Muzicoterapie

Informațiile prezentate nu sunt sfaturi medicale și este posibil să nu fie corecte. Conținutul are doar scop ilustrativ și nu înlocuiește sfatul medicului: citiți avertismentele .

Muzica terapie este o modalitate de abordare a persoanei care utilizează muzică sau sunet ca un non-verbală comunicare instrument, pentru a interveni la un nivel educațional, terapeutic sau de reabilitare, într - o varietate de stări patologice și paraphysiological.

Definiție

Federația Mondială de Muzicoterapie ( Federația Mondială de Muzicoterapie ) a dat în 1996 următoarea definiție ^{[ fără sursă ]} : „ Muzicoterapia este utilizarea muzicii și / sau a elementelor muzicale (sunet, ritm, melodie și armonie) de către un calificat musicoterapeut , cu un utilizator sau un grup, într-un proces care vizează facilitarea și promovarea comunicării, relației, învățării, abilităților motorii, exprimării, organizării și a altor obiective terapeutice relevante pentru a satisface nevoile fizice, emoționale, mentale, sociale și cognitive . Muzicoterapia își propune să dezvolte funcțiile potențiale și / sau reziduale ale individului în așa fel încât să poată realiza mai bine integrarea intra și interpersonală și, în consecință, să îmbunătățească calitatea vieții datorită unui proces preventiv, de reabilitare sau terapeutic . " Definiția a fost modificată în urma lucrărilor celui de-al 13-lea congres mondial desfășurat la Seul în 2011 „Terapia muzicală este utilizarea profesională a muzicii și a elementelor sale ca intervenție în medii medicale, educaționale și sociale cu indivizi, grupuri, familii sau comunități care caută să optimizează calitatea vieții și îmbunătățește sănătatea și bunăstarea fizică, socială, comunicativă, emoțională, intelectuală și spirituală. Cercetarea, practica, educația și instruirea clinică în muzicoterapie se bazează pe standarde profesionale în raport cu cultura, socialul și politicienii. " ^[1]

WFMT în 1999 (la congresul mondial de la Washington ) a validat științificitatea documentată a cinci modele clinice:

1. Modelul BENENZON , care propune o concepție a musicoterapiei ca o „ disciplină care folosește sunetul și mișcarea pentru a provoca efecte regresive ”. Această premisă relevă faptul că la baza concepției lui Rolando Omar Benenzon despre musicoterapie (muzician și psiholog argentinian) există presupoziții teoretice de tip psihanalitic. Benenzon consideră musicoterapia o disciplină paramedicală, care își găsește baza științifică în domeniul clinic și terapeutic. Metoda sa se concentrează pe conceptul ISO, care conține toate cunoștințele, abilitățile și originile sonore care caracterizează fiecare individ, diferențându-l de toate celelalte încă de la naștere, datorită informațiilor diferite dobândite prin ascultarea melodiilor și a sunetelor pe parcursul lunilor. de sarcină. Bazat pe teoria topografică a lui Freud, Benenzon distinge diferite tipuri de ISO și teoretizează că în inconștientul ființei umane există un set de energii care ulterior tind să fie descărcate în fiecare parte a creierului. În partea inconștientă, conform acestui model, energiile constituie două tipuri de ISO: universal și Gestalt. Ulterior, toate energiile s-au răspândit în partea preconștientă, urmând să le caracterizeze pe celelalte: cea culturală, de grup și complementară. Potrivit lui Benenzon, ISO este localizat în principal în inconștient și crește continuu prin experiențe, deoarece fiecare stimul sonor provoacă senzații pe care fiecare dintre noi, de-a lungul timpului, le depune în propriul bagaj personal, adică inconștientul însuși. ^[2] Principiul de fond al metodei (ISO) constă în oglindirea pacientului de către operator și în deschiderea unui canal de comunicare de nivel regresiv și de natură pur solidă. Musicoterapeutul va trebui să exploateze canalele de comunicare deschise anterior, va trebui să elaboreze o ipoteză cu privire la ISO (identitatea sunetului) pacientului și să încerce o integrare cu producția de sunet propusă de acesta.
2. Muzicoterapia creativă a lui Paul Nordoff și Clive Robbins, un muzician și psihopedagog englez, care și-au impus propria metodă destinată copiilor cu tulburări ușoare și severe de învățare (inclusiv sindromul Down), pacienților cu autism, pacienților care suferă de psihofizică cu dizabilități, pacienților care suferă de tulburări de auz. Această metodă, cu o matrice educațional-pedagogică marcată, implică o sesiune de grup în care se învață diferite ritmuri pentru a ajuta mișcările și coordonarea corpului. Muzica „jucată” este plasată în centrul experienței și răspunsurile muzicale constituie materialul principal pentru analiză și interpretare.
3. Muzicoterapie orientată analitic , care constă într-o dezvoltare a ceea ce a fost numit inițial „Muzicoterapie analitică”. Modelul, dezvoltat de violonista Mary Priestley în anii 1970, își pune bazele în psihoterapia analitică în stil jungian. Metoda este definită de ea după cum urmează: „Muzicoterapia analitică este numele care a predominat din utilizarea simbolică, orientată analitic, a muzicii improvizate de musicoterapeutul și de pacient”. Este folosit ca mijloc creativ de a explora viața interioară a pacientului pentru a avea o cale spre creștere și o mai mare cunoaștere de sine.
4. BMT, cunoscută și sub numele de Behavioral Music Therapy , teoretizată de Clifford Madsen, s-a dezvoltat în special în SUA și constituie în continuare principalul model de intervenție pentru musicoterapie în Statele Unite. Este o metodă care favorizează utilizarea muzicii ca întărire contingentă sau ca stimul pentru creșterea sau modificarea comportamentelor adaptative sau eliminarea comportamentelor distorsionate. Musicoterapeutul Behaviorist folosește tehnici de sensibilizare, desensibilizare, condiționare, relaxare.
5. Metoda GIM , care a fost dezvoltată de Helen Bonny la începutul anilor șaptezeci. Folosește potențialul muzicii ca evocator de imagini și ca instrument de explorare în conștiință. Bonny crede că muzica are capacitatea de a intra mai adânc în conștiință pentru a schimba condiția fizică, emoțională, intelectuală și spirituală. Tratamentele constau într-o auto-explorare centrată pe muzică și utilizează programe muzicale specifice pentru a stimula și susține deschiderea dinamică a experiențelor interioare, oferind oamenilor posibilitatea de a le integra.

În plus față de cele cinci modele validate de Federația Mondială de Muzicoterapie, de-a lungul anilor au fost dezvoltate altele care, deși nu sunt recunoscute de această asociație, au căpătat o mare importanță în domeniul muzicii terapeutice precum: Juliette Alvin.

1. Juliette Alvin, violoncelistă absolvită la Conservatorul din Paris, care în anii 1950 și 1960 a decis să renunțe la profesia sa pentru a se dedica numeroaselor studii și cercetări privind suferința fizică și psihică a copiilor internați în Marea Britanie, devenind astfel un pionier al muzicii. terapie. Modelul terapeutic al Juliette Alvin a fost teorizat pe baza observațiilor comportamentale atente ale pacienților, cu utilizarea unei metode mixte, deoarece se bazează pe utilizarea tehnicilor active și receptive, aplicabile mai ales copiilor cu dizabilități și uneori și adulților cu dificultăți. , pentru care muzica devine unul dintre elementele fundamentale pentru a-și putea îmbunătăți condițiile de viață. Acest model atribuie muzicii un caracter cathartic, adică o putere purificatoare, capabilă să scadă tensiunea corporală și să relaxeze sistemul nervos, aducând beneficii semnificative pacienților. Mai mult, terapia produce numeroase efecte benefice în dezvoltarea individului, acționând: asupra sferei emoționale, garantându-i o condiție imediată de satisfacție față de starea sa actuală; asupra intelectului, întărind memoria, atenția și sporind controlul personalității; în sfera socială, îmbunătățind interacțiunea și comunicarea cu alți indivizi și cu grupul. ^[3]

Alvin, concentrându-se mai mult asupra persoanelor cu retard mental, observă modul în care muzica intervine activ asupra lor, reușind să stimuleze învățarea, memorarea, mișcarea corpului și mai presus de toate procesele relaționale din persoană. Acest tip de abordare este orientat către aplicații cu individul, dar și cu grupul, în care se folosește o tehnică care implică trei faze centrale. Relația sine / obiect: fază în care pacientul alege instrumentele care îi sunt recunoscătoare în cea mai mare libertate, folosindu-le după bunul plac. Această abordare tinde să dezvolte conștiința senzorial-motorie, percepția și sensibilitatea muzicală.

Relația de sine / terapeut: fază în care pacientul încearcă să stabilească o relație cu terapeutul prin producții sonore și dialogul improvizației muzicale.

Relația de sine / altă persoană: în această ultimă fază, deschiderea are loc de la o experiență individuală la una de grup, în care experiențele anterioare sunt folosite ca model pentru a crea altele. Este preferată utilizarea improvizației libere, a cântării, a ascultării și a mișcării ^[4] . Prin elaborarea acestui model, Juliette Alvin definește terapia muzicală ca fiind „utilizarea controlată a muzicii în tratamentul, reabilitarea, educarea și pregătirea copiilor și adulților care suferă de tulburări fizice, mentale sau emoționale” ^[5] , menționând că muzica și muzica instrumentele sunt capabile să faciliteze procesul terapeutic, care va duce la manifestarea gândurilor, sentimentelor și emoțiilor negative ale pacientului și să faciliteze transferul cu terapeutul.

Principii

Principiile de bază ale practicii de musicoterapie sunt:

1. pacientul este o parte activă a terapiei;
2. centralitatea relației de încredere și acceptare necondiționată față de pacient;
3. adaptarea și personalizarea tehnicii din când în când;
4. schimb reciproc de propuneri între pacient și musicoterapeut;
5. stabilirea unei legături între musicoterapeut și pacient datorită sunetului;
6. stimularea dezvoltării rezistenței .

Prin urmare, muzicoterapeutul este un mijloc prin care un pacient se deschide și își „scoate” în evidență emoțiile.

Muzica oferă bolnavului posibilitatea de a-și exprima și percepe emoțiile, de a-și arăta sau comunica sentimentele sau stările prin limbaj non-verbal.

Tipic este cazul indivizilor cu autism , adică indivizilor aflați într-o stare patologică, pentru care tind să se retragă în ei înșiși prin refuzul oricărei comunicări cu exteriorul. Prin urmare, muzica permite lumii exterioare să intre în comunicare cu pacientul, favorizând inițierea unui proces de deschidere.

Tehnicianul în musicoterapie trebuie să fie atent să nu se suprapună peste munca sa cu alte figuri profesionale, pentru a evita conflictele operaționale în echipă; în special, tehnicianul în musicoterapie nu posedă elemente de instruire pentru a interpreta comunicarea sonoră sub profilul psihoterapeutic, dar în esență sub profilul cognitiv-parametric. În ceea ce privește aspectul de reabilitare, tehnicianul în musicoterapie poate lucra în cadrul unei echipe în care sunt prezente cifrele responsabile de sănătate.

fundal

Utilizarea muzicii în scopuri terapeutice este documentată în numeroase civilizații din lumea antică până în prezent, în principal în cadrul unui model de gândire magico-religios sau șamanic. Conceptul de muzicoterapie ca disciplină științifică s-a dezvoltat abia la începutul secolului al XVIII-lea: primul tratat de muzicoterapie datează din prima jumătate a secolului al XVIII-lea al unui muzician medical londonez, Richard Brocklesby . Primele experimente în terapia muzicală în Italia au fost efectuate în Morotrofio di Aversa începând din 1843 de Biagio Gioacchino Miraglia ^[6] . ^{[ fără sursă ]}

O personalitate din domeniul sănătății sau al sănătății sociale este administrată de Ministerul Sănătății, iar profesia din domeniul sănătății nu poate fi recunoscută de un curs privat sau public, nici măcar de un curs universitar, fiind supusă regulilor constituționale și codurilor penale și civile. În prezent, solicitarea unor asociații pentru utilizarea legii 4 din 2013 nu este evitabilă, deoarece legea respectivă exclude categoric orice domeniu clinic. ^[7]

Dacă statul italian nu s-a exprimat încă în legătură cu profesia, ceva se mișcă în schimb din punctul de vedere al formării. 629 din 8 octombrie 2008 a autorizat activarea unui curs academic experimental de primul nivel la Conservatorul Pescara ^[8] și ulterior, cu Decretul ministerial din 23 noiembrie 2005 prot. n. 484/2005, MIUR a dat undă verde pentru experimentarea unei diplome bienale de specializare în "musicoterapie" la două conservatoare: Conservatorul din Verona ^[9] și Conservatorul din L'Aquila. ^[10] Ulterior, pentru o scurtă perioadă, acestea au fost activate și la Conservatoarele Matera și Cuneo.

Cu DM 3 noiembrie 2011 n. 164 „Bienaliul experimental de specializare în muzicoterapie” (diploma academică de nivelul doi) a fost autorizat la Conservatorul de muzică „Girolamo Frescobaldi” din Ferrara. Studiul și stagiul în cursul de doi ani se efectuează cu o referire specială la muzicoterapie aplicată neurorehabilitării. Lecțiile au loc la Departamentul de Neuroștiințe / Reabilitare - Sectorul de medicină de reabilitare „San Giorgio” din Ferrara. ^[11]

Cu art. 236 paragraful 3-bis L. 77 din 17/7/2020, de asemenea, Diplomele bienale de specializare în muzicoterapie eliberate de Conservatoarele din Verona, L'Aquila, Cuneo și Matera, dobândesc aceeași valoare ca calificarea acordată de Conservatorul de Ferrara. De fapt, legea menționată mai sus prevede că „ Calificările obținute la sfârșitul cursurilor experimentale de doi ani pentru obținerea Diplomei de specializare în muzicoterapie, activată de instituțiile menționate la articolul 2 din Legea 21/12/1999 n. 508 și autorizate de Ministerul Universității și Cercetării sunt echivalente, tot în scopuri de concurs, cu diplomele academice de nivel II eliberate de instituțiile de învățământ superior în artă, muzică și dans ".

În italiană, am încercat de mai multe ori să dăm valori diferite termenilor musicoterapeut și musicoterapeut , o diferență care nu există în alte limbi.

Modele

Deoarece terapia prin muzică este practic un mod de abordare a persoanei, vor fi configurate diferite domenii de aplicare a metodei, în funcție de faptul dacă utilizatorul este singur sau grup, pacient sau cursant. O multiplicare suplimentară a modelelor de musicoterapie va avea loc în raport cu obiectivele care urmează să fie urmărite. În faza actuală de cercetare a disciplinei emergente putem vorbi mai degrabă de musicoterapie decât de musicoterapie.

Din punct de vedere istoric, putem distinge terapia muzicală activă (redare) de receptivă (ascultare), dar este o discreție limitată, deoarece aceeași metodă se poate schimba în funcție de aplicație.

Pe de altă parte, se poate evidenția o diferență mai precisă între școli pe baza nucleului intervenției, care poate fi psihanalitică , psihosomatică, somatică.

1. Școli cu implantare somatică
   În aceste cazuri, utilizatorul este un individ și este un pacient .
   Scopul este terapeutic.
2. Școli de implantare psihosomatică
   Utilizatorul este format din persoane sau grupuri. Adesea, dar nu limitat la, copii, vârstnici și cu dizabilități mintale.
   Scopul este de a dezvolta sau menține abilități cognitive, expresive și de învățare, orientare și coordonare motorie.
3. Școli psihanalitice
   Utilizatorul este format din persoane sau grupuri.
   Scopul este de a dezvolta aspectele sociale ale persoanei.
4. Muzicoterapie umanistă.

Domenii de aplicare

Muzicoterapia poate fi utilizată la diferite niveluri, cum ar fi predarea, reabilitarea sau terapia.

În ceea ce privește terapia și reabilitarea, zonele de intervenție se referă în principal la neurologie și psihiatrie :

• autismul copilariei
• întârziere mentală
• dizabilități motorii
• Boala Alzheimer și alte demențe
• psihoză
• tulburări de dispoziție
• tulburări somatoforme (în special sindroame ale durerii cronice)
• tulburări de alimentație ( anorexie nervoasă )
• boala Parkinson

În orice caz, intervențiile clinice rămân competența exclusivă a profesiilor din domeniul sănătății.

Studiul muzicii în medicină este un domeniu din ce în ce mai dezvoltat, care în trecut a fost îndreptat în mare măsură spre utilizarea muzicii ca terapie complementară. Din ce în ce mai mult interes s-a concentrat pe înțelegerea mecanismelor fiziologice care stau la baza efectelor muzicii și a capacității sale de a modula răspunsurile metabolice. Cercetările au stabilit un rol al muzicii în reglarea axei hipotalamus-hipofiză , sistemul autonom de zăpadă , sistemul imunitar , care la rândul lor au un rol cheie în reglarea metabolismului și a echilibrului energetic. Descoperiri mai recente au demonstrat un rol al muzicii în recuperarea metabolică din stres, motilitate gastrică și intestinală, modularea simptomelor gastrointestinale legate de cancer și în creșterea metabolismului lipidic și a eliminării acidului lactic în timpul efortului și recuperării după efort. ^[12]

Muzica ca instrument compensator pentru DSA

DSA (tulburări specifice de învățare) fac parte din aria largă a tulburărilor de dezvoltare și pot apărea în timpul creșterii copilului și afectează dezvoltarea cognitivă sau dobândirea de limbaj și / sau abilități de învățare. Cu referire la legea 170/2010, „Studenții diagnosticați cu SLD au dreptul să beneficieze de măsuri dispensare și compensatorii specifice de flexibilitate didactică în timpul ciclurilor lor de educație și formare și în studiile universitare”. Printre instrumentele compensatorii folosite la școală, se face referire și la muzică, care este luată în considerare la elaborarea căilor individualizate și personalizate pentru elevii cu SLD în raportul PDP-ului lor (Planul didactic personalizat). Ipoteza intervenției asupra diferitelor abilități prin muzică este fiabilă, deoarece activitatea muzicală folosește aceleași funcții și aceleași zone ale creierului care sunt utilizate pentru alte sarcini non-muzicale, inclusiv limbajul și citirea. Potențialul compensator și de dezvoltare al acestui instrument este dat de faptul că favorizează adaptarea și crearea de căi de învățare alternative și autonome și stimulează întărirea proceselor integrative, de înlocuire și de corecție, în plus, muzica este capabilă să stimuleze diferite domenii cognitive implicând atât sistemul cognitiv și motor, precum și sistemul emoțiilor. Cercetări multiple au arătat, de asemenea, că activitatea muzicală la vârsta școlară poate îmbunătăți diverse abilități, inclusiv memoria de lucru, concentrarea și abstractizarea verbală și s-a demonstrat că există o relație între abilitățile muzicale și abilitățile fonologice și, de fapt, muzicienii au avut un avantaj în abilitățile fonologice asupra non-muzicienilor. Studiile care investighează relația dintre abilitatea de citire și abilitatea muzicală au arătat că experiența muzicală mărește atât aspectele procesării auditive, cât și a limbajului și a abilităților de citire (Anvari "și colab." 2002; Overy "și colab. 2003)."

^[13]

Notă

Bibliografie

Texte privind cele cinci modele de intervenție recunoscute de Federația Mondială de Muzicoterapie:

• Benenzon RO Manual de muzicoterapie. Ediții Borla , Roma, 1983.
• (EN) Bonny H. Facilitarea sesiunilor GIM. Publicația AN ICM, Salinas, 1999.
• ( EN ) Nordoff P., Robbins C. Music Music Therapy. Editori Harper Row, New York, 1977.
• (EN) M. Priestley Muzicoterapia în acțiune. Barcelona Publishers, St. Luis, 1975.
• Orff, G. (1980). Muzica de terapie Orff. New York: Schott Music Corporation.
• Hrănindu-se cu sunet. Opt muzicoterapeuți își povestesc poveștile , Maria Broccardi (editat de), ed. Pacini.
• Laura Gamba, Muzicoterapie pentru a crește. Căi de reabilitare din copilărie până în adolescență, ed. Carocci.
• Paolo Cattaneo, Cântecul ca experiență relațională, educațională, terapeutică , Editura Ricordi Universal, Milano, 2009
• Mario Corradini, Inițiere la muzicoterapie , Edizioni Mediterranee, iunie 2009, ISBN 882721284X .
• Léon Bence - Max Méreaux , MUSIC THERAPY - Ritmuri, armonii și sănătate , Edițiile Xenia, Milano, 1990.
• Amedeo Benedetti , Comunicare și observare pentru musicoterapeuți, Genova, AISMT, 1997.
• Ernestina Zavarella - Itinerarii muzicoterapiei, în Jocuri pentru a crește împreună - Manual de tehnici creative de Sabina Manes, Franco Angeli Editore, 2007.
• Caneva Paolo Alberto - Compoziție. Compoziția melodiilor ca strategie de intervenție pentru musicoterapie, Armando Editore, Roma, 2007.
• Caneva PA, Mattiello S. - Musicoterapie comunitară. Itinerarii, principiile și practicile pentru o altă musicoterapie, FrancoAngeli, Milano, 2018
• Ezzu A., Messaglia R. Introducere în muzicoterapie. Musica Practica, Torino, 2006.
• Giulia Cremaschi Trovesi - Corpul vibrator - Teoria, practica și experiențele muzicoterapiei cu copii surzi - Ediții științifice Magi, Roma, 2001
• Mauro Scardovelli - Muzică și transformare - Edizioni Borla, Roma, 1999
• Gerardo Manarolo - Manual de muzicoterapie - Ediții Cosmopolis, Torino, 2006
• Gerardo Manarolo - Psihologia muzicii și musicoterapia - Edițiile Cosmopolis, Torino, 2009
• Silvio Luigi Feliciani (editat de) - Olav Skille: sunet de joasă frecvență în muzicoterapie - Aracne Edizioni, Roma 2010
• Lucia Cavallari, Michele Cavallari - Sunet, muzică, musicoterapie - Bordeaux Edizioni, 2013
• Impactul muzicii asupra metabolismului, Alisa Yamasaki, BA, Abigail Booker, BA, Varun Kapur, MD, Alexandra Tilt, BA, Hanno Niess, MD, Keith D. Lillemoe, MD, Andrew L. Warshaw, MD, Claudius Conrad, MD , Doctorat - [1]

Alte proiecte

• Wikționar conține dicționarul Lema «terapia prinmuzica »
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre muzicoterapie

linkuri externe

• ( RO ) Site oficial , pe wfmt.info .
• ( EN , FR ) Muzicoterapie , pe Enciclopedia canadiană .

Portal Medicină : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de medicină