Da doamna

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Da doamna
Yessir denis + cortese balera.jpg
María Denis și Leonardo Cortese dansează în scena împușcată din viață într-o sală de dans de pe mare
Limba originală Italiană
Țara de producție Italia
An 1941
Durată 82 min
Date tehnice B / W
Tip dramatic
Direcţie Ferdinando Maria Poggioli
Subiect Flavia Steno
Scenariu de film Anna Banti , Emilio Cecchi , Bruno Fallaci , Alberto Lattuada și Ferdinando Maria Poggioli
Casa de producție LA UN
Distribuție în italiană ICI
Fotografie Carlo Montuori
Asamblare Ferdinando Maria Poggioli
Muzică Fericit Lattuada
Scenografie Fulvio Jacchia
Interpreti și personaje

Da, doamnă, este un film din 1941 regizat de Ferdinando Maria Poggioli .

Complot

Tânăra Cristina Zunio, lăsată singură în lume după moartea singurei sale mătuși, trebuie să-și caute un loc de muncă și se întoarce la sora Valeria. Astfel, își găsește de lucru ca femeie de serviciu cu cele două doamne în vârstă Robbiano, care o tratează cu aroganță și minte îngustă. Când nepotul Robbianilor, tânărul marinar Vittorio, se întoarce acasă dintr-o croazieră lungă, se naște o legătură între cei doi care stârnește opoziția femeilor în vârstă, care sunt împotriva legăturii sale cu un „servitor”. Așa că o concedieză, sperând să o îndepărteze de el.

Cristina merge apoi în slujba Braccos - Rinaldi, o familie de rang înalt dedicată petrecerilor și recepțiilor, dar care este de fapt ruinată și plină de datorii, atât de mult încât în ​​cele din urmă va trebui să plece fără să fie plătită. Între timp, Vittorio, după ce a contestat decizia mătușilor sale, încearcă și reușește să o găsească pe Cristina și cei doi tineri intenționează să se căsătorească; din acest motiv Cristina refuză timida și afectuoasa curte a lui Emilio, un tânăr din propria țară. Dar în acest moment sora Valeria intervine și ia parte la Robbiano și o obligă pe Cristina să-l părăsească pe Vittorio, care între timp se duce din nou la mare.

Insemn publicitar pentru filmul lui Poggioli care a apărut într-o periodică a vremii
María Denis, Rina Morelli, Irma și Emma Gramatica în scena filmului în care Cristina își găsește primul loc de muncă
María Denis și Dhia Cristiani într-o scenă filmată din viață pe o piață genoveză

Lăsată din nou singură, fata este angajată de doamna Valdata, o văduvă cu un copil mic, legat de un bărbat pe care îl definește drept „văr”, de fapt iubitul ei. Când copilul se îmbolnăvește, îi descarcă Cristinei sarcina de a-l îngriji, fără a o informa despre măsurile de precauție chiar și atunci când se dovedește a fi varicelă , astfel încât tânăra să rămână infectată. Emilio o va ajuta, dar este prea târziu: când medicul comandă internarea Cristinei, ea este deja pe moarte și moare la scurt timp. Răutatea, mințile înguste, ipocrizia și egoismul au provocat moartea fetei.

Realizarea filmului

Subiect și scenariu

Sissignora este preluată din povestea lui Flavia Steno , La servetta di Masone , care a fost publicată în tranșe în ziarul genovez Il Lavoro (în acest caz scriitoarea s-a semnat cu pseudonimul Vittoria Greco) și apoi a fost publicată în 1940 în volum de Sonzogno , cu titlul care va fi apoi și cel al filmului [1] . În comparație cu romanul, filmul are unele diferențe (vezi caseta), dar își păstrează elementele principale, inclusiv ambientarea poveștii din Genova . Scenariul a fost în principal opera lui Emilio Cecchi și Alberto Lattuada, care au reamintit apoi „filonul popular al cărții care a împins aspectele anti-burgheze ale acestei slujnice oarecum oprimate și oarecum victimizate [2] ”; Lattuada a fost, de asemenea, asistentul regizor al Poggioli cu ocazia. Grupul de scenariști format cu această ocazie a primit, chiar înainte de sfârșitul producției, lauda unor comentatori, printre care și Adolfo Franci, potrivit căruia „după fericitul experiment al Piccolo mondo antico , ATA a chemat scriitori și scriitori pentru da, domn de o faimă clară (Cecchi și Fallaci) și tineri cu talent dovedit (Banti și Lattuada) [3] ».

Producție

Filmul a fost produs de Milanese ATA, o companie fondată în 1937 de Carlo Ponti , care i-a fost regizor de ceva vreme [4] . Compania își făcuse apoi debutul în domeniul filmului, coproducând cu câteva luni mai devreme, Piccolo Mondo Antico al lui Soldati , care a avut un mare succes de critică și public. Această a doua producție ATA a fost promovată ca „prima încercare de a înfățișa viața femeilor de serviciu: în timp ce în filmele normale viața oamenilor de serviciu apare în fundal și este subordonată vieții familiei, în acest film viața familiei se rotește pe axa servitoarei [5] ".

Filmarea filmului a început la Cinecittà la începutul lunii octombrie 1941 [6] pentru a continua în aer liber în Genova între noiembrie și decembrie, unde, după cum amintea unul dintre protagoniști, Leonardo Cortese, „a fost unul dintre primele filme filmate pe străzi, în locurile poveștii [7] ». Aspectele „veridice” ale acestor decoruri au fost lăudate de mulți comentatori: «un sentiment al adevărului emană din acele părți exterioare, din acele piețe dintre mare și cale ferată, în special din acea„ sală de dans ”unde slujitorii și marinarii se întâlnesc în orele lor libere; cadru splendid fără satisfacție literară sau întârziere [8] ». Dorința lui Poggioli de a da spațiu elementelor „populare” a dus, de asemenea, la un contrast în muzică între regizor - căruia i-ar fi plăcut artiștii de stradă - și producția care a cerut în schimb să folosească motivele compuse de Felice Lattuada [9] .

Diferențele dintre roman și film

Există unele diferențe între filmul regizat de Poggioli și romanul scris de Steno. De fapt, motivul pentru care Cristina intră în serviciu nu derivă din moartea singurei sale rude, ci din transferul tuturor membrilor familiei sale ca coloniști în Africa de Est (pe atunci o colonie italiană). Povestea de dragoste care o implică nu este despre nepotul femeilor în vârstă în care își îndeplinește primul loc de muncă, ci despre băiatul unui brutar pe care l-a cunoscut în timpul primului loc de muncă. Familiile în care este angajată Cristina sunt cinci în carte (reduse la trei în film) și fiecare dintre ele reprezintă, în felul său, o „radiografie a burgheziei vremii [10] ”, din acele generoase dar plin de datorii față de aceștia înseamnă, până la cel mai rău aspect în care unul dintre angajatorii ei încearcă să folosească violența asupra ei, un episod neprezentat în film.

Sora Valeria (Rina Morelli) o forțează pe Cristina să abandoneze visul de a se căsători cu Vittorio

În cele din urmă, în carte, moartea Cristinei este pusă pe seama intervenției călugăriței Valeria, care o obligă să renunțe la munca într-o familie ospitalieră doar pentru că este alcătuită dintr-un cuplu necăsătorit, trimitând-o la familie unde va cădea ulterior. bolnavă, în timp ce în film călugărița este responsabilă pentru nefericirea Cristinei, deoarece ea este cea care îi distruge visul de a se căsători cu Vittorio.

Alte diferențe minore și locale se referă la descrierile diferitelor medii din suburbiile genoveze, prezentate cu mare realism atât de mult încât, potrivit lui Bragaglia, „tocmai Genova needitată salvează filmul de riscurile retoricii patetice și a caracterizării excesive a personajele [11] ". Este „o bucată fără precedent de viață populară, dacă nu proletară, datorită, de asemenea, utilizării înțelepte a persoanelor din afară genoveze: piața, sala de dans [10] ”.

Interpreti

María Denis, în rolul umilei și nefericitei Cristina, a interpretat în Sissignora una dintre cele mai intense interpretări ale sale, în general lăudată atât la lansarea filmului, cât și mai târziu, în care „își eliberează acordurile cele mai autentice, o tandrețe dezarmantă, o victimitate irepresionabilă [12] ". Mai mult de patruzeci de ani mai târziu, aceeași actriță și-a reamintit interpretarea cu emoție, argumentând că „în opinia mea, neorealismul s-a născut tocmai cu Da, domnule . Poggioli m-a transformat într-un servitor adevărat: cozi, fără machiaj, șosete de lână și pantofi plate care m-au făcut să merg greșit [13] ».

Această transformare a actriței a fost remarcată și de către critici: «Printre numeroasele filme de„ femei fatale ”, în care vedem oameni lipsiți de griji, bărbați și femei degeaba, acesta va fi filmul unui servitor umil. și ce proeminență îi va da María Denis acestui personaj al ei! [14] ". Alături de ea, toți comentatorii au recunoscut marele test interpretativ oferit de surorile Gramatica care, așa cum a scris Diego Calcagno, „băieții răi s-au descurcat teribil de bine [15] ”. Unii au subliniat, de asemenea, valoarea interpretării lui Elio Marcuzzo, la primul său test important.

Distribuție

Filmul a fost lansat pe circuitul cinematografic italian pe 20 februarie 1942.

Ospitalitate

Critică

Comentarii contemporane

Judecățile criticilor au văzut în filmul lui Poggioli un semn de noutate în contextul cinematografiei italiene din acea perioadă. «Această reducere a romanului de Flavia Steno - a scris Guido Piovene - va fi amintită ca o etapă importantă în progresul cinematografiei italiene. Oricine a realizat filmul a reușit să se apropie delicat de această condiție modestă (...) Cu alte câteva modificări, eliminând unele „păcate veniale”, acest film de înaltă clasă care arată lucruri corecte și adevărate, ar fi ajuns la perfecțiune [ 8] ".

Diego Calcagno [15] a scris despre un „film delicat și emoționant”, în timp ce, potrivit La Stampa, „această figură modestă, dulce și elementară printre prea mulți strălucitori care găzduiesc de obicei ecranele, a fost de așa natură încât să fie de interes doar pentru cei curajoși și producători inteligenți, iar acest film este, de asemenea, foarte precis, nu s-a cruțat nimic pentru ca acest lucru să se întâmple pentru cei mai buni [16] ».

Scenă care a fost filmată într-o sală de dans de pe litoral cu (din stânga) Dhia Cristiani, María Denis, Elio Marcuzzo și Jone Salinas. Aceste setări veridice au fost apreciate de mulți comentatori

Într-o panoramă de comentarii pozitive, cea dur negativă a apărut în Cinema care, în urma controversei crescânde împotriva regizorilor caligrafici , l-a acuzat pe Poggioli de „concepție hedonistă și bolnavă a vieții scuzabilă la bărbații din alte timpuri (în timp ce) suntem ferm convinși că istoria noastră cea mai recentă ar trebui trăită într-un alt mod și cu conștientizarea deplină a anumitor valori; curățenia tehnică a filmului este doar formală și nu va fi cea care o va salva de la judecata noastră [17] ».

Judecăți ulterioare

Retrospectiv, hotărârile asupra Sissignora au recunoscut în unanimitate că a fost un film inovator pentru vremuri, chiar dacă au fost apoi împărțite cu privire la valoarea operei. Dacă de fapt, potrivit lui Francesco Savio, „minunata Sissignora este un pas obligatoriu în evoluția cinematografiei noastre (italiană), pentru că în acest film luminos și sever, pentru prima dată și cu calmul magic, fuziunea realismului și formalismului spre care tinerii au avut mereu tendința în zadar [18] ", pentru Cinema " filmul a reușit la jumătate: a propus un pasaj care nu era altceva decât obișnuit, și-a investigat structura psihologică elementară, dar transformările dramatice ale poveștii au fost afectate de o anumită duritate și o anumită convenție [19] ".

Evi Maltagliati, micul Silverio Pisu și María Denis

Prin inserarea operei lui Poggioli în vena cinematografică „caligrafică”, unii critici au dat o evaluare negativă a unui „cinematograf de opoziție pasivă față de regim care, în cercetarea stilistică, a scăpat de angajamentul critic pe care l-ar fi cerut momentul istoric [20] ”, în timp ce alții, dimpotrivă, au recunoscut că «filmele lui Poggioli au fost primele în care au fost percepute fermentele care ardeau sub cenușa conformismului cinematografiei italiene; din această pregătire, indiferent ce cred istoricii, Poggioli a fost unul dintre cei mai sensibili exponenți și promotori [21] ». Mai recent, Brunetta recunoaște, de asemenea, că «Poggioli observă cu abilități rare o lume foarte grea de relații lipsite de umanitate [22] ».

Rezultatul comercial

Judecățile general favorabile ale criticilor din acea vreme au fost, de asemenea, însoțite de un rezultat economic bun pentru Da . De fapt, pe baza datelor disponibile [23], filmul regizat de Poggioli pare să fi primit o sumă care depășea trei milioane și jumătate de lire în acel moment. În acest fel, da , domnule , rămânând departe de campionii de colecție ai perioadei (cuplul de filme Noi vivi - Addio Kira !, în regia lui Goffredo Alessandrini , au depășit împreună 20 de milioane de venituri), totuși a rămas peste sumele atinse de cea mai mare parte a celorlalte filme italiene ale perioadei.

Mulțumiri

Cu ocazia Festivalului de Film de la Veneția din 1942, Carlo Montuori a primit „Premiul Național al cinematografiei italiene”, stabilit de Ministerul Culturii Populare pentru diferitele sectoare ale cinematografiei, ca cea mai bună fotografie dintre filmele italiene din sezonul 1941-42 [24] .

Notă

  1. ^ Știri din Genova în anii treizeci în ficțiunea lui F. Steno de Carla Ida Salviati, Milano, 2007
  2. ^ Lattuada în Cinecittà în anii treizeci , cit. în bibliografie, p. 666.
  3. ^ Adolfo Franci, articol în L'Illustrazione Italiana , n. 45 din 9 noiembrie 1941.
  4. ^ Barbara Corsi în Istoria cinematografiei italiene , op. cit. în bibliografie, p. 387.
  5. ^ Corriere della sera , rubrica „Știri din Cinelandia”, 15 decembrie 1941.
  6. ^ Cinema , coloana "si gira", n. 127 din 10 octombrie 1941.
  7. ^ Cortese în Cinecittà în anii treizeci , cit. în bibliografie, pagina 365.
  8. ^ a b Gp ( Guido Piovene ), Corriere della Sera din 28 martie 1942.
  9. ^ Libero Solaroli, Cum se organizează un film , Roma, Ediții alb-negru, 1951, p.115.
  10. ^ a b Antonio Aprà în Istoria cinematografiei italiene , cit. în bibliografie, pagina 108.
  11. ^ Plăcerea poveștii , cit. în bibliografie, p. 108.
  12. ^ Orio Caldiron în Istoria cinematografiei italiene , cit. în bibliografie, p. 241.
  13. ^ Jocul adevărurilor , cit. în bibliografie, pagina 22.
  14. ^ Adolfo Franci, Ilustrația italiană, n. 4 din 25 ianuarie 1942.
  15. ^ a b Film , secțiunea „7 zile la Roma”, n. 13 din 28 martie 1942.
  16. ^ Articol de mg [Mario Gromo], La Stampa din 12 martie 1942.
  17. ^ Recenzia din săptămânal a fost scrisă de viitorul regizor Giuseppe De Santis și publicată în n. 138 din 25 martie 1942. Treizeci și cinci de ani mai târziu, intervievat de Francesco Savio pentru volumul Cinecittà anni Treizeci - cit. în bibliografie, p. 479 - a recunoscut în schimb că «Poggioli bun sau rău avea această dorință de a căuta realitatea, așa că trebuie să mă pocăiesc. M-am certat și cu Visconti căruia, pe de altă parte, i-a plăcut foarte mult filmul ”
  18. ^ Savio în Dar dragoste nu , cit. în bibliografie, introducere, p. XVI.
  19. ^ Giulio Cesare Castello, articolul „Retrospective” în Cinema , n. 39 din 30 mai 1950.
  20. ^ Rondolino, Istoria cinematografiei , cit. în bibliografie, vol. Al 2-lea, p. 254.
  21. ^ Libero Solaroli în Cinema Nuovo, n. 55 din 25 martie 1955.
  22. ^ Istoria cinematografiei italiene , cit. în bibliografie, vol. Al 2-lea, p. 292.
  23. ^ Nu există date oficiale despre box-office-ul filmelor italiene din anii treizeci și începutul anilor patruzeci. Sumele raportate sunt cele citate în Istoria cinematografiei italiene , op. cit. în bibliografie, tabele atașate, pp. 666 și următoarele și sunt deduse indirect din documentele referitoare la contribuțiile la cinematografie acordate de stat pe baza regulilor de stimulare ale vremii.
  24. ^ La Tribuna , corespondență din Veneția din 31 august 1942.

Bibliografie

  • Cristina Bragaglia, Plăcerea poveștii. Literatură și cinema italian 1895 - 1990 . Florența, Noua Italia, 1993, ISBN 88-221-1249-0
  • Gianpiero Brunetta, Istoria cinematografiei italiene (vol. II - cinematograful regimului 1929-1945) , Roma, Editori Riuniti, ed. A II-a. 1993, ISBN 88-359-3730-2
  • Maria Denis, Jocul adevărurilor , Milano, Baldini și Castoldi, 1995, ISBN 88-85987-96-6
  • Gianni Rondolino, Istoria cinematografiei , Torino, UTET, 1977, ISBN nu există
  • Francesco Savio, Cinecittà treizeci. Vorbesc 116 protagoniști ai celui de-al doilea film italian (3 vol.), Roma, Bulzoni, 1979 ISBN inexistent
  • Francesco Savio, Dar dragostea nu este. Realism, formalism, propagandă și telefoane albe în cinematografia italiană a regimului (1930-1943) , Milano, Sonzogno, 1975, ISBN inexistent
  • Istoria cinematografiei italiene, volumul VI (1940-1944) . Veneția, Marsilio și Roma, Ediții alb-negru, 2010, ISBN 978-88-317-0716-9

Alte proiecte

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sissignora&oldid=122005852 ”