Școala Tehnică de Arte Plastice din Tokyo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Școala Tehnică de Arte Plastice din Tokyo (工部 美術 学校Kōbu Bijutsu Gakkō ? ) A fost prima școală de artă din Japonia , înființată de guvern ca parte a procesului de modernizare al împăratului Mutsuhito la începutul perioadei Meiji . Înființată în 1876 ca parte a Colegiului Imperial de Inginerie , școala a fost destinată să încurajeze industria și comerțul prin utilizarea artelor plastice .

Sarcina de educare a japonezilor în acest domeniu a fost încredințată specialiștilor veniți în principal din Italia , inclusiv Antonio Fontanesi , Vincenzo Ragusa și Giovanni Vincenzo Cappelletti . Școala s-a închis în 1883 când cei mai conservatori au presat întoarcerea la o artă mai tradițională mai puțin influențată de idealurile occidentale .

Istorie

Școala a fost fondată în noiembrie 1876 de Ministerul japonez al Lucrărilor Publice ca parte a Colegiului Imperial de Inginerie [1] , după ce ministrul de atunci Itō Hirobumi l-a întâlnit pe diplomatul italian Alessandro Fè d'Ostiani în timpul misiunii Iwakura [2] . Cei doi au avut ocazia să discute situația artei din Japonia și, fiind de acord că o școală de artă va beneficia și sectorul industrial local, s-a decis inițial să o dezvolte ca școală de design. Intenția guvernului Meiji a fost de fapt crearea unei școli care să poată contribui la modernizarea continuă a țării [3] , promovând mai degrabă artele aplicate decât artele plastice [4] .

Alessandro Fè d'Ostiani însuși, la acea vreme ministru plenipotențiar din Japonia și cunoscut cunoscător al artei, a sugerat înființarea școlii cu o metodă de predare artistică tipic occidentală, convins că această abordare ar facilita industrializarea și ar fi, de asemenea, utilă pentru aceeași artă japoneză. Astfel, datorită bunelor relații cu ministrul Itō, școala a început să folosească profesori veniți în principal din Italia [5] . Antonio Fontanesi a fost numit administrator al școlii și șef al departamentului de artă [6] , funcție pe care a ocupat-o până în 1878, când a fost nevoit să se întoarcă în Italia din motive de sănătate [7] .

De-a lungul timpului, școala și-a schimbat orientarea și a abandonat ideea inițială a unui institut bazat pe design, asumând din ce în ce mai mult apariția unei academii de artă după modelul celor italiene. Cu toate acestea, după ce Fontanesi a lăsat conducerea institutului în mâinile lui Prospero Ferretti , istoricul de artă american Ernest Fenollosa a îndemnat guvernul japonez să revizuiască canoanele didactice ale școlii pentru a recupera arta tradițională și a o plasa în centru. educația artistică, punând astfel deoparte studiul materiei conform standardelor occidentale. Moțiunea a câștigat favoarea unor franjuri politice mai conservatoare, care deja l-au acuzat pe Itō că s-a bazat excesiv pe obiceiurile și idealurile occidentale în timpul mandatului său. Închiderea școlii în 1883 a fost tocmai o consecință a acestui val naționalist și, timp de aproximativ zece ani, au încetat chiar să predea arta occidentală în Japonia [8] .

Cursuri de studiu

Școala a fost împărțită în trei cursuri pe o durată medie de șase ani: după primii trei ani de pregătire, de care Giovanni Vincenzo Cappelletti s-a ocupat până în 1880, a fost posibil să se acceseze cursul de pictură sau ca alternativă la cursul de sculptură [ 9] . După întoarcerea lui Fontanesi în Italia, cursul de pictură a fost încredințat mai întâi lui Prospero Ferretti și ulterior lui Achille Sangiovanni , în timp ce Vincenzo Ragusa a ocupat funcția de profesor al cursului de sculptură până la închiderea școlii în 1883 [10] .

Alți artiști care au colaborat cu școala au fost Edoardo Chiossone (pentru lecțiile de gravură ) [11] și britanicul Josiah Conder (pentru lecțiile de arhitectură ), acesta din urmă fiind deja profesor la Colegiul Imperial de Inginerie[12] .

Curs de pregătire

Cursul de pregătire de trei ani a fost recomandat pentru începători și a servit pentru a oferi studenților fundamentele teoretice și practice. Convins că guvernul japonez caută un profesor pentru deschiderea iminentă a unui curs de arhitectură, ministrul italian al Educației Ruggiero Bonghi l-a propus pe arhitectul milanez Giovanni Vincenzo Cappelletti . Cu toate acestea, intenția școlii a fost de a deschide un curs de arhitectură ornamentală, cu lecții axate pe lucrul pe marmură și piatră. De fapt, a fost planificată inaugurarea unui curs de arhitectură tradițională la Colegiul Imperial de Inginerie și orice activare a unui curs similar în cadrul școlii de artă ar fi provocat fricțiuni inutile între cele două institute. Cu toate acestea, Cappelletti s-a trezit gestionând cursul de pregătire, deoarece cursul de arhitectură ornamentală nu a văzut niciodată lumina[12] .

Scopul cursului a fost de a oferi studenților noțiuni de bază pe subiecte precum geometria , perspectiva și arhitectura decorativă [13] , dar le-a oferit, de asemenea, posibilitatea de a învăța tehnicile de realizare a schițelor de animale, naturi moarte și modele de haine, pentru apoi putându-i reda cu tencuială [10] .

Capelletti a deținut scaunul până în 1880, când a început să se dedice proiectării muzeului militar Yūshūkan și a sediului armatei [14] . Locul său a fost luat de Giuseppe Perolio, care a predat în școală doar în cursul anului 1880, anul în care activitățile cursului de pregătire au fost suspendate.

Curs de pictură

Antonio Fontanesi a fotografiat cu elevii săi în 1878

Cursul de pictură a fost încredințat pictorului emilian Antonio Fontanesi , care a ajuns în Japonia în 1876 [6] . Proaspăt dintr-o experiență lipsită de edificare la Academia din Torino, Fontanesi a profitat cu plăcere de ocazie pentru a se muta în străinătate, condus de dorința de a se confrunta cu un stil artistic departe de modul său de a înțelege arta. Aflată de probleme financiare, misiunea în Japonia i-ar fi garantat artistului o rentabilitate economică importantă, situație care l-a determinat să refuze catedra școlii de pictură Reggio Emilia pentru a se dedica pe deplin acestui proiect [15] . Predilecția lui Fontanesi pentru pictura peisajului a fost unul dintre motivele care au determinat guvernul japonez să-i încredințeze sarcina. Potrivit autorităților japoneze, de fapt, reprezentările peisajelor erau mai apropiate de tradițiile japoneze și orientale, comparativ, de exemplu, cu reprezentările figurii umane [16] .

Apreciat și apreciat pentru metodele sale de predare, în cei doi ani din Japonia, Fontanesi a predat pictura , geometria și desenul , fără a se limita la practică, dar, de asemenea, a oferit studenților săi noțiuni de teorie [17] . Artistul italian a fost convins că deține materialul uman adecvat pentru a forma o tradiție artistică autoritară în Japonia și, pentru aceasta, a încercat să ademenească cât mai mulți tineri artiști japonezi să se înscrie la școală [18] . Cu toate acestea, nu toți elevii au reușit să înțeleagă învățăturile sale și doar cei mai talentați au arătat că au înțeles pe deplin felul său de a vedea pictura. Printre aceștia se aflau Asai Chū , Yamamoto Hōsui , Koyama Shōtarō , Matsuoka Hisashi , Kawakami Tōgai și Takahashi Yuichi [19] .

În 1878 Fontanesi a trebuit să-și abandoneze postul din cauza problemelor de sănătate. În Japonia, se îmbolnăvise de hidropiză și prefera să se întoarcă în Italia pentru tratament [7] . În locul său s-a numit Prospero Ferretti , care a predat în școală până în 1880. Spre deosebire de predecesorul său, s-a străduit să-și impună idealurile artistice și, în perioada de predare, mulți studenți au părăsit institutul, în semn de protest împotriva lui. [20] . Sarcina a fost încredințată ulterior lui Achille Sangiovanni , care a început o mică revoluție impunând studiul nudului ca subiect central al cursului de puttură, o temă care pentru japonezi a reprezentat o noutate absolută [21] . Printre studenții care au putut să se inspire mai mult din învățăturile sale s-a numărat Yamamoto Hōsui, care din 1881 a început să reprezinte nuduri în lucrările sale.

Curs de sculptură

Conceptul de sculptură la nivel artistic a fost introdus în Japonia pentru prima dată cu Școala Tehnică de Arte Plastice din Tokyo. Anterior, practica obținerii unei forme tridimensionale dintr-un material era asociată cu măiestria și nu i se atribuia nicio valoare artistică. Membrii care au participat la misiunea Iwakura au fost plăcut impresionați de tradiția sculpturală italiană, convinși că, dintre toate țările pe care le-au vizitat, Italia a arătat că cunoaște mai bine această artă. Din acest motiv s-a decis atribuirea catedrei cursului de sculptură lui Vincenzo Ragusa din Palermo, care a plecat în Japonia la 18 iulie 1876 [22] .

Cursul a oferit lecții de desen, modelare și sculptură, pentru care au fost utilizate materiale precum plastilină , lut , tencuială și marmură . Pentru învățăturile sale, Ragusa s-a bazat puternic pe tehnicile sculpturale occidentale, preferând reprezentarea figurilor umane, în general a oamenilor obișnuiți [23] . Pentru reprezentarea părților anatomice mai complexe, el obișnuia să apeleze la ajutorul profesorilor de medicină de la Facultatea de Medicină a Universității Imperiale din Tokyo [10] .

Ragusa a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea artelor sculpturale japoneze moderne prin introducerea tehnologiilor de turnare în bronz în Japonia [23] , deși cursul său s-a bucurat de o popularitate redusă. În ciuda încercărilor de a aduce cât mai mulți studenți cu putință la arta sa (a ținut și lecții private acasă), cursul de sculptură a fost primul care a fost închis [16] [23] . Noțiunile introduse de Ragusa au fost totuși preluate în anii următori și mulți dintre studenții săi și-au putut face un nume prin introducerea și răspândirea sculpturii occidentale în Japonia [24] . Acestea includ Ōkuma Ujihiro , Fujita Bunzō și Ogura Sōjirō [25] .

Notă

  1. ^ Kawakami-Shimizu, 2014 , p. 224 .
  2. ^ Ulivieri, 2015 , p. 84 .
  3. ^ Amagai, 2003 , pp. 40-41 .
  4. ^ Kawakami-Shimizu, 2014 , p. 227 .
  5. ^ Kawakami-Shimizu, 2014 , pp. 228-229 .
  6. ^ a b Farioli și Poppi, 1999 , p. 218 .
  7. ^ a b Griseri, 1978 , p. 53 .
  8. ^ Amagai, 2003 , pp. 43-44 .
  9. ^ Amagai, 2003 , pp. 38-39 .
  10. ^ a b c Miki, 1977 .
  11. ^ Tanaka, 1994 , p. 27 .
  12. ^ a b Ulivieri, 2015 , pp. 85, 91 și Kawakami-Shimizu, 2014 , p. 232 .
  13. ^ Ulivieri, 2015 , p. 92 și Failla, 1999 , p. 238 .
  14. ^ Kawakami-Shimizu, 2014 , p. 178 .
  15. ^ Griseri, 1978 , p. 51 .
  16. ^ a b Ishii, 2012 , p. 56 .
  17. ^ Calderini, 1901 , p. 180 și Failla, 1999 , p. 237 .
  18. ^ Calderini, 1901 , p. 182 și Miki, 1964 , p. 398 .
  19. ^ Yamada, 1940 , p. 573 , Miki, 1964 , p. 398 și Notehelfer, 1990 , p. 320 .
  20. ^ Harada, 1974 , pp. 32-33 .
  21. ^ Kawakami-Shimizu, 2014 , p. 235 .
  22. ^ Kawakami-Shimizu, 2014 , p. 226 .
  23. ^ a b c Miki, 1964 , p. 398 și Failla, 1999 , p. 238 .
  24. ^ Harada, 1974 , p. 29 și Failla, 1999 , p. 238 .
  25. ^ Miki, 1964 , p. 398 .

Bibliografie

  • ( EN ) Yoshinori Amagai, The Kobu Bijutsu Gakko and the Beginning of Design Education in Modern Japan , in Design Issues , vol. 19, nr. 2, 2003, pp. 35-44, DOI : 10.1162 / 074793603765201398 .
  • Marco Calderini, Antonio Fontanesi: pictor peisagist, 1818-1882 , Paravia, 1901, ISBN nu există.
  • Donatella Failla, Protecția patrimoniului cultural , în Giovanni Cofrancesco (editat de), Patrimoniul cultural. Profiluri de drept comparat și internațional , Institutul poligrafic de stat, 1999, ISBN 978-88-240-3680-1 .
  • Elisabetta Farioli și Claudio Poppi, Antonio Fontanesi: și pictura peisajului în Italia 1861-1880 , F. Motta, 1999, ISBN 978-88-7179-201-9 .
  • Andreina Griseri, Fontanesi în Tokyo: pictură și grafică, noi propuneri , în Studii Piemontesi , vol. 7, nr. 1, 1978, pp. 50-58.
  • ( EN ) Minoru Harada, Meiji Western Painting , Continental Sales, 1974, ISBN 978-0-8348-2708-0 .
  • Motoaki Ishii, italieni în Japonia și japonezi în Italia , în Vincenzo Farinella și Francesco Morena (editat de), Japonism: sugestii din Extremul Orient, de la Macchiaioli la anii treizeci , Sillabe, 2012, ISBN 978-88-8347-637- 2 .
  • Mari Kawakami-Shimizu, Kōbu bijutsu gakkō: diplomatie de artă din Regatul Italiei în Japonia Meij , în Matilde Mastrangelo, Luca Milasi și Stefano Romagnoli (editat de), Reflections on ancient and modern Japan , Series of Japanese Studies , vol. 3, Aracne Editrice, 2014, ISBN 978-88-548-7939-3 .
  • ( EN ) Tamon Miki, Influența culturii occidentale asupra artei japoneze , în Monumenta Nipponica , vol. 19, nr. 3/4, 1964, pp. 380-401, DOI : 10.2307 / 2383178 .
  • ( JA ) Tamon Miki, Ragūza to Nihon no chōkoku [ Ragusa și sculptura japoneză ], în Tōkyō Kokuritsu Kindai Bijutsukan (editat de), Fontanēji, Ragūza to Meiji zenki no bijutsu [ Fontanesi, Ragusa și arta japoneză în perioada timpurie Meiji ], 1977, ISBN nu există.
  • ( EN ) FG Notehelfer, Despre idealism și realism în gândirea lui Okakura Tenshin , în Journal of Japanese Studies , vol. 16, nr. 2, 1990, pp. 309-355, DOI : 10.2307 / 132687 .
  • ( EN ) Stefan Tanaka, Imaging History: Inscribing Belief in the Nation , în The Journal of Asian Studies , vol. 53, nr. 1, 1994, pp. 24-44, DOI : 10.2307 / 2059525 .
  • Denise Ulivieri, Gian Vincenzo Cappelletti (1843-1891): un arhitect între Milano, Tokyo și San Francisco , în Vincenzo Farinella și Vanessa Martini (editat de), Japonisme italiene între secolele XIX și XX , Pacini Editore, 2015, ISBN 978- 88 -6995-017-9 .
  • ( EN ) Chisaburō Yamada, Japanese Modern Art , în Monumenta Nipponica , vol. 3, nr. 2, 1940, pp. 567-578.

Alte proiecte

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Technical_School_of_belle_arti_di_Tokyo&oldid=106888867 ”