Povestea Pixar

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Povestea Pixar
Pixar story.JPG
Titlurile documentarului
Titlul original Povestea Pixar
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 2007
Durată 87 min
Relaţie 1.85: 1
Tip film documentar
Direcţie Leslie Iwerks
Scenariu de film Leslie Iwerks , Jeff Vincent
Producător Leslie Iwerks , Steven Argula
Casa de producție Leslie Iwerks Productions
Distribuție în italiană Distribuție Buena Vista
Fotografie Suki Medencevic
Asamblare Leslie Iwerks , Stephen R. Myers
Muzică Jeff Beal
Machiaj Nikki Carbonetta , Gretchen Davis
Interpreti și personaje

Povestea Pixar este un documentar din 2007 regizat de Leslie Iwerks .

Documentarul bazat pe istoria Pixar Animation Studios și spune, prin interviuri cu protagoniștii evenimentelor, nașterea companiei, poveștile personale ale fondatorilor săi, inclusiv cariera tulburată a lui John Lasseter și realizarea visului de a crea prima funcție animată pe computer, Toy Story .

În Italia, documentarul a fost inclus în edițiile home-video ale Wall-E și a fost difuzat ulterior pe primul televizor seara târziu pe Rai 1 pe 2 ianuarie 2012 .

Evenimente

La începutul anilor 1980, grupul care va forma ulterior Pixar Animation Studios era de fapt divizia de calculatoare a LucasFilm . La acea vreme, crearea de animații grafice era dificilă și foarte costisitoare, precum și necesita o perioadă foarte lungă de timp, având în vedere viteza redusă a computerelor. Scurtmetrajele de grafică pe computer au fost reduse la demonstrații tehnologice simple, în majoritatea cazurilor erau logo-uri animate.

Punctul de cotitură a venit atunci când grupul LucasFilm a contactat un fost animator Disney , John Lasseter , propunându-i să facă o adevărată animație grafică pe computer. Lasseter câștigase deja experiență cu această tehnică la Disney, în ciuda faptului că nu era expert în calculatoare sau computer și scopul său pe termen lung era de a realiza un lungmetraj de animație în întregime în CGI. În realizarea personajelor animate, s-a confruntat cu o mare problemă: putea folosi doar forme geometrice simple (cilindri, sfere ...), ceea ce nu-i permitea să ofere corpului personajelor flexibilitatea care le-ar fi dat majoritatea expresivitate. El a transmis problema inginerilor Pixar, care ca răspuns au creat forma lacrimii . Acest obiect a constat dintr-o emisferă orientată în jos, acoperită la o anumită distanță de o emisferă mult mai mică. Calculatorul a fost lăsat să completeze spațiul gol. În acest fel, prin mișcarea celor două emisfere unele față de altele, obiectul s-a îndoit. Lasseter a folosit această formă pentru a face corpul unui hibrid și picioarele unui hornet . Astfel s-a născut în 1984 Aventurile lui André și Wally B.

Pe lângă faptul că este primul scurtmetraj CGI care are o poveste și personaje reale, Aventurile lui André și Wally B. au introdus și inovații tehnice importante. De fapt, pentru prima dată a apărut sistemul de particule (care a permis să animeze mii de obiecte mici în același timp, aici a fost folosit pentru frunze) și traseul de mișcare (care a făcut ca obiectele care se mișcau rapid să se estompeze în urma mișcării ). Prezentat la SIGGRAPH din 1984 , scurtmetrajul a avut un mare succes. În urma faimei sale, divizia de calculatoare LucasFilm a fost cumpărată de Steve Jobs , devenind Pixar.

Cu toate acestea, nu a fost încă un studio de animație, ca scop principal al companiei a fost de a vinde hardware - ul , iar scurtmetraje de animație au fost destinate pentru a face publicitate calculatoarelor, arătând performanța acestea ar putea realiza, precum și ca un mijloc de dezvoltare a unora noi. Software . În 1986, Lasseter, inspirat de lampa așezată pe birou (o structură destul de simplă), a creat personajul lui Luxo. Apoi modifică proporțiile pentru a crea o lampă „copil”, Luxo Junior , care va fi protagonistul scurtmetrajului cu același nume, precum și de a deveni ulterior sigla Pixar. În Luxo Junior, cele două lămpi, părinte și copil, sunt animate într-o scenă a vieții de zi cu zi. Din punct de vedere tehnic, algoritmul folosit pentru umbrire este remarcabil, lămpile în sine fiind sursa luminii care le luminează. Detaliile tehnice, totuși, au ocupat locul al doilea la SIGGRAPH în fața umanității incredibile imprimate în lămpi de animator.

Este anul următor Red's Dream , în care tehnicienii Pixar se angajează să creeze o scenă de ploaie și prima figură „antropomorfă” realizată în CGI (un clovn). Din punct de vedere al animației, Lasseter introduce un patos considerabil, creând un final trist.

Dar ceea ce este probabil cel mai important scurtmetraj realizat de Pixar este Tin Toy din 1988, care a fost primul scurtmetraj CGI care a câștigat un premiu al Academiei . În acest scurtmetraj apare pentru prima dată o figură umană, un copil, care îngrozește jucăriile, care sunt înzestrate cu o voință proprie și fug să se ascundă. Scurtmetrajul este, de asemenea, important, deoarece conține în embrion ideea din care se va naște Toy Story - Lumea jucăriilor .

În această perioadă, Steve Jobs realizează o reorganizare a companiei, eliminând partea hardware și concentrându-se în totalitate pe animație. Studiile de animație Pixar se nasc oficial. Ultimul scurtmetraj realizat de Lasseter ca regizor este Knick Knack din 1989. Realizat cu forme simple și geometrice și fără figuri umane, conține mai multe inovații tehnice, în special în plutirea zăpezii din interiorul sferei.

Ca parte a obiectivului său de a realiza un lungmetraj de animație CGI, grupul Pixar a început să se dedice televiziunii, realizând reclame și alte secvențe. Scopul intermediar a fost de a face un televizor special de o jumătate de oră.

Între timp, Disney încercase de mai multe ori să semneze un contract cu Lasseter, dar el refuza întotdeauna. În acest moment, el i-a propus o poziție de regizor al unui lungmetraj de animație, propunându-i astfel să-și realizeze obiectivul inițial. Lasseter a refuzat totuși, dar a sugerat ca Disney să realizeze lungmetrajul cu Pixar. Disney a acceptat sugestia și i-a propus un acord lui Pixar, afirmând că, dacă ar putea realiza o secvență animată de o jumătate de oră, vor putea face una de o oră și jumătate. Lasseter și grupul Pixar au abandonat apoi temporar scurtmetrajele pentru a se dedica realizării Toy Story , care a apărut în 1995 .

Pixar a reluat filmările scurte în 1997 cu Geri's Game , care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun scurtmetraj animat. De atunci, producția de scurtmetraje animate a continuat neîntrerupt, de asemenea, cu scopul de a scoate noi talente și de a dezvolta inovații tehnice suplimentare.

De la prima Toy Story , toate lungmetrajele Pixar sunt realizate în colaborare cu Walt Disney Pictures . Companiile, ca parte a acordului de realizare a Toy Story , au semnat un contract pe 10 ani, cu 5 filme , în care costurile de producție și profiturile erau împărțite, Disney primind 12,5% din venituri și drepturile filmului ( inclusiv cele pentru merchandising ). Acordul s-a dovedit foarte fructuos pentru ambele companii, iar lungmetrajele Pixar au avut mult mai mult succes decât filmele de animație ale Disney.

Primele cinci lungmetraje ale Pixar au încasat peste 2,5 miliarde de dolari, făcându-l, film după film, cea mai de succes companie de producție din toate timpurile. În 1999 , CEO-ul Disney, Michael Eisner, și CEO-ul Pixar, Steve Jobs, au intrat în conflict datorită faptului că primul a considerat Toy Story 2 din acordul cu cinci filme, deoarece inițial a fost conceput ca un film direct la film. [1]

La începutul anului 2004 a existat o încercare de reînnoire a pactului. Pentru noua afacere, Pixar ar fi dorit să plătească doar pentru distribuție, fără împărțirea profiturilor și a drepturilor comerciale. Oferta nu a fost acceptată și Pixar a refuzat orice alte concesii. Disney, pe baza puterii de a deține drepturile asupra personajelor din toate filmele produse până în acel moment și pe cele ale creării continuărilor respective, chiar și fără implicarea Pixar, a înființat studioul de animație pe computer Circle 7 Animation, cu intenția sa la producerea de filme și seriale de televiziune cu personaje Pixar. [1] Totuși, mișcarea s-a dovedit contraproductivă atunci când Eisner a părăsit Disney în octombrie 2005. În 2006 , Disney a cumpărat Pixar într-un acord de 7,4 miliarde de dolari (comparativ cu 10 milioane de dolari plătiți de Jobs în 1986 ). in lume. Steve Jobs s-a alăturat consiliului de administrație al Disney, în timp ce Lasseter și Ed Catmull erau acum șef al departamentului de animație. Înlocuitorul lui Eisner, Robert Iger, a încredințat soarta studioului lui Lasseter și Catmull, care au închis studioul și toate proiectele în curs de dezvoltare.

Notă

  1. ^ A b (EN) Steve Daly, Woody: The Untold Story / The Other Story in Entertainment Weekly , 16 iunie 2006. Adus pe 06-06-2010.

Elemente conexe

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema