29 septembrie (piesă muzicală)

29 septembrie este o piesă muzicală scrisă și compusă în 1966 de Lucio Battisti și Mogol .

A fost adus la succes de Echipa 84 , care și-a lansat propria interpretare ca single în martie 1967 . A avut un mare succes de critică și public, rămânând pe primul loc în hit parada italiană timp de cinci săptămâni; ^{[1] a} fost prima piesă scrisă de Battisti care a obținut succes și a condus la afirmarea sa definitivă ca compozitor . ^[2] La vremea respectivă, s-a remarcat prin inovația puternică a textului și a efectelor sonore utilizate, ^[3] care pentru prima dată s-a referit la psihedelie , atât de mult încât acel moment este considerat „botezul” pentru ritm în Italia ^[4] și piesa este supranumită „ Sergentul italian Pepper ” pentru impactul și influența pe care a avut-o asupra mediului muzical. ^{[5] [6] [2]}

În 1969 a fost reinterpretat de Battisti însuși, în albumul său Lucio Battisti cu care a debutat ca cântăreț, iar mai târziu de mulți alți artiști italieni și străini. Este printre cele mai cunoscute piese atât în ​​producția lui Battisti, cât și în cea a echipamentului 84 ​​și este considerat un clasic al muzicii pop italiene. ^[7]

Text și semnificație

Mogol , autorul textului, într-o fotografie din 1968

Textul, scris de Mogol , este povestea unei trădări care a durat doar o zi și a fost consumată ușor, fără consecințe asupra relației sentimentale fixe a protagonistului.

Povestea are loc pe parcursul a două zile consecutive. În prima, pe 29 septembrie , protagonistul întâlnește o fată într-un bar; aproape fără să-și dea seama, cei doi intră în intimitate și petrec toată seara împreună, mai întâi în restaurant și apoi dansează. A doua zi, 30 septembrie , protagonistul se trezește animat de o iubire neschimbată față de partenerul său, atât de mult încât se grăbește să o cheme să-și declare dragostea, de parcă nu s-ar fi întâmplat nimic cu o seară înainte.

Temă

Tema centrală este cea a adulterului , un subiect extrem de inovator pentru acea vreme. În societatea italiană din anii șaizeci, subiectul era considerat aproape un tabu ^[8], iar în muzica pop au predominat cântece bazate pe iubiri roz și idealizate, în timp ce trădarea era aproape întotdeauna descrisă ca un păcat grav. ^[9] Protagonistul din 29 septembrie nu arată însă nici o pocăință ^[9] și nu simte vinovăție când se întoarce la partenerul său; ^[8] trecerea unei singure zile „a anulat totul”, iar protagonistul nici măcar nu-și amintește evenimentele din noaptea precedentă. Prin urmare, mesajul din 29 septembrie anticipează revoluția sexuală care va veni odată cu 1968 . ^[9]

Stil

Chiar și prin formă și stil, textul a fost extrem de inovator și aproape experimental. Povestea povestită, de fapt, nu este un singur episod (așa cum s-a întâmplat aproape întotdeauna în muzica pop a vremii), ci o poveste articulată, care are loc chiar și în două zile. ^[3] Textul are o structură circulară. ^[10]

Mai mult, menținând ordinea cronologică, textul are un complot relativ complex , care nu coincide complet cu fabula : de fapt, evenimentele din prima zi nu sunt povestite dintr-o perspectivă „contemporană”, ci sunt amintite de protagonist atunci când se trezește, a doua zi dimineață: de fapt, evenimentele din 29 septembrie au tot timpul de „ imperfect sau trecut” , în timp ce cele din 30 septembrie folosesc acesta sau trecutul mai recent . Prin urmare, piesa are loc în întregime în ziua de 30 septembrie, dar partea inițială este ocupată de un flashback lung în care este reamintită ziua anterioară și ne întoarcem în prezent doar la sfârșit.

Pentru a consolida natura flashback-ului din prima zi, există și stilul vag și „înăbușit” cu care sunt descrise evenimentele, care le conferă aspectul unei memorii nedefinite, care iese cu greu din memorie: succesiunea evenimentelor este în fapt „învolburat” ^{[8] [10]} și cu contururi foarte neclare, cu multe elipse între un eveniment și altul. Unele detalii ale poveștii sunt marcat suprarealiste și distorsionate, atât de mult încât să semene, conform lui Renzo Stefanel, cu efectele unei experiențe acide („lumea [...] / s-a învârtit în jurul meu”, „întregul oraș / a fugit spre noi »). ^[10] Narațiunea este atât de neclară și suprarealistă încât ascultătorul rămâne cu întrebarea dacă aventura extraconjugală a avut loc cu adevărat sau dacă a fost doar un vis împlinit înainte de a se trezi.

În acest fel, psihedelia , care până acum fusese aplicată în principal în domeniul muzical, a fost adusă de Mogol și în contextul textului.

Titlu

Conform celor declarate de autorul textului Mogol , ziua în care are loc povestea (și, prin urmare, titlul piesei) este o zi obișnuită, care a fost aleasă fără motive speciale. ^[6] De fapt, data de 29 septembrie coincide cu ziua de naștere a primei sale soții, Serenella; ^[11] acest aspect ar sugera aproape o natură autobiografică a textului, aproape mărturisirea publică a unei infidelități comise de autor. ^[6] Cu toate acestea, Mogol susține că a fost o coincidență, pe care a realizat-o doar a doua zi după ce a scris versurile, regretând că nu i-a dedicat piesa de la început. ^[6] Soția sa, care știa distracția lui proverbială, a înțeles că omagiul nu era dorit și, de fapt, nu i-a mulțumit. ^[6]

Compoziţie

Battisti , autorul muzicii, într-o fotografie din 1967

Compoziția piesei datează probabil de la începutul toamnei anului 1966 . ^[12] Scrierea a avut o lungă gestație, iar melodia a fost incompletă cu mult înainte de a fi terminată. ^[12]

Potrivit mărturiei muzicologului Salvatore Galeazzo Biamonte , piesa a fost compusă cu dorința precisă de a depăși schemele clasice ale cântecului tradițional:

La acea vreme, Battisti nu trebuia să se descopere pe sine însuși ca cântăreț și nici măcar ca autor nu era pe deplin stabilit; din acest motiv, piesa a rămas o vreme într-un repertoriu pe care Battisti l-a prezentat altor grupuri și cântăreți, în căutarea unei persoane care să le interpreteze.

La început, în timpul anului 1966, Battisti și Mogol i-au propus-o lui Gianni Pettenati , care însă nu era pe deplin convins și, prin urmare, a refuzat să o interpreteze. ^{[12] [4]}

În februarie 1967, după sfârșitul lui Sanremo , Battisti a reluat compoziția melodiei și a încheiat-o definitiv. ^[14]

Battisti s-a gândit inițial să interpreteze cântecul în persoană: ^{[14] de} fapt, la acel moment, muzicianul (tocmai își începea cariera de cântăreț) începea să se gândească la lansarea unui nou single ca interpret, care va urma fiasco-ul din Per una lira / Dolce di Giorno cu care debutase în anul precedent. ^[14] În acest scop, Battisti și Mogol au interpretat piesa (încă fără titlu) lui Mariano Detto , cerându-i să facă un aranjament ; acesta din urmă și-a simțit imediat potențialul și s-a apucat imediat de treabă. ^[14]

Interpretarea echipei 84

Echipa 84 din videoclipul din 29 septembrie : de la stânga la dreapta, Franco Ceccarelli , Alfio Cantarella , Maurizio Vandelli și Victor Sogliani

Cu toate acestea, piesa a ajuns la urechea lui Maurizio Vandelli , liderul echipei 84 , care a apreciat-o foarte mult și a înțeles că se confruntă cu potențialul succes: ^[14] așa că Vandelli a început să facă presiuni pe Mogol și Battisti să renunțe. piesa la Equipe. ^[14] Decizia a fost luată de producătorul echipamentului Pier Farri , ^[15] dar au intervenit și motive personale și artistice: de fapt, Vandelli a declarat în repetate rânduri că a auzit întotdeauna piesa „a lui”, ca și când ar fi fost a lui creare. ^[15]

L'Equipe 84 se afla la vârful popularității la acea vreme ^[14] și cu puțin timp înainte fusese definită de John Lennon drept „formația italiană mai în concordanță cu vremurile”; ^{[4] a} fi autorul unui cântec cântat de echipă ar fi dat oricui o mare importanță. ^[14] Deci, Battisti a renunțat să-l mai joace personal și a acceptat să-l vândă, în ciuda faptului că Mariano Detto a insistat că este piesa potrivită pentru a-și lansa cariera de cântăreț. ^[14] Pentru single-ul solo, Battisti a trebuit să recurgă la cele două melodii mai puțin cunoscute Luisa Rossi / Era .

A fost prima piesă Battisti care a fost interpretată de Equipe 84, o colaborare care a continuat ulterior cu piesele Nel cuore, nell'anima , Ladro și Hey boy . ^[15]

Înregistrare și producție

Un înregistrator cu opt piese al vremii

Artistic Producția a cântecului a fost manipulat de Vandelli însuși. ^[14]

Înregistrarea piesei a avut loc în studiourile Ricordi din Milano. ^[14] În urmă cu câteva săptămâni, studioul a fost echipat cu un recorder cu opt piese, primul care a ajuns vreodată într-un studio de înregistrări italian: așa că 29 septembrie a fost prima melodie din Italia care a fost înregistrată complet cu aceste noi echipamente.

Vandelli a acordat o mare importanță cercetării sonore, motiv pentru care înregistrarea piesei a durat mult. ^[14] Vandelli a rămas în studio o sumă de ore care i-a înfuriat pe managerii lui Ricordi, care s-au plâns de costuri excesive. ^[14]

În timpul înregistrării, ideea s-a născut prin introducerea în melodie a vocii vocale a unui difuzor radio care, în timp ce citește știrile din ziarul radio, pronunță data cu efectul de a face mai ușoară înțelegerea cronologiei poveștii povestite. Nu este clar cine a venit cu această idee: Maurizio Vandelli, Mogol și managerul de producție Ricordi, Paolo Ruggeri, au luat creditul. ^[4]

Melodia, la momentul înregistrării, era încă fără titlu; ^[4] acest lucru i-a fost dat numai după intrarea vocii ziarului radio ^[4] (cea a crainicului sediului RAI din Milano Gino Capponi).

Formația grupului a fost clasică cu Maurizio Vandelli solist și chitară, Alfio Cantarella la tobe, chitară Franco Ceccarelli și voce secundară, și Victor Sogliani bas și voce secundară. ^[12]

Transferul a fost făcut la 20 martie 1967. ^[16]

Publicare

Piesa a fost lansată pe un singur single în ultimele zile ale lunii martie 1967 , ca parte B a anilor 45, 29 septembrie / You love that man is born , ^[17] care conținea versiunea monaurală .

Fotografia de copertă, de asemenea, cu o atmosferă psihedelică, este opera lui Mario Schifano .

Anul următor, în octombrie 1968 , piesa a fost inclusă în albumul Stereoequipe , unde a apărut pentru prima dată într-o versiune stereo , într-un nou mix realizat din maeștrii originali. ^[18]

Recepție critică și comercială

Singurul a ajuns pe primul loc în hit parada italiană în mai 1967 și a rămas acolo timp de 5 săptămâni. ^[1]

Piesa echipei a fost câștigătoarea generală și a fost proclamată Disco giallo în emisiunea radio Bandiera Gialla . ^[19]

Luciano Ceri definește piesa ca „o adevărată capodoperă”, înzestrată cu o simplitate strălucitoare a scrierii muzicale și o excelentă muncă de producție și aranjament. ^[15]

versiune în limba engleză

În 1967, Equipe 84 a lansat și o versiune în engleză a melodiei, cu textul tradus de Tommy Scott și titlul din 29 septembrie . ^[20] A fost lansat ca un single de 45 rpm în Marea Britanie și SUA; a fost relansat abia în 2008, ca parte a compilației Let's Ride dedicată scenei psihedelice europene. ^[20] Această versiune a fost reinterpretată în 1993 de grupul britanic The Bevis Frond . ^[21]

Clip video

Videoclipul din 29 septembrie conținut în filmul Băieții steagului galben

L'Equipe 84 redă piesa în redare în filmul muzical I Ragazzi di Bandiera Gialla (1967). Videoclipul este color, în regia lui Mariano Laurenti și este amplasat într-un bar de pe malul Laghetto dell'Eur , la Roma.

Interpretare de Lucio Battisti

La începutul anului 1969, Battisti, care începea să se consolideze și ca cântăreț, a decis să pescuiască piesa și să înregistreze propria interpretare pentru a fi inclus în albumul său de debut, Lucio Battisti .

Înregistrare

Battisti și-a înregistrat interpretarea în principal în studiourile Sax Records din Milano . ^[22] Sesiunile au avut loc la 13 ianuarie 1969 de la 9 la 14:30, la 17 ianuarie de la 15 la 18:30, la 22 ianuarie de la 9 la 13; piesele de ritm au fost înregistrate pe 23 ianuarie de la 9 la 13:30, în timp ce vocile și overdub-urile au fost înregistrate în ultima săptămână a lunii ianuarie. ^[22]

În cele din urmă, în luna februarie, overduburile de corzi și vânturi au fost adăugate în studiourile Ricordi din Milano. ^[22] Transferul a avut loc la 21 februarie 1969. ^[23]

Muzică

Battisti a dat o interpretare mai „clasică” și mai puțin experimentală decât cea a echipei 84. El a eliminat mai întâi crainicul ziarului radio, un element de puternică sugestie psihedelică în versiunea echipamentului, care nu a mai fost considerat necesar (din moment ce povestea spus era acum pe larg cunoscut publicului și nu mai era nevoie să faciliteze înțelegerea acestuia). ^[6]

Instrumentația este, de asemenea, mai tradițională: aranjamentul este alcătuit dintr-un amestec de chitare, bas și flauturi, în timp ce tobe sunt complet absente. ^[6]

Potrivit lui Renzo Stefanel, versiunea lui Battisti face parte, de asemenea, din psihedelia, dar se amintește de Buffalo Springfields , Peter, Paul și Mary și Tyrannosaurus Rex, mai degrabă decât The Byrds and Love, care au inspirat versiunea Equipe. ^[6]

Cel mai inovator element este reprezentarea vocală a lui Battisti, care, în opinia lui Stefanel, o depășește pe cea a lui Vandelli . ^[10] În special ultimele două versuri, în care protagonistul este la telefon („Vorbesc, râd și tu, nu știi de ce / te iubesc, te iubesc și tu, nu știi de ce "), sunt interpretate de baptiști într-un mod extrem de expresiv, ciufulind cântecul cu un râs forțat care transpune sensul textului în muzică. ^[10]

Corzile și arama, care încep discret, dobândesc apoi un rol mai important devenind „evocatoare” ^[6] și, în cele din urmă, se revarsă într-o codă instrumentală care închide piesa. Pentru Stefanel, coda aruncă o lumină ambiguă asupra stării de spirit a protagonistului, lăsând deschis indiferent dacă întoarcerea cu partenerul este cu adevărat fericită sau chiar forțată. ^[10]

Publicare

Interpretarea lui Battisti a fost lansată pe 5 martie 1969 pe LP-ul omonim Lucio Battisti , albumul de debut al muzicianului. De atunci a fost reeditat de nenumărate ori în colecții, compilații și best-of .

Interpretare live

Battisti a cântat un indiciu al piesei live în participarea sa la programul de televiziune Special for You din 15 aprilie 1969 ^[24] și integral în emisiunea radio For You Young People din decembrie 1971, ^[25] în ambele cazuri însoțit de acustică chitară. Piesa a fost, de asemenea, adesea interpretată în timpul turneului de vară din 1969. ^[26]

Alte interpretări

De-a lungul timpului, piesa a fost reinterpretată de mulți alți artiști:

• Mario Battaini (1967) ^[27]
• Buddy, pseudonim al lui Gianni Nazzaro (1967) ^[27]
• Mina și-a pus coperta pe albumul Minacantalucio din 1975, ^[27] cu un aranjament organizat de Gabriel Yared . ^[20]
• Maurizio Vandelli a înregistrat o nouă versiune în 1989, cu un nou aranjament realizat de Pino Santapaga, ^[20] lansându-l în albumul din 29 septembrie 89 . ^[27] Cu această versiune Vandelli a participat și a câștigat prima ediție a programului de televiziune revigorant Una rotunda sul mare ; melodia a fost așadar inclusă în compilația A roundabout on the sea vol. 2 . ^[27]
• Dik Dik a realizat o copertă a acestuia în 1989, publicată în albumul Canta Battisti Cantaitalia , ^[20] și apoi în 1995, a publicat în album 16 mari hituri . ^[27]
• Grupul psihedelic britanic The Bevis Frond a reinterpretat în 1993 versiunea în limba engleză intitulată 29 septembrie , lansând-o în Italia ca partea B a single-ului Let's live for today / 29 septembrie publicat de Helter Skelter Records . ^[21]
• L'Equipe 84 a lansat o versiune live a acestuia pe albumul din 1995 În concert . ^[27]
• Supergrup Adelmo și Sorapis lui (formate de Zucchero , Dodi Battaglia dei Pooh , Maurizio Vandelli de la Equipe 84, Umberto Maggi dei Nomadi , Fio Zanotti și Michele Torpedine ) efectuat - l trăiască în 1997, fără însă a- l publica oficial. ^[20]
• Ornella Vanoni a realizat o copertă în 2001, a publicat în albumul A sandwich, a bere și apoi ... , ^[27] cu un aranjament curat de Mario Lavezzi și Carlo Gargioni . ^[20]
• Pianistul Enrico Pieranunzi a realizat în 2004 o versiune instrumentală în cheie jazz , publicată în albumul Battisti in jazz . ^[27] La înregistrare participă și basistul american Mark Johnson. ^[20]
• Cântărețul și compozitorul norvegian Terje Nordgarden a realizat o copertă în 2005, publicată pe albumul tribut Breathing Free. Un omagiu adus lui Lucio Battisti . ^[27]
• Chitaristul de blues Rudy Rotta a realizat în 2006 o copertă, în care cântă cu trupa sa Rudy Rotta & Friends , lansând-o pe albumul de copertă Some of My Favorite Songs . ^[28]
• Pooh l-a acoperit pe albumul lor din 2008 Beat ReGeneration . ^[27]
• În 2014, la inițiativa lui Mogol , a fost creată o nouă versiune, cu un aranjament rock de Massimo Satta, interpretat de diverși autori în cadrul proiectului Cântecele lui Mogol Battisti în versiunea rock New Era . ^[20]

Notă

Bibliografie

• Gianfranco Salvatore , Curcubeul. Povestea adevărată a lui Lucio Battisti trăită de Mogol și de ceilalți care erau acolo , Giunti Editore, octombrie 2000, ISBN 88-09-01805-2 . Adus la 28 decembrie 2010 .
• Renzo Stefanel, Dar este ceva ce nu uit. Lucio Battisti - anii cu Mogol , Arcana Editore, noiembrie 2007, ISBN 978-88-7966-370-0 .
• Luciano Ceri , Gânduri și cuvinte. Lucio Battisti: o discografie adnotată , Coniglio Editore, noiembrie 2008, ISBN 978-88-6063-161-9 .
• Michele Neri, Lucio Battisti - Discografie mondială. Toate melodiile, producțiile, colaborările , Coniglio Editore, martie 2010, ISBN 978-88-6063-099-5 .

linkuri externe

Portal Lucio Battisti

Portal muzical