Bate muzică în Italia

Muzica beat în Italia , numită și Bitt ^[1] , a fost un gen de muzică populară și o mișcare de tineret care s-a răspândit în Italia în anii 1960, care a cunoscut mai multe perioade de renaștere în deceniile următoare. Muzica beat s-a răspândit în Italia încă din 1963, devenind populară în urma invaziei britanice care i-a determinat pe mulți tineri să formeze noi grupuri muzicale. Sute de trupe au venit cu mici hituri locale, iar unele au avut melodii naționale de rezonanță ^[2] . Numeroase grupuri și soliști s-au născut și au obținut succes; apoi au fost fondate case de discuri și reviste de muzică dedicate fenomenului, precum și locuri specializate în toată Italia, cum ar fi Piper Club din Roma și La Perla din Torino; au fost organizate și competiții muzicale, inclusiv faimosul Rapallo Davoli ^[3] . De-a lungul timpului aceste grupuri au fost influențate de răspândirea muzicii populare și a psihedeliei , contaminând genul până când, la sfârșitul deceniului, s-au apucat forme mai sofisticate de muzică rock, iar piesele de pe grupurile de 7 "din beat au dispărut din național diagrame ^[1] .

Stilul a fost caracterizat de un rock and roll compus din structuri simple jucate pe o chitară electrică, uneori distorsionată printr-o cutie fuzz , adesea îmbogățită cu o orgă electrică , cu versuri și cântări care erau în majoritate nesofisticate și ocazional agresive ^[1] . Deși multe trupe din acest circuit erau profesioniști, multe trupe ale perioadei erau formate din tineri amatori. Tocmai pentru aceste caracteristici, conform criticilor, bittul a fost printre mișcările muzicii populare italiene născute și crescute de jos ^{[1] [2]} .

Istorie

1958-1963: Origini

Rock & Roll și urletele

Același subiect în detaliu: Urletele .

Cvartetul Cetra în anii 1950

În ciuda restricțiilor fascismului asupra răspândirii muzicii străine și a muzicii americane în special, sunetele negrilor americani și ale trupelor mari au influențat mulți artiști din acea perioadă. Dar tocmai odată cu perioada postbelică, odată cu sfârșitul protecționismului și prezența puternică a armatei americane pe teritoriul italian, sunetele americane au luat stăpânire. Dacă, la sfârșitul anilor 1950, majorele americane absorbiseră sunetul rock and roll și îl răspândiseră în întreaga lume ^[4] , în Italia deja în 1956 Quartetto Cetra reface o copertă din Rock Around the Clock intitulată L'orologio matto ^[5] . Odată cu noua renaștere industrială de atunci, instrumentele muzicale electrice precum chitarele și amplificarea deveneau tot mai accesibile. EKO (născut în 1956 sub numele de GIEMMEI), a avut un rol fundamental în acest proces, organizând, de asemenea, cursuri și ateliere în toată Italia pentru cei care doreau să abordeze instrumente noi, permițând astfel tinerilor muzicieni să formeze grupuri mici pentru a cânta în fața unui public. local al colegilor lor ^[6] .

Tocmai datorită prezenței americanilor, Napoli a fost unul dintre primele locuri în care cultura italiană a intrat în contact cu cea americană prin petreceri de dans, spectacole și concerte care au facilitat schimburile și contaminările între noile generații, favorizând interpretările locale ale modurilor americane și stiluri ^[7] . În acest context, s-au născut primele formații de tineret rock and roll : Willy și internaționalii, care au înregistrat o versiune a lui Lucille din Little Richard pentru Vis Radio ^[8] au fost una dintre primele formații rock mixte, formate din trei studenți americani ai Școlii Sherman și de trei italieni ^[7] . Chiar și lumea feminină napoletană și-a început emanciparea în acest context, iar formarea Shermanettes, una dintre primele rock and roll-uri italiene ^[7] , a fost dovada acestui lucru.

La Milano , la sfârșitul anilor '50, exponenții rock and roll-ului italian erau deja în spectacol, cum ar fi Adriano Celentano , Giorgio Gaber , Campioni , Tony Dallara , Clem Sacco , Guidone . Presa italiană le-a dat numele de screamers , cu un număr destul de mare de cântărețe precum Betty Curtis , Jenny Luna , Mina , Angela și Mara Pacini (aka Brunetta ). În selecțiile de dans s-au remarcat și primii dansatori și coregrafi ai genului, printre care a strălucit figura lui Bruno Dossena , a murit tragic la 17 aprilie 1958 într-un accident de mașină ^[9] . În 1960, I Ribelli a înregistrat între timp două single-uri cu cântărețul britanic de rock and roll Colin Hicks intitulat Love's Made A Fool Of You (Broadway International, 1960) și Garden Of Eden / For Every Boy (Broadway International, 1960), iar în 1961 Adriano Celentano el dăduse viață etichetei sale Clan Celentano , care îi includea pe I Ribelli, I Fuggiaschi și I Satelliti , care au colaborat ca trupe de suport pentru Celentano, Don Backy și Ricky Gianco ^[3] .

Muzică voi-voi

Trăiască pappa col pomodoro - 45 rpm disco

Același subiect în detaliu: Yéyé .

La începutul anilor 1960, cântăreții așa-numitei muzici yéyé au făcut primii pași, un gen muzical cu tonuri rock și roll foarte ușoare și pop , cu un stil energic și optimist, ai cărui cântăreți erau în cea mai mare parte curate și fețe foarte tinere, adesea neîndemânatice. și simplu. În 1961, Rosy a publicat Patatina / Dove ( Nuova Enigmistica Tascabile ), dar exponenții majori erau cu siguranță Gianni Morandi, care la 16 ani își publica deja Fatti trimitea de la mamă să ia lapte / Better madison (RCA Italiana, 1962) și Rita Pavone cu ea Jocul cu mingea / Love twist (RCA Victor, 1962).

Primele exemple de beat italian

În contextul înregistrării italiene, chiar înainte de invazia britanică și invazia Brit-It, au sosit primele influențe ale muzicii beat englezești în naștere: în 1960 I Fuggiaschi erau deja activi și am ajuns la prima publicație fără Don Backy abia în 1965 cu It's a Long, Long Way to Tipperary pur și simplu intitulat Tipperary . ^[10]

În 1963, Fausto Leali a înregistrat o copertă a Please Please Me de Beatles în single-ul Please Please me / 5 giorni (Jolly Hi-Fi Records). Ricky Gianco a inclus în albumul său Una Giorno con Ricky Gianco (Jaguar Records, 1963) coperta din From Me to You cu titlul italian Cambia Tattica ^[3] .

În ciuda faptului că noul val s-a răspândit din ce în ce mai mult, noile influențe muzicale și culturale nu au găsit rezonanță imediată în mass-media, care a privit și rock and roll-ul cu ostilitate mai întâi și apoi „muzică pentru păr”. În ciuda acestui fapt, în 1964, fenomenul bătăii engleze s-a răspândit mai întâi în Statele Unite și apoi în Italia. Acesta a fost punctul de cotitură pentru acest gen muzical, odată cu formarea a sute de trupe în toată peninsula și intrarea primelor piese în topurile naționale ^[3] .

1964–1968: succes

„Invazia britanică” și „invazia Brit-It”

Guidone cu Beatles în 1965 în timpul turneului italian organizat de Leo Watcher

Același subiect în detaliu: British Invasion și The Beatles în cultura de masă .

În urma concertului de la Beatles din 4 noiembrie 1963 în prezența Reginei Mame , mass-media din întreaga lume a început să vorbească despre noul fenomen muzical și comercial, atât de mult încât o parte din mass-media americană a folosit termenul „ Beatlesmania ” pentru prima dată ^{[11] [12]} . Documentarul intitulat „Beatlemania” programat inițial de CBS Evening News pentru 22 noiembrie și anulat din cauza asasinării tragice a președintelui Kennedy , a fost difuzat apoi pe 10 decembrie. Într-o perioadă întunecată a istoriei americane, rețeaua căuta ceva pozitiv de spus ^{[12] [13]} . Astfel a început calea care a condus multe trupe englezești de muzică beat , blues și ritm și blues să urce în topurile din întreaga lume, cu turnee în SUA dintre care cel mai emblematic a fost cel al Beatles din februarie 1964, susținut și de programul de televiziune Ed Sullivan Show, care le-a acordat un interviu care a rămas istoric. Fenomenul a infectat curând întreaga lume, iar Italia nu a fost scutită, atât de mult încât Meteors , activi din 1960, și-au intitulat al doilea album Beatlesmania (Arc, 1965).

Meteorii îl însoțesc pe Gianni Morandi în filmul In 1964 da te (regia Ettore Maria Fizzarotti )

Așa cum s-a întâmplat pentru garage rock-ul SUA, invazia britanică a adus și în Italia o multiplicare a noilor trupe neprofesionale, atât de mult încât în ​​anii următori s-a estimat că în boot existau peste 5000 de trupe de muzică beat între profesioniști și amatori. ^[6] . În 1964 au debutat echipa 84 , I Barrittas , Caterina Caselli , Lucio Dalla și Gian Pieretti . Multe dintre aceste formații au fost inițial autori de hituri locale și, dacă cover-urile erau o obsesie atât pentru trupele beat britanice, cât și pentru cele ale garage-rock-ului de peste mări, în Italia au permis și utilizarea versurilor cântecelor vorbitoare de limbă engleză ^[3] . Multe coperte din beat-ul englezesc datate din 1964: din Beatles Dino și The Kings refac I Should Have Known Better cu titlul Încercați să înțelegeți ( Arc ), Young Youths cu 7 " A Different Girl / But I Only Want You ( Columbia) ) care au fost respectiv remake-urile lui Let Me Do și I Want to Hold Your Hand , I Marino's with Please Please Me (Nuova Enigmistica Tascabile) și Misery (Nuova Enigmistica Tascabile) și apoi I Meteors with Please Please Me and She Loves You conținute în primul album omonim ( RCA Italiana ). Equipe 84 a refăcut Tell Me by the Rolling Stones cu titlul Quel che ho dal ti ca față B a copertei Papa-Oom-Mow-Mow de The Rivingtons intitulată Papà E Mammà ( Vedette Records ), Riki Maiocchi și Mods au recreat melodia tradițională Casa Soarelui Răsare (faimoasă în versiunea The Animals ) cu titlul Nu-i spune mamei mele (Columbia) într-un 7 "care a văzut ca partea B PS I Love You de Beatles și Paki & Paki au refăcut The Zombies ' Leave me be cu titlul Non spune-mi nu ( EMI ) ^[14] . În anii următori au existat apoi artiști străini care au venit în Italia pentru a înregistra melodii în italiană, ca în cazurile The Yardbirds , The Hollies , Los Bravos , The Rascals și David Bowie ^[15] .

Renegatii în 1966

Dacă în Italia fenomenul multiplicării trupelor a izbucnit în 1964, în Anglia trupele care cântau muzică beat erau atât de multe încât piața era acum saturată. Astfel, unele grupuri muzicale, care au trecut prin frumoasa țară și s-au îndrăgostit de ea, au văzut în Italia noi perspective expresive și productive ^[15] . În acel an s-a născut fenomenul invaziei Brit-It, care a văzut trupe engleze mutându-se în Italia pentru a aduce noul cuvânt de muzică beat. În 1964 , The Rokes de la Shel Shapiro au semnat pentru Arc producând astfel primul lor italian 7 " A pure soul / She Asks of You . Alte trupe au fost în schimb importate de producători cu contacte britanice, ca în cazul Bad Boys , care au ajuns în Italia în vă sun de la producătorul Leo Watcher (care în anul următor va organiza turneul Beatles) doar pentru a cânta în cluburi, ajungând apoi la primul lor single de 7 "de producție italiană abia în 1966 cu Gol / She's A Breakaway (Style ). Sau din nou ca în cazul The Ingoes, formație care a fost adusă în Italia la sfârșitul anului 1964 de managerul lor Giorgio Gomelsky pentru a înregistra Se non ai ai tu / I Don't Want You (Ricordi International, 1965). Mai târziu, alte trupe precum The Casuals , Cyan Three , The Renegades , The Sorrows , The Motowns , The Primitives , Dave Anthony's Moods și Sopworth Camel, precum și soliști precum Mike Liddell , s-au mutat în Italia. Au existat, de asemenea, grupuri beat din alte zone ale Europei precum German Black Stars sau grupuri R&B din Statele Unite precum Rocky Roberts & The Airedales sau din Canada precum Chriss & The Stroke ^[15] .

Extinderea bittului de la Piper la Festivalul de la Sanremo

Interiorul Piper în 1968

O mare contribuție la dezvoltarea fenomenului este dată de revistele de muzică noi care se ocupau de noile formații și care s-au născut în acei ani: Ciao amici a fost lansat pentru prima dată în decembrie 1963 , Big în 1965 și în final în 1966 Giovani a fost născut ^[16] . Radiodifuziunea a trecut în schimb prin Radio Luxemburg și radiouri pirate precum Radio London și Caroline. Festivaluri precum Cantagiro , născut în 1962, au fost locurile care au lansat deseori trupe noi. În 1965 au existat peste 100 de festivaluri în toată Italia ^[17] . În februarie 1965, avocatul Alberigo Crocetta a inaugurat Piper Clubul din Roma , în via Tagliamento, care a fost imediat urmat de proiecte și cluburi similare care au concurat cu Piper într-un război continuu făcut de serile muzicale ^[17] . Printre istoricii locali romani în care au jucat artiștii italieni de beat, ne amintim de Titan Club de Massimo Bernardi, Vun Vun , Pit 77 și principalul rival al Piper, care a fost Kilt (născut tot dintr-un proiect al neobositului Avvocato Crocetta) : dacă „fata Piper” era Patty Pravo , „fata Kilt” era Nancy Cuomo , la fel cum omologii Piper Rokes eram eu Lombrichi pentru Kilt. Pe baza acestui exemplu, în alte orașe italiene locuri similare destinate în mod specific tinerilor se nasc, oferind posibilitatea de a complexele bate pentru a efectua: ne amintim de Paip din Milano și Genova , în Torino Perla (redenumit Piperla) și în Napoli La Mela .

Equipe 84 în anii 1960

Între 1965 și 1966 , ritmul italian a devenit genul dominant în topurile de vânzări și în programele de televiziune. Unii muzicieni au câștigat o popularitate mai durabilă și au obținut mai multe hituri naționale într-o epocă plină de „ minune cu un singur hit ”, așa cum a fost pentru Ricky Shayne care, în iulie 1965, a ajuns pe locul 7 în topurile naționale cu One of the mods (Arc, 1965). De asemenea, în 1965 au existat numeroase nume de muzică beat pentru a intra în topuri: dacă grupul de muzică pop din Caraibe Los Marcellos Ferial (născut în 1961) a câștigat locul 6 cu piesa La casa del sole (Durium), coperta The House of the Rising Soare , foștii țipători Rebelii au ajuns pe locul 2 cu Cine va fi fata clanului? (Clan Celentano) coperta din Keep on dancing de Brian Poole & The Tremeloes , în timp ce Dino a ocupat locul 6 cu Il Ballo della bussola , The Rokes a ajuns pe poziția a 15-a cu Există o expresie ciudată în ochii tăi , coperta din Când te plimbi în cameră de The Searchers and Equipe 84 a câștigat un loc 19 cu Notte senza fine și un loc 32 cu coperta Tell me by Rolling Stones intitulată Quel Che ho Dato ^[18] .

În 1965 s- a format și Le Scimmie , una dintre primele trupe exclusiv pentru fete din Italia, ^[19] activă până în 1974.

I Corvi la Cantagiro în 1966 ; la bas Gimmi Ferrari, cu corbul cocoțat; la chitară Angelo Ravasini

Se recunoaște convențional că 1966 a reprezentat anul de cea mai mare difuzare a muzicii beat italiene, atât de mult încât chiar și Festivalul Sanremo din 1966 se deschide fenomenului beat, cu participarea echipei 84, The Renegades , The Yardbirds , Caterina Caselli și Françoise Hardy , icoană a băieților francezi. Celelalte festivaluri se mută și ele la acest gen, așa că Caselli, I Giganti, Ricky Gianco , Silvana Aliotta , Scooters , la Festivalul Rose din 1966 Mike Liddell & gli Atomi , I Ribelli participă la Un disco per estate 1966. Lida Lù , Mauro Lusini , Roby Crispiano , Poohs, Umberto , The Motowns , Nomadi , la Festivalbar 1966 din nou Yardbirds, Beach Boys , Caselli și Gianco și la Cantagiro 1966 , precum și unii soliști precum Gianco și Barbara Lory , multe formații precum Equipe 84, New Dada , Kings , The Rokes și Chameleons. Evenimentul cel mai legat de beat este Turneul Național Rapallo Davoli , rezervat special grupelor tinere și din care vor fi lansate multe grupuri noi de-a lungul anilor, cum ar fi Funamboli , Mat 65 , I Frenetici și Gens ^[3] .

Nomazii în 1965

Graficele de vânzări din acel an au cunoscut apoi o creștere exponențială a grupurilor de beat și a muzicienilor: Caterina Caselli a sărit pe primul loc deja în februarie cu Nimeni nu mă poate judeca / Dacă spui așa (CGD), I Giganti pe primul loc în iulie cu tema lor (Ri-Fi) și din nou Caterina Caselli pe locul 3 cu Perdono (CBS), Equipe 84 pe locul 2 în august cu Io ho in mente te (Ricordi) coperta din You were on my mind de americanii We Five , în noiembrie Equipe 84 din nou pe locul 2 cu Bang bang (Ricordi) preluat din homonimul original de Cher și Nomads la 19 cu Noi non ciere (Columbia), în decembrie The Rokes pe primul loc cu È la rain che va (Arc) preluat din Remember the ploaie de Bob Lind , Dik Dik la 3 ° cu Sognando California (Ricordi) și I Corvi cu Un băiat de stradă (Ariston) preluat de la Ain't no miracle lucrator de trupa americană de garaj rock The Brogues ^[20] . Și acestea au fost doar câteva dintre melodiile lansate în acel an și au intrat în topul vânzărilor, care era, de asemenea, plin de grupuri R&B străine, ritmuri și garaje, în special britanice și americane ^[20] .

Scene regionale și de oraș în Italia

Dacă era adevărat că orașe precum Milano și Roma aveau deja o industrie muzicală structurată capabilă să încorporeze și să promoveze grupurile muzicale beat care apăreau pe scena muzicală a acestor orașe, era de asemenea adevărat că multe scene locale s-au născut cu etichete mici, cluburi și fanzine, beat, cu trupe care adesea veneau să înregistreze cu majorii sau să cânte în cele mai tari cluburi din metropolă. Noile scene muzicale au luat adesea numele orașului, sau similar cu scena Liverpool numită Merseybeat , de la râul care a trecut prin oraș ^{[17] [21]} .

Milano

Uriașii în 1967

În anii 1960, Milano a văzut o imigrație puternică din regiuni mai puțin înstărite. Orașul a văzut astfel convergerea în el mulți tineri care au mers și ei să umfle rândurile scenei muzicale locale, iar ritmul nu a fost exclus din acest fenomen ^[3] . Milano, ca și Roma, se lăuda și cu o importantă industrie discografică capabilă să primească noi artiști și noi fenomene muzicale. Nu a fost o coincidență faptul că primele hituri ale beat-ului italian au fost produse mai ales în aceste două orașe, care au văzut, de asemenea, nașterea unei importante reviste dedicate numite Mondo Beat ^[3] .

Printre trupele care au apărut în 1965 s-au numărat I Chameleons with Ti salute / Ti dai too many arias (Kansas), I Dik Dik with 1-2-3 / Se stay with me (Ricordi) din piesa lui Len Barry , I Giganti cu, vei muri fără ea / Zile de sărbătoare (Ri-Fi), New Dada cu What you do / Domani si (Bluebell Record), Cei cu Gone With the Wind (Amintiri) și Bushmenii cu What You You Do ( Sunstar Record) ^[3] . Dar o vastă constelație de trupe beat înregistrate în anii următori ( I Bisonti , I Balordi , Souls și Stormy Six doar pentru a numi câteva), în timp ce altele au rămas doar înregistrări inedite ^[3] .

Roma

Roma din anii 1960 a cunoscut o perioadă de aur din punctul de vedere al fermentului cultural și muzical. A existat o scenă artistică puternică numită Școala Piazza del Popolo , cu artiști precum Mario Schifano , Giosetta Fioroni , Tano Festa și Franco Angelile ale căror opere erau fundamentale pentru aspectul vizual al Piper Club . Cinecittà a atras apoi regizori din toată Italia în oraș: autori precum Federico Fellini , Pier Paolo Pasolini și Marco Ferreri , dar și regizori de gen precum Daniele D'Anza , Ettore Maria Fizzarotti , au menținut relații cu scena beat, găzduind deseori artiști. și muzicieni în filmul lor ^[22] .

În acest context, Roma a văzut formarea a numeroase ansambluri beat: în 1965 au ajuns să înregistreze prima lor formație de 7 "ca Apostoli cu Robinson / Chi mai lo sa (Sunstar Record), care erau respectiv coperțile Where Have All the Flowers Gone by Peter, Paul & Mary and You Know He Did of The Hollies , the Trappers with the single Ieri (Yesterday) / Lui, Lui Non Ha (Louie Louie) (CGD), The Rangers, care după o serie de piese au înregistrat ca o trupă de Remo Germani a ajuns la catedrala Winchester de 7 "intitulată Catedrala Winchester / Don't Bother (Understanding) (DKF Folklore) unde prima parte a prezentat o copertă de la The New Vaudeville Band și coborârea de la Small Faces ^[3] . Multe trupe active atunci în oraș care au înregistrat piese în anii următori: Jaguarii mai presus de toate, dar și moștenitorii, Bumpers , Under 21, Lida Lu 'și La Troupe ^[3] . Unii ca Rollinis, care au jucat în The Tiger , al lui Dino Risi , nu au reușit niciodată să lanseze single-uri, dar au făcut totuși apariții în televiziune sau filme.

La Roma, s-au format două trupe fundamentale pentru muzica italiană post-beat și naștentă underground italiană: artistul și directorul underground Cinema Mario Schifano susține o nouă formație numită The Stars (care va deveni ulterior Le Stelle a lui Mario Schifano ), având grijă de întreaga operațiune de înregistrare care a dus mai întâi la albumul seminal Dedicated to , apoi la spectacolul îndrăzneț / concert Grande angle, Dreams and Stars , care a inclus oaspeți și proiecții de imagini și filme experimentale , desfășurat la clubul Piper pe 28 decembrie 1967 ^{[22] ]} . Și apoi, din nou, publicația Danze della sera (suita într-un mod psihedelic) / Pietrele numerotate de Chetro & Co. , ale cărei texte au fost editate de Pier Paolo Pasolini și care astăzi este recunoscută ca fiind unul dintre apexurile rockului psihedelic experimental din Italia ^[22] .

„ Veronabeat ”

Cazul Verona a fost emblematic, cu o scenă de oraș numită Veronabeat , care se mândrea cu mai mult de 300 de grupuri muzicale și o revistă cu același nume care vorbea în principal despre scena locală. Veronabeat s-a lăudat apoi cu un grup care a avut o mare rezonanță națională precum Regii și cu mulți alții care au debutat mai târziu. Dacă cetățenii Alligators au publicat deja câteva de 7 "cu un ton mai decisiv din anii 50, cum ar fi Tu Con Me (CBS, 1963) și Su, Paolo / Chi Sbaglia Paga da Sé (Till Then) (Durium, 1965), ei a sosit atunci cu mai multe sunete beat cu Settembre ti dirà / Dedicato a te (CBS, 1967), Kings a avut primul lor 7 "în 1965 cu Do what you want / But it's not fair (Durium). În 1964, însă, Renato Bernuzzi al Regilor publicase deja Che stupida che sei (Durium) însoțit de Bolognese I Misfits. În 1966, Memphis a debutat cu Gli amici mie / Come il tempo (Columbia) și Monelli cu All I Want / So Che Tu Tornerai (Fox Record). În 1967 a venit rândul Condorilor cu Lei per la vita / Tu non sai niente (Tiffany Records) și în 1969 Alpha Centauri a lansat Dai ... Treno Dai! / Immagine Bianca cu versuri de Mogol și Bruno Lauzi . Unele formații din oraș care nu au debutat au fost Becchini, Grilli, Nuove Ombre și multe altele ^[17] .

În 1979, I Gatti di Vicolo Miracoli a lansat unul dintre cele mai cunoscute single-uri ale lor, Verona Beat , care povestea despre scena beat-ului veronez din acei ani.

„ Bacchiglionebeat ”

La Padova , scena și-a luat numele din râul Bacchiglionebeat, ca și pentru Merseybeat din Liverpool ^[17] . Numele emblematic al Bacchiglionebeat a fost, fără îndoială, cel al lui I Delfini , care a publicat deja în 1965, atât primul lor de 7 "intitulat Tu Devi Ritornare Da Me (Spune-mi - Te întorci) / I want to be your man ( I Wanna Be Your) Man ) (CDB), reluând o piesă Rolling Stones pe prima parte și una din Beatles pe cea de-a doua, ambele primele lor LP-uri intitulate . În 1966 au văzut primele lor lansări The Royals și Ranger Sound din The Green Haired Boys ), respectiv cu Una Closed Door / La Nostra Vita (La Voce Del Padrone) și Noi Siamo Happy / Remember Me (CDB), și din nou onehit-wonder: Gildo Fattori & I Suoi Strangers Scha mama / Tu lo sai lo mio dio (Juke box, 1966), Diapason lansat cu Phalena / Take the rifle (Arlecchino, 1967) cu tonuri puternice psihedelice de garaj, Lanțurile cu Syl / A Ray Of Moon Light (Spring Record Srl, 1968), I Craaash with In Every Man / How Come (Columbia, 1968), Plebeians with It depinde de tine / aș vrea să anulez rmi in te (Baby Star, 1968) și The Puppys with When a swallow goes away / Better than no (CDB, 1968) ^{[3] [17]} .

Modena

Modena avea, de asemenea, propria sa revistă beat, numită Tutto Modena ^[17] . Două nume fundamentale ale bittului sunt legate de Modena, cum ar fi Equipe 84 și Nomadi , dar și aici au existat multe trupe. Printre trupele care au înregistrat Johnny and the Marines cu Vreau să îți scriu o scrisoare / Vino mai întâi la mine (La Voce Del Padrone, 1966), Le Volpi cu But you please / I think only of me (Ariston, 1967) și Suverani cu povestea mea / Ține-mă strâns (înregistrare Phonorex, 1968) ^[3] .

Messina

Il Messinabeat vide band come The Black Stones con il loro Ho un quiz per voi (ognuno ce l'ha)/Non dovevo (Dischi Discobolo, 1966), i Baronetti con il 7" psycho-garage Sabbia blu/L'immagine (Excelsius, 1968), i Punti Cardinali con Lia (Lea) / Tienimi (Hold Me Tight) (Ricordi, 1968) ed i Gens con Insieme A Lei/Vestita Di Bianco (Det Recording, 1969) ^{[1] [17]} .

Abruzzo

In Abruzzo, dal 1956 al 1970 agirono ben 353 complessi beat e 115 cantanti. Tra loro pochi riuscirono a raggiungere mete ambite: Nino Dale and The Modernist's con il giovanissimo Ivan Graziani; Lello Colangelo ed I Visconti di Pescara, che varcarono l'oceano (New York, Los Angeles, San Francisco, Las Vegas); Tony Dalli di Pescara, invitato a cantare nel famoso spettacolo Ed Sullivan Show di New York. Tutti gli altri parteciparono a manifestazioni locali, torneo Italiabeat Davoli, Cantabruzzo e Giringiro.

La musica beat italiana e la confluenza nella psichedelia, nel rock progressivo e nelle controculture

Il garage bitt

Autografo di Pierfranco Colonna, lasciato sulla camicia interna del primo album dei Ragazzi del Sole

Come per le band statunitensi del garage rock, spesso una produzione caratterizzata da forti limiti tecnici e tecnologici poteva portare a sonorità del tutto nuove. Fu così che anche in Italia alcune band giocarono con armonie del beat, mescolandole con wha wha e distorsioni che anticiparono le stesse sonorità del punk rock ^[1] . Tra i più noti di questo versante furono I Ragazzi del Sole che arrivarono al loro primo 7" nel 1966 con Atto Di Forza N°10 ed i Jaguars con i loro singoli Il Treno Della Morte (CDB, 1966) e Ritornerò In Settembre/Non Sei Sincera (CDB, 1966) o ancora le Anime che esordirono con Bimba Non Piangere (RT Club, 1966). Ma molte furono le band di questo genere che raggiunsero solo one-hit wonder: Gli Sleeping con i loro The Sleeping Yum Yum / Riderò Di Te (Cetra, 1965) e Fammi Ballar (Let Me Dance With You / Altre Come Te (Others Like You) (Central Music Supply, 1966), I Red Rooster con il loro apocalittico La fine verrà/Ricordo di una notte d'estate (Novelty, 1966), I Chewing Gum con Senti questa chitarra/Tu sei al buio ( RCA , 1968), un brano, seppur un po' tardo, oggi considerato emblematico di questo sottogenere. I Rubi Strubi arrivarono al 7" solo nel 1970 con E allora vai/Mani stanche (Decca) ^[1] .

Il folk-bitt ed i cantautori

Il gruppo musicale i Royals in una scena del film Tutto Totò nel 1967

Un particolare filone del beat è quello che si rifà alla musica popolare nordamericana e britannica, recuperata da nomi come Bob Dylan , Joan Baez o come l'inglese Donovan , e che viene denominata folk-beat : la caratteristica principale dal punto di vista musicale è l'uso di strumenti acustici come la chitarra e l'armonica a bocca, mentre i testi spesso affrontano tematiche di protesta ^[1] .

In questo ambito tutta una costellazione di band si ispirano a quei singer/songwriter stranieri e tra queste vi erano I Funamboli , che nel 1966 pubblicarono un disco dai toni folk ma dal suono ruvido come La protesta/Il mondo siamo noi ( Saint Martin Record ) ed ancora, sempre su tonalità folk rock, I Royals con il loro Una porta chiusa/La nostra vita ( La Voce del Padrone , 1966). I i Girasoli con il loro 7" Voglio Girare Il Mondo/Guarda Nel Sole (Arc) e gli Im-Pact con Chi Lo Sà/Voi Che Ridete (/CGD,1966) più smaccatamente folk-beat ^[1] . Molte sono poi le cover italiane di brani di questo genere, a partire dalle molte traduzioni da Dylan, spesso effettuate da Mogol (da La risposta , incisa dai Kings e da Jonathan & Michelle , questi ultimi due fra i massimi esponenti del folk-beat in Italia , a Bambina, non sono io , anch'essa interpretata dai Kings), a quelle di canzoni di Donovan ( Colori , incisa dai Corvi e da Claus ), Phil Ochs ( Fammi vedere , tradotta da Luciano Beretta e Flavio Carraresi per Jonathan & Michelle ), Simon & Garfunkel ( Mai mi fermerò , incisa dai Chiodi ); tuttavia non mancano le canzoni originali, da Il vento dell'est di Gian Pieretti a Uomini uomini di Roby Crispiano , da Brennero '66 dei Pooh a Era di Lucio Battisti , da È la mia strada di Tony Cucchiara e Nelly Fioramonti a Occhiali da sole di Jonathan & Michelle .

Una delle prime esibizioni di Gian Pieretti con i Grifoni (1964)

Al filone dei singer-songwriter del folk americano si rifanno una serie di cantautori italiani: in primis Francesco Guccini degli inizi, che all'epoca incide con il solo nome di battesimo: la EMI Italiana decide di pubblicare tutta una serie di dischi di folk-beat di vari artisti, numerandoli, ed il primo è proprio l'album di debutto di Francesco, Folk beat n. 1 , che rimarrà anche l'unico della serie. Poi Gian Pieretti , Riki Maiocchi , Jonathan & Michelle , Mauro Lusini , Martò e Roby Crispiano ^[1] .

Il bitt psichedelico e le nuove frontiere d'avanguardia

Gli Idoli accompagnano Lucio Dalla nel 1967; sono visibili da sinistra a destra Emanuele Ardemagni al basso, Giorgio Lecardi alla batteria e Bruno Cabassi alle tastiere

Prendendo spunto dallo spirito psichedelico, le band che spesso non avevano le possibilità di produzione vaste come per le blasonate band inglesi, ne particolare virtuosismo musicale, presero comunque a prestito elementi esoterici e sacri da inserire in un rock piuttosto basilare. Nel beat italiano si sviluppa così, a partire dal 1966 ma con i risultati maggiori l'anno seguente, un filone psichedelico, rintracciabile in alcune canzoni quali Devi combattere ( 1966 ) dei Jaguars , Le insegne pubblicitarie ( 1966 ) dei torinesi I Fantom's , LSD ( 1966 ) di Lucio Dalla . Nel 1968 uscì poi un coraggioso singolo de le Mani Pesanti intitolato Un dio al neon/A proposito dell'amore (Ricordi) ^[1] , gli Slickesr con il loro London Look/Il Mondo A Rovescio (FP4, 1968) ed ancora nello stesso anno Abbiamo Paura Dei Topi (Cdi) de i tubi lungimiranti . Sempre nel 1968 viene pubblicato Ad gloriam , il primo album de Le Orme : il disco, anche se lascia intuire gli sviluppi successivi verso il Rock progressivo del gruppo, ha comunque molte influenze psichedeliche (a partire dalla copertina fino alle sonorità usate) ^[1] . Sempre a quegli anni risale l'album Viaggio allucinogeno degli Astrali, che però non viene pubblicato (lo sarà solo nel 1995 ), così come La luce de i Templari. I Dei Personaggi arrivarono al 7" con Terra Arida (Carosello, 1970) ^[1] .

Le Orme nel 1969: Dave Baker , Tony Pagliuca e Aldo Tagliapietra

Una band che condivideva alcune caratteristiche del bitt, ma che si spostava su forme di rock primitivista più urbanizzato, precorrendo anche la musica demenziale ^[1] furono I Balordi , che nel 1966 pubblicarono una loro versione di They're Coming to Take Me Away, Ha-Haaa! di Napoleon XIV intitolata Vengono A Portarci Via Ah! Aah! (Durium). La loro musica veicolava in modo ironico messaggi politici o filosofici sovversivi utilizzando il travestitismo oppure canzoni come Domani devo fare una cosa (Durium, 1967).

Nacque poi sempre in quel periodo il rock sperimentale italiano che diede i natali alla nascente scena di musica underground anche nel nostro paese. Emblematico ne fu l'esperimento romano di musica colta dell'album The feed-back dell'omonima costola del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza ^[22] . Ma soprattutto L'album considerato il caposaldo di questa nuova formula fu Dedicato a de Le Stelle di Mario Schifano ( 1967 ); quest'ultimo disco, registrato al "Fono Folk Stereostudio" di Torino , si apre col brano dal titolo Le ultime parole di Brandimarte, dall'Orlando Furioso, ospite Peter Hartman e fine (da ascoltare con TV accesa senza volume) , una suite di quasi venti minuti di simbolismi onirici ^[22] . Nel 1968 viene pubblicato un 45 giri di un altro gruppo, anch'esso considerato uno dei vertici della rock sperimentale di matrice psichedelica della penisola: Danze della sera del gruppo romano dei Chetro & Co. , in cui militavano Ettore De Carolis e Gianfranco Coletta , con l'uso di strumenti quali violaccia, inventato da De Carolis, ad arco, con 6 o 10 corde (l'aspetto ricorda quello di una ghironda); i testo sono tratti da alcuni versi di Pier Paolo Pasolini ^[22] .

Le messe beat

Lo stesso argomento in dettaglio: Messa beat .

Il complesso Angel & The Brains durante l'esecuzione della prima messa beat nel 1966

Lo sviluppo e la diffusione del beat nel mondo coincise storicamente con la grande trasformazione liturgica e rituale attuata dal Concilio Vaticano II , volto ad ottenere un maggior coinvolgimento del popolo nelle celebrazioni. È in questo contesto che alcuni musicisti come Marcello Giombini e Giuseppe Scoponi iniziarono a scrivere brani a sfondo religioso dalle forti sonorità beat. Nacque così il fenomeno tipico dell' Italia delle messe beat . Nel 1966 uscì così Graduale (Con voci di gioia)/Introito (Penso pensieri di pace) (Ariel) degli Angel and the Brains , Gloria/Agnus Dei (Ariel) de i Barrittas e Sanctus (Santo)/Credo (Io credo) (Ariel) di The Bumpers in un progetto musicale che portò poi allo split album La messa dei giovani (Ariel). Le canzoni di questi artisti, proprio per la loro funzione liturgica e per l'utilizzo di tematiche che legate al sacro , avevano un forte legame con il beat di matrice psichedelica, anticipando così un filone che poi fu ripreso in diverse parti del mondo ^[1] . Un esempio su tutti ne furono gli The Electric Prunes che nel gennaio del 1968 incisero Mass in F Minor , ispirandosi all'esperienza italiana ^[1] .

Questo genere musicale culminò con la "Messa dei giovani" del 27 aprile 1966, celebrata presso l'Aula Borrominiana dell' Oratorio di San Filippo Neri alla Vallicella, con un forte impatto mediatico e di pubblico che comprese anche la trasmissione televisiva dell'evento dalla RAI ^[3] .

Tale approccio ebbe poi una diffusione anche oltre i confini nazionali.

Il declino del movimento beat in Italia e nel mondo

Dal 1967 la musica rock iniziava a diventare sempre più sofisticata, anche grazie a grandi produzioni come Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Si iniziava a chiedere maggior maturità a questo genere musicale, relegando spesso la semplicità e le grezze sonorità del fenomeno bitt ad una parentesi "giovanilista" da superare con produzioni più complesse ed elaborate. Complice di questo processo fu anche il progressivo affermarsi del formato album, contro il singolo 7" che fino a quel momento era stato lo strumento distributivo privilegiato. Sull'onda di un trend internazionale, anche le etichette discografiche furono sempre meno propense all'ingaggio di nuove band, favorendo sempre più gli artisti che in quegli anni avevano già ottenuto un largo consenso.

Lucio Battisti con l' Equipe 84 , nel dicembre 1969

Se da una parte l'affermazione sul finire dei '60 del cantautore beat-pop Lucio Battisti , decreterà il formarsi di un nuovo genere melodico ^[17] , a cui si dedicheranno vecchie conoscenze del bitt italiano come i Pooh, i Corvi, i Camaleonti, i Profeti , i Nomadi, i Rogers , I Bisonti , i Beans, dall'altra molte band scelsero la strada delle nuove sonorità del rock progressivo , del folk rock o del rock psichedelico ^[17] come avvenne per I Quelli (che cambiano il nome in Premiata Forneria Marconi ), i New Trolls , Le Orme , I Giganti, i Sagittari (anche loro cambiando il nome in Delirium ), i Flashmen , i Gleemen (con il nome cambiato in Garybaldi ), gli Stormy Six , I Califfi , Gli Aspidi (che diventeranno in seguito i Ricordi d'Infanzia ) ei J. Plep (che cambiano il nome in Nuova Idea ).

Beat e cultura

Gian Pieretti con Jack Kerouac , durante una delle conferenze tenute insieme nell'ottobre del 1966

Il legame principale del beat italiano, dal punto di vista culturale, è ovviamente quello con la Beat Generation , grazie soprattutto ai cantautori: uno di essi in particolare, Gian Pieretti , ha inoltre modo di conoscere personalmente Donovan , ed è proprio il cantautore scozzese a fare il suo nome a Jack Kerouac che, dopo aver ascoltato la canzone Il vento dell'est , lo vuole accanto a sé per un breve ciclo di conferenze-happening tenute a Milano, Roma e Napoli nell'ottobre dello stesso anno. Vi sono poi gli influssi tematici nei testi: in Dio è morto Francesco Guccini fa un riferimento nei versi iniziali Ho visto la gente della mia età... a quelli con cui incomincia il poema Urlo di Allen Ginsberg , Ho visto le menti migliori della mia generazione... .

Anche nelle canzoni più leggere emergono le tematiche di fondo: in Qui e là , scritta da Aina Diversi per Patty Pravo (cover di Holy cow , scritta da Allen Toussaint e portata al successo da Lee Dorsey ), ad esempio, si descrive la vita On the road :

Le cover e le canzoni originali

Una critica che viene rivolta da alcuni giornalisti musicali ^[23] è la poca originalità del beat italiano, testimoniata dal fatto che la maggior parte del repertorio sarebbe costituito da cover di canzoni estere. Altri critici invece ^[24] hanno invece sostenuto la peculiarità e l'originalità delle band italiane, che dalle influenze straniere svilupparono un proprio repertorio, fondendo le nuove sonorità con altre caratteristiche musicali.

Se è vero che molti complessi beat italiani hanno inciso molte cover di successo, è anche vero che gli stessi gruppi incisero molte canzoni firmate da autori italiani. Tra i più noti possiamo ricordare Francesco Guccini , che oltre che per i Nomadi ( Dio è morto , Per fare un uomo , Il disgelo ) e l' Equipe 84 ( Auschwitz , È dall'amore che nasce l'uomo , Per un attimo di tempo ) scrisse anche per Caterina Caselli ( Incubo n° 4 , Le biciclette bianche ) e per gruppi minori come I Memphis ( Che farò ) o Johnny ei Marines ( Quei coraggiosi delle carrozze senza cavalli' ); Ricky Gianco e Gian Pieretti , autori di canzoni per I Quelli e I Ribelli , e Lucio Battisti , autore con Mogol di canzoni per l' Equipe 84 ( 29 settembre e Nel cuore, nell'anima ), i Dik Dik ( Dolce di giorno , Il vento ), La ragazza del Clan ( Che importa a me ) Mina ( Amor mio ). Altri autori italiani che diedero il loro contributo al beat sono Herbert Pagani (autore tra gli altri per Jonathan & Michelle di Il successo e per Marco Ferradini di Teorema ), Sergio Bardotti (che scrisse per Patty Pravo , Dario Baldan Bembo , Pippo Franco , Sergio Endrigo , The Primitives , The Rokes , The Juniors e Lucio Dalla ), Luciano Beretta (paroliere per i Camaleonti , Adriano Celentano , Iva Zanicchi , Solidea , Barbara Lory e Caterina Caselli , per cui scrisse Nessuno mi può giudicare ).

Da citare infine due gruppi, I Giganti e I Bisonti , in cui la quasi totalità del repertorio è costituito da canzoni italiane (da Tema a Crudele ), mentre gli altri due complessi, che sono i New Trolls e Le Orme sono gli unici a non avere mai inciso alcuna cover.

Anni '80: Il revival beat e garage rock in Italia

La musica beat italiana ha vissuto diverse fasi di revival negli anni successivi, spesso trainata dal revival della musica beat inglese e garage rock statunitense, ed ancora oggi continua ad influenzare numerose band moderne che preferiscono un approccio musicale proveniente dal basso e DIY . Se già sul finire degli anni '70, sulla scia di band come The Jam , alcuni gruppi punk rock come i torinesi Blind Alley si erano lasciati trasportare dal fascino degli anni '60, fu nella seconda metà degli anni '80 che fu più esplicita la riproposizione di sonorità legate agli anni sessanta, con band che perlopiù proponevano testi e cantato in inglese. Tra queste, una delle più note dell'epoca furono The Sick Rose , che pubblicarono il loro primo album Faces per la Electric Eye Records di Claudio Sorge . E proprio Sorge fu uno dei massimi promotori di questo revival, con il suo lavoro di riscoperta e divulgazione tramite Rockerilla e poi con la propria rivista Lost Trails ^[1] . Sempre nel 1986 uscirono per la Electric Eye Records i milanesi Pression X con l'album omonimo ^[1] .

La scena musicale torinese degli anni ottanta vantava, oltre a The Sick Rose, un certo numero band di ispirazione anni '60 come gli Statuto , furono uno dei gruppi cardine del movimento mod nazionale (assieme ai milanesi Four By Art ed ai romani Underground Arrows ), mentre i Casino Royale furono inizialmente una delle band di punta del 2 tone ska .

Tra i primi gruppi che riportarono in auge il beat cantato in italiano vi furono i bolognesi Gli Avvoltoi , che riproposero anche i brani più nascosti degli anni '60: già nella loro prima omonima cassetta autoprodotte del 1986 riproponevano Era Un Beatnick de Le Teste Dure. E poi Barbieri con la loro W il lunedì! (High-Fidelity Records, 1988), che arrivarono all'album solo nel 1990 con Se vuoi me pubblicato per una delle etichette più attive in questo revival, la Toast Records di Giulio Tedeschi .

Meno conosciute, ma comunque interessanti, le produzioni dei Nightdriving Gossip, autori di un interessante pop-beat e attivi nell'area torinese nella seconda metà degli anni ottanta. In seguito, il gruppo cambiò il proprio nome in quello di Harp1 .

Note

Bibliografia

• Riccardo Bertoncelli , Enciclopedia del Bitt Italiano (appendice alla Enciclopedia del Rock Anni '60 , IV ed., Arcana editrice , 1989)
• Alessio Marino, "Terzo Grado - indagine sul pop progressivo italiano. Uno sguardo sull'underground di una stagione musicale irripetibile.", Tsunami Edizioni, 2015 (in allegato 45 giri in vinile e sezione rarità sul beat e pop italiano)
• Alessio Marino, BEATi voi! Interviste e riflessioni con i complessi degli anni 60 , ed. I libri della Beat Boutique 67, 2007
• Alessio Marino, BEATi voi N.2! Interviste e riflessioni con i complessi degli anni 60 e 70 , ed. I libri della Beat Boutique 67, 2008
• Alessio Marino, POPzzolo - Viaggio fra i complessi beat e pop degli anni 60 e 70 del basso alessandrino , ed. I libri della Beat Boutique 67, 2009
• Alessio Marino, Quei Frenetici anni beat a Voghera , ed. I libri della Beat Boutique 67, 2009
• Alessio Marino, Viguzzolo Beat Festival , ed. I libri della Beat Boutique 67, 2009
• Alessio Marino, BEATi voi! N.3 - Interviste e riflessioni con i complessi degli anni 60 , ed. I libri della Beat Boutique 67, 2010 (e tutta la serie di volumi pubblicati successivamente quadrimestralmente dalla sede del centro studi sul beat italiano)
• Massimo Masini, Seduto in quel Caffè... - fotocronache dell'era Beat , ed. RFM-Panini, 2003
• Enzo Mottola, Bang Bang! Il Beat Italiano a colpi di chitarra , Bastogi Editrice Italiana , 2008
• Claudio Pescetelli , Ciglia ribelli - ed. I libri di Mondo Capellone, 2003
• Claudio Pescetelli , Una generazione piena di complessi - Editrice Zona, 2006
• Corrado Rizza, Piper Generation. Beat, shake & pop art nella Roma anni '60, Lampi di Stampa, 2007, ISBN 978-88-488-0582-7 .
• Nicola Sisto, C'era una volta il beat. Gli anni sessanta della canzone italiana , ed. Lato Side , 1982
• Tiziano Tarli, Beat italiano. Dai capelloni a Bandiera Gialla , ed. Castelvecchi, 2005
• Alberto Tonti, Ballarono una sola estate. 70 meteore della canzone italiana degli anni sessanta , ed. Rizzoli, 2007
• Ursus (Salvo D'Urso), Manifesto beat , ed. Juke Box all'Idrogeno, 1990
• Umberto Bultrighini, Claudio Scarpa, Gene Guglielmi , Al di qua, al di là del Beat , Le Voci di Tre Testimoni. Editore Carabba, 2011 (riflessioni, ricordi e interviste con i personaggi del periodo, sulla materia del beat italiano. Ben 430 pagine con CD allegato
• Fulvio D'Amore, Cantanti e complessi "beat in Abruzzo" (1960-1970) , Amazon 2021

Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock