 trupele britanice au fost în prim - planul de a crea un nou gen numit greu. Piatra [ 10] .

Muzică populară britanică în anii '70

Led Zeppelin în concert în 1975

În anii 1970, muzicienii din Marea Britanie s-au dedicat în mare parte noilor forme de muzică care au apărut din blues rock la sfârșitul anilor 1970, inclusiv rock folk și rock psihedelic . Cu toate acestea, în această perioadă au fost create diferite sub-genuri, urmând liniile posibile ale muzicii rock și printre acestea folkul electric și glam rock , în urma unui proces care și-a văzut apogeul în rock progresiv , precum și într-unul dintre cele mai de durată sub- genuri precum „ metalul greu [11] [12] . În timp ce jazz-ul a cunoscut o scădere accentuată a popularității sale, unele aspecte ale muzicii mondiale au devenit din ce în ce mai influente în Marea Britanie, inclusiv muzica jamaicană , care a format o nouă scenă muzicală și un nou subgen [13] . Spre mijlocul deceniului, influența pub rock a condus din ce în ce mai mult gustul englezesc către punk rock , care a măturat o mare parte din muzica populară anterioară, înlocuind-o cu new wave și post punk , ale căror grupuri au amestecat diferite forme și influențe. care au fost apoi dominante în deceniul următor [14] .

Muzică populară britanică în anii 1980

Dire Straits în 1985.

Muzica rock și pop din anii 1980 a fost construită pe mișcările new wave și post punk, încorporând diferite surse de inspirație din diferite subgenuri și ceea ce este acum clasificat drept muzică mondială sub formele de muzică jamaicană și muzică indiană , la fel ca și jazz-ul britanic. , cu o serie de muzicieni britanici negri care au creat o nouă fuziune de genuri numită acid jazz [15] . În schimb, alți muzicieni au explorat posibilitățile noilor tehnologii și ale schimbărilor sociale prin crearea de noi forme de muzică electronică și synthpop . În primii ani ai deceniului, când subgenurile precum heavy metalul au continuat să evolueze separat, au existat încrucișări importante între rock și forme comerciale mai populare de muzică populară, multe trupe mai „serioase” precum Queen , The Police și UB40 făcând clasament major succese [16] . Apariția MTV și a videoclipului a contribuit apoi la construirea a ceea ce a fost ulterior văzut ca a doua invazie britanică, trupele britanice fiind preferate celor americane din America. Cu toate acestea, spre sfârșitul deceniului a existat o fragmentare notabilă a ofertei muzicale cu forme și subculturi noi, precum hip hop și muzică house , în timp ce topurile erau încă dominate de artiști pop. Nașterea scenei indie rock a fost parțial un răspuns la această dominație a pop-ului și a delimitat o distanță de marile etichete și a marcat importanța scenelor locale precum Madchester și a sub-genurilor precum rockul gotic [17] .

Muzică populară britanică în anii '90

În anii 1990, când topurile de single erau dominate de „ trupe de băieți ” și „ grupuri de fete ” precum Take That și Spice Girls [18] , soul britanic și muzica anglo-indiană au văzut cel mai înalt nivel de succes în cultura de masă, în timp ce ascensiunea muzicii mondiale a ajutat la popularitatea diferitelor revigorări ale muzicii populare [19] . Rockul electronic de la formații precum The Prodigy și Chemical Brothers a început, de asemenea, să obțină o rezonanță destul de mare. În timp ce rock-ul alternativ a atins nivelurile comerciale principale, pe măsură ce pop-ul dream , shoegazing , post rock și indie pop au ieșit din scena Madchester , care a precedat succesul comercial al unor trupe britpop precum Blur și Oasis , urmat de post-britpop precum Travis și Feeder , care au pavat calea pentru Snow Patrol sau Coldplay [20] .

Notă

  1. ^ Philip Tagg , Analyzing Popular Music: Theory, Method and Practice , Popular Music 2, 1982.
  2. ^ R. Shuker, Înțelegerea muzicii populare (Londra: Routledge, ediția a doua, 2001), pp. 8-10.
  3. ^ P. Childs, M. Storry, Enciclopedia culturii contemporane britanice (Londra: Taylor & Francis, 1999), p. 412.
  4. ^ B. Capp, „Literatura populară”, în B. Reay, ed., Cultura populară în Anglia secolului al șaptesprezecelea (Routledge, 1985), p. 199.
  5. ^ T. Herbert, The British Brass Band: a Musical and Social History (Oxford: Oxford University Press, 2000), pp. 4-5.
  6. ^ Diana Howard London Theaters and Music Halls 1850-1950 (1970).
  7. ^ C. Parsonage, The evolution of jazz in Britain, 1880-1935 (Aldershot: Ashgate Publishing, Ltd., 2005), pp. 197-200.
  8. ^ a b R. Unterberger, „British Rock & Roll Before The Beatles”, All Music Guides , recuperat la 24/06/09.
  9. ^ Articol Encyclopædia Britannica
  10. ^ S. Frith, „Muzică pop” în S. Frith, W. Stray și J. Street, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge University Press, 2001), pp. 93-108.
  11. ^ (EN) Art-Rock , pe AllMusic , All Media Network . Adus la 23 iunie 2017 .
  12. ^ (EN) Prog-Rock , pe AllMusic , All Media Network . Adus la 23 iunie 2017 .
  13. ^ A. Donnell, Companion to Contemporary Black British culture (Londra: Taylor & Francis, 2002), p. 185.
  14. ^ P. Childs și M. Storry, Enciclopedia culturii contemporane britanice (Londra: Taylor & Francis, 1999), p. 436.
  15. ^ N. Zuberi, Sounds English: Transnational Popular Music (University of Illinois Press, 2001), p. 188.
  16. ^ Rip It Up and Start Again Postpunk 1978-1984 de Simon Reynolds pp. 340, 342-343.
  17. ^ S. Frith, Popular Music: The rock era (Londra, Routledge, 2004).
  18. ^ P. Shapiro, Turn the Beat Around: The Secret History of Disco (Basingstoke: Macmillan, 2006), pp. 288-9.
  19. ^ D. Else, J. Attwooll, C. Beech, L. Clapton, O. Berry și F. Davenport, Marea Britanie (Londra, Lonely Planet, 2007), p. 75.
  20. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, ed. A III-a, 2002), pp. 1346-7.
Controlul autorității LCCN ( EN ) sh90000045