Alvar Aalto

Dezambiguizare - "Aalto" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Aalto (dezambiguizare) .

Alvar Aalto cu soția sa Elissa în 1950

---

Premiul Sonning 1962

Hugo Alvar Henrik Aalto ( Kuortane , 3 februarie 1898 - Helsinki , 11 mai 1976 ) a fost un arhitect , designer și academic finlandez , una dintre cele mai importante figuri din arhitectura secolului XX și amintit - împreună cu Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius , Frank Lloyd Wright și Le Corbusier - ca maestru al mișcării moderne .

Biografie

Hugo Alvar Henrik Aalto s-a născut la 3 februarie 1898 în Kuortane , Finlanda , fiul cel mare al lui Johan Henrik, inginer finlandez specializat în geodezie și cartografie, și al Selly Hackstedt, o poștașă nativă suedeză . Încă de la o vârstă fragedă, Aalto a reușit să beneficieze de un climat familial excelent, animat de eleganța vestimentară și cosmopolitismul tatălui său și de exuberanța creativă, talentată, aproape anarhică a mamei sale: această bipolaritate, atunci, a fost reconciliată într-un mod respectuos și dragoste fierbinte față de creație și de natură (pecetluită de un motto al bunicului său, care scria: „Pădurea se poate lipsi de om, dar omul nu se poate lipsi de pădure”). ^[1] Când micuțul Alvar avea doar cinci ani, familia s-a mutat mai întâi la Alajärvi și apoi la Jyväskylä, în centrul Finlandei, în vederea oferirii copiilor (cinci în total, dintre care doar patru au supraviețuit vieții adulte) cu o educație excelentă : în acest ultim oraș, Aalto și-a început de fapt pregătirea, urmând o instituție de învățământ clasic cu o ștampilă pur umanistă. ^[2] Scrisorile, însă, nu l-au entuziasmat pe Alvar, care încă din copilărie avea o pasiune contagioasă pentru arhitectură și desen, discipline pe care a început să le studieze în profunzime începând de la înscrierea sa la Institutul de Tehnologie din Helsinki, care a avut loc în 1916: în ciuda dislexiei și descurajării unui arhitect numit Salervo („Nu veți fi niciodată un arhitect bun, dar încercați să vă împrumutați publicării jurnalistice!”), Aalto a dat dovezi strălucite despre sine în ultimii ani, atât din punct de vedere academic, cât și social. Punct de vedere. În ciuda unei scurte întreruperi, din cauza izbucnirii războiului civil finlandez (care l-a văzut pe Aalto luptând cu vitejie în rândurile contrarevoluționare ale Armatei Albe ), Alvar a reușit să absolve cum laude în 1921 și, în timp ce era încă student, chiar și-a început proiectarea. activitate, creând o casă pentru părinții lor, în Alajärvi.

Alvar Aalto în 1935

Între timp, în același timp cu promovarea la sublocotenent (care a avut loc în iunie 1923), Aalto s-a înscris în ordinea arhitecților și a făcut prima sa călătorie în străinătate, cu opriri la Stockholm și Göteborg , oraș în care a angajat chiar de arhitectul Arvid Bjerke, deși pentru o perioadă foarte scurtă de timp. Revenind la Jyväskylä Aalto și-a inaugurat primul studio de arhitectură cu numele «Alvar Aalto, arhitect și artist monumental». În aceeași perioadă, Aalto a fost deosebit de activ nu numai din punct de vedere al proiectării - multe unități de locuințe unifamiliale din Jyväskylä pot fi atribuite acestor ani - ci și din punct de vedere editorial: colaborarea sa cu revista Sisä-Suomi a fost foarte prolific., unde sub pseudonimul de „Remus” a scris articole care sunt și astăzi foarte valabile. Între timp, la 6 octombrie 1924, Aalto s-a căsătorit cu Aino Marsio, tovarășul său politehnic și a absolvit cu un an înaintea sa, cu care a început o relație foarte fericită nu numai în dragoste, ci și profesională, destinată să dea roade. Până în 1949, anul ei moarte (până în acel an, într-adevăr, proiectele lor purtau semnătura lor comună). ^[3] Cei doi și-au sărbătorit luna de miere în Italia , o țară deja cunoscută de Aino, dar nu și de Aalto, care a sigilat acolo o puternică legătură intelectuală cu culturile din regiunea mediteraneană, care a avut și reverberații importante în opera sa arhitecturală (da, gândiți-vă la clubul muncitoresc din Jyväskylä, una dintre primele încercări majore ale Aalto, care prezintă legături stilistice puternice cu templul Sfântului Mormânt de Leon Battista Alberti ): clădirile inserate ușor de-a lungul dealurilor, palatele maiestuoase ale puterii (precum cea din Siena ), piețele publice monumentale și farmecul lagunei din Veneția au fost toate experiențe care au lăsat o amprentă profundă în imaginația sa de arhitect.

Omagiu filatelic adus lui Aalto emis în 1976, anul morții sale

După ce a câștigat primul premiu în competiția de arhitectură a Cooperativei Agricole de Sud-Vest din Finlanda - Aino și Alvar s-au mutat la Turku și și-au mutat studioul acolo: această decizie a fost foarte prosperă, având în vedere fermentele arhitecturale care au gravitat în jurul său. în special, în jurul figurii lui Erik Bryggman , un arhitect finlandez cu un caracter distinct progresist (cel mai acreditat biograf al lui Aalto, Göran Schildt, raportează că Bryggman a fost singurul arhitect pe care Aalto l-a considerat exact egal). Între timp, Alvar a avut ocazia să-și intensifice prezența pe scena arhitecturală mondială prin mutarea sa la Helsinki (1931), participând la al patrulea CIAM și la elaborarea cartei de la Atena , precum și lansând numeroase proiecte de succes, precum sanatoriul di Paimio (1929-1933), biblioteca municipală din Viipuri (1933-1935) și vila Mairea (1938). De fapt, calibrul arhitectural al lui Aalto a fost confirmat și de numărul exorbitant de arhitecți celebri care i-au adus omagiu cu prietenia lor: nu numai Bryggman, ci și Le Corbusier , Walter Gropius , Karl Moser și Sigfried Giedion . ^[4]

Mormântul lui Alvar, Aino și Elissa Aalto din Helsinki, Finlanda

Faima orbitoare de care s-a bucurat Aalto a fost apoi întărită și de marea expoziție organizată în 1938 de Muzeul de Artă Modernă din New York în onoarea sa și de realizarea progresivă a unor prestigioase premii internaționale, inclusiv medalia de aur a Institutului Regal al Arhitecților Britanici. în 1957 și o diplomă onorifică conferită de Politecnico di Milano. În 1965, Aalto a ținut o mare expoziție în Palazzo Strozzi din Florența, care l-a celebrat drept unul dintre cei mai buni artiști europeni ai secolului. Cultul Aaltian a putut, de asemenea, să beneficieze de înființarea unui muzeu dedicat lui, muzeul Alvar Aalto din Jyväskylä, proiectat chiar de arhitect și dedicat catalogării, conservării și expunerii operei sale. Viața sa privată, pe de altă parte, a fost mai tulburată: soția sa Aino a murit în 1949, Aalto a căzut într-o liniște arhitecturală tragică care a fost întreruptă doar trei ani mai târziu, când s-a recăsătorit cu Elissa Mäkiniemi, activă în calitate de colaborator în studioul său ( tot de data aceasta, prin urmare, a fost creată o colaborare intimă și activă, nu numai în dragoste, ci și în muncă). După această revoltă dramatică, Aalto a fost confirmat drept unul dintre cele mai esențiale puncte de referință pentru întreaga arhitectură mondială: această glorie este atestată nu doar de activitatea profesională intensă, plină de proiecte în Finlanda, Italia, America, Orientul Mijlociu, Elveția, Danemarca și Germania (în special în această din urmă națiune, în special, au cunoscut un mare succes cu toată participarea Interbau 1957), ^[5] dar și prin numărul mare de premii, onoruri, diplome onorifice și numiri în mediul academic și instituțiile culturale colectate în această perioadă . ^[6] Alvar Aalto a murit în cele din urmă la 11 mai 1976 la Helsinki.

Stil

De la clasicismul începuturilor până la organicismul maturității

Începuturile clasiciste

În 1898, anul nașterii lui Aalto, Finlanda era un stat care, deși beneficia de o vastă autonomie, era supus stăpânirii Imperiului Rus , al cărui reprezentant era un mare ducat. Această subordonare față de coroana țaristă a fost însă incompatibilă cu stabilirea progresivă a unei identități naționale, care a explodat în 1917 când, după o opoziție politică internă tumultuoasă și un război civil sângeros care a văzut că albii și roșii s-au opus, Finlanda a obținut în cele din urmă independenţă. Astfel, s-a realizat o conștientizare a unei identități lingvistice și culturale, pentru a fi sigilată definitiv prin achiziționarea unui stil arhitectural finlandez coeziv și complet. Acest imperativ cultural foarte specific răspunde experiențelor arhitecturale inițiale ale lui Aalto, care la început a hrănit o pasiune ambițioasă și neobișnuită pentru istoria arhitecturii : «Ceea ce a fost nu se întoarce niciodată. Dar nici nu dispare complet. Ceea ce a fost întotdeauna reapare, dar în forme noi ». Tânărul arhitect, în primele sale încercări de proiectare, s-a îndreptat cu nerușinare către alte civilizații arhitecturale străine de cea nordică, cuprinse fără niciun interes de erudiție fiziologică, într-un mod funcțional formării unor orientări stilistice personale coerente, precum și unei arhitecturi mai naționale. imagine.realizat. ^[7] Aalto, cu alte cuvinte, nu a imitat necritic moștenirea arhitecturală a trecutului: desigur, a studiat-o cu o atenție devotată, dar a renegat valoarea normativă a acesteia și, punând deoparte toate tipurile de precepte, a folosit diferite coduri lingvistice, testat diferitele stiluri, el a dezvoltat continuu noi forme, deducând spontan, dar precis o pluralitate inepuizabilă de soluții figurative, formale și spațiale.

În clădirea asociației regionale a patrioților din Seinäjoki, tânărul Aalto prevede un sincretism stilistic între Palladio, menționat în mod vizibil în corpul lateral, și Asplund, vizibil în corpul din spate.

Numai prin utilizarea acestor coordonate teoretice clare și în același timp atât de lipsită de scrupule, conform judecății tânărului Aalto, se evită decăderea într-o venerație anacronică a trecutului și se poate aspira la o nouă planificare și un stil personal invenţie. În această gamă largă de referințe arhitecturale, fără ierarhii sau subordonări de niciun fel, citările renascentiste, baroce, neoclasice, Art Nouveau apar într-un mod armonios nedisciplinat: chioșcurile pentru vânzarea combustibilului în Jyväskylä, de exemplu, se adresează în mod explicit neogoticului arhitectură și nu lipsesc reinterpretările Renașterii, cu referințe învățate de la Palladio (casa Manner), Albertian (bisericile Pertunmaa și Jämsä) sau Brunelleschi (proiectul unei biserici din lemn cu plan central). ^{[8] [9]} Acest clasicism neortodox, dar absolut legitim, ^[10] a permis atunci un spațiu amplu pentru experimentele sincretice, în care stilurile aparținând unor epoci diferite coexistă armonios într-un singur gest de proiectare: biserica din Pertunmaa, de exemplu, prezintă o clasică eterogenă. amintiri, oscilând între romanic și renascentist ^[11] , precum și sediul Gărzii Civile prefigurează o comparație între diferite ipoteze stilistice, pompeian în interior, asplundian și paladian în fațade. ^{[12] De fapt} , în ultimii ani, figura lui Gunnar Asplund , un arhitect suedez de la care Aalto a derivat o abordare riguroasă pragmatistă și empiristă: de la ascendența asplundiană satisfăcătoare, de exemplu, este corpul din spate al sediului asociației regionale a patrioților din Seinäjoki. ^[13]

Pe scurt, este posibil să constatăm că activitatea tânărului Aalto, atribuibilă stilistic așa-numitului „clasicism nordic” și care include toate eforturile sale de proiectare, de la dezvoltarea școlii până la primele încercări de succes, „trebuie considerată ca un experiment fază, dedicată „căutării neîncetate a modelelor formale și a referințelor culturale, mai degrabă decât ca o revelație bruscă a unei strălucite personalități arhitecturale» (Mangone, Scalvini). ^[14] Această indisciplină stilistică, deși în unele privințe complet embrionară, a stimulat-o pe Aalto să investigheze într-un mod mai onest toate acele probleme legate de relația dintre interioare și exterioare, articularea spațiilor, diferențierea dintre zone colective și private, la interconectarea - virtuală sau reală - a mediilor închise sau deschise, la continuitatea ritmică (sau discontinuitate) a spațiilor pline și goale (o atenție caldă este acordată în special spațiilor „de la pas până la sufragerie [...] care simbolizează aerul liber sub acoperișul casei "). ^[15]

Aalto raționalist

1927 a fost un an de importanță capitală pentru Aalto, care și-a lăsat nostalgia clasicistă să scadă în favoarea unei întoarceri bruste către un sens raționalist. De fapt, în 1927, scena arhitecturală, nu numai în Finlanda, ci și în Europa, a suferit o schimbare tumultuoasă, stimulată de construcția Weissenhof din Stuttgart, de publicarea Die Baukunst der neuesten Zeit de Gustav Adolf Platz și prin diferite alte evenimente care, în ansamblu, au contribuit la eclipsa definitivă a romantismului nordic. Unul dintre susținătorii majori ai acestei revoluții arhitecturale trebuie, fără îndoială, menționat Le Corbusier , dezvoltatorul unei metodologii care și-a asumat raționalitatea și funcționalismul drept criterii cheie pe care să se construiască. Acest curent de gândire și cercetare, care a apărut inițial în Germania , a fost auzit imediat și în Finlanda, unde mulți arhitecți s-au convertit la noul verb raționalist cu atâta fervoare încât mulți s-au temut că este o emulație superficială necritică și preconcepută a unei simple moduri stilistice, mai degrabă decât o adeziune formală conștientă și responsabilă: exemplare, în acest sens, cuvintele lui Pauli Blomstedt, care deja în 1928 se plângea că „în realitate cu siguranță nu poate ajuta viitorul arhitecturii țării noastre faptul că funcționalismul este adoptat ca stil și ca modă, fără considerații serioase asupra valorii sale reale. Deoarece acele trăsături superficiale și acele detalii formale ale unui nou limbaj, dezvoltate cu cea mai mare viteză și ușurință, nu reprezintă în niciun fel esența sa ». ^[16]

Biblioteca municipală din Viipuri din Rusia

Și Aalto, „cu tot entuziasmul și convingerea neofitului” (Mangone, Scalvini), a aderat la sensibilitățile moderniste emergente. Așa cum s-a întâmplat deja în perioada clasicistă, Alvar a adoptat adesea invențiile arhitecturale ale altor persoane, transformându-le în elemente ale propriului limbaj stilistic: plecând, în acest caz, de la opera lui Le Corbusier (pe care îl considera moștenitorul secolului al XX-lea). arhitectura clasică) ^[17] și Walter Gropius , Aalto a devenit un promotor convins al raționalismului, din care a capturat o matrice metodologică și ideologică solidă, și a ajuns să se plaseze într-o controversă deschisă și conștientă cu toate acele arhitecturi care, cedând ademenirii estetică, nu a răspuns coerent la nevoile practice ale construcției. Din acest punct de vedere, de exemplu, protestul feroce Aaltian împotriva proiectului de a ridica un monument alegoric tradițional pentru independența finlandeză la Helsinki, considerat de arhitect (în ciuda conotațiilor ideologice interesante) superfluu și dăunător, deoarece nu este direct conectat la soluția problemelor funcționale: mult mai inteligent, conform lui Aalto, ar fi fost să construiască o clădire cu un scop specific propriu - un stadion , de exemplu - dedicat convenabil. ^[18] Mai jos este un comentariu furnizat chiar de Aalto:

În timp ce considera avantajele arhitecturale, economice și sociale aduse de raționalism ca fiind incontestabile, Aalto s-a dedicat acestui nou vocabular stilistic într-un mod care era altceva decât axiomatic. Spre deosebire de colegii săi finlandezi și europeni, de fapt, Alvar nu a aplicat rigid cerințele Mișcării moderne, ci a preferat să le refacă și să le folosească pentru „dezvoltarea unei noi metodologii raționale - sau cel puțin concepute ca atare - pentru a măsura întotdeauna însuși cu atitudinea sa de planificare personală, destul de empirică și asistematică ”(Mangone, Scalvini). ^[19] Prin urmare, nu a fost o imitație servilă sau un dogmatism steril, ci o adeziune hotărâtă sui generis care, în ciuda interesului evident pentru argumentele pur raționaliste (celula vie, clădirea funcțională), a acordat, de asemenea, un spațiu mai mare probleme „umane”, considerate de prisos de alți colegi europeni, cum ar fi - de exemplu - relația dintre organismul care construiește și Natură (un subiect care va fi discutat în paragraful Aalto și natură ). ^[20] Nu este o coincidență faptul că Aalto a fost printre cei mai sensibili interpreți ai crizei raționalismului, care a trăit totuși într-un mod pozitiv, în vederea regândirii metodologiei sale într-un mod mai incluziv. Aalto vorbește întotdeauna:

Stiluri fundamentale

"Nevoi sociale, umane, economice legate de probleme psihologice care afectează atât individul, cât și grupul ..."

Am văzut, așadar, cum Le Corbusier și discipolii săi au încercat să aducă beneficii construcției supunând fiecare realitate arhitecturală „tribunalului” mecanicist al funcționalismului. Aalto împărtășea acest principiu, dar îi considera insuficienți în sine, deoarece erau desprinși de acele „nevoi umane care nu pot fi definite rațional, dar prezente în fiecare individ” și din acea „categorie de probleme [...] relevante pentru o altă știință, psihologie ". Din aceste premise s-a născut o strategie de proiectare foarte specifică, rezumată de însuși Aalto în următorul comentariu:

Sanatoriul Paimio, cu sistemul său de iluminare atent conceput pentru a face șederea bolnavilor mai plăcută, o expresie fericită a nevoii aaltiene de a face din arhitectură o artă socială în slujba celor mai intime și autentice nevoi ale omului

Instrumentul interpretativ pe care Aalto l-a folosit pentru a înțelege arhitectura a devenit, așadar, realitatea profundă a omului, cu toate dinamica psihologică, intuitivă și inconștientă aferentă. Pentru a defini o arhitectură care este cu adevărat „la scară umană”, arhitectul, dezvăluind un design reînnoit și o sensibilitate tehnologică, a depășit formulele absolutiste, retorice și obsesiv teoretice ale raționalismului pentru a ajunge la o identitate de proiectare mai matură. Pentru a asigura o utilizare ușoară a spațiilor arhitecturale, potrivit lui Aalto, este necesar nu numai să studiezi cu atenție mișcările și nevoile utilizatorilor, ci și să le cunoști dinainte reacțiile emoționale și psihologice: așa intervine fiecare proiect de Aaltian, indiferent de scara (care poate fi la fel de monumentală, pe atât de domestică), reușește să „umanizeze” conținutul teoretic al raționalismului (să folosească o formulă celebră, dar judecată ambiguă de mulți), cu includerea unor elemente atractive din punct de vedere psihologic, capabile să îi facă pe utilizatori mai fericiți. ^[22]

Acest nou curs stilistic găsește, de exemplu, o notă calificativă în noile spații arhitecturale interne și externe, eliberându-se în cele din urmă de stereometriile raționaliste rigide. Aalto, în cea mai deplină maturitate stilistică, integrează și interpătrunde volume și structuri și le înfrumusețează cu pereți ondulați și sinuosi și cu o utilizare magistrală a asimetriei: în acest fel arhitectul a dat viață configurațiilor vitale, fluide planovolumetrice., Sau chiar organic . Întotdeauna în vederea prioritizării percepției și a punctului de vedere uman, Aalto acordă o importanță preeminentă siluetei , siluetei unei clădiri, care este, la urma urmei, ceea ce este direct perceput de ochiul uman (spre deosebire de , planta și secțiunea, elemente constitutive ale raționalismului). O precizie foarte precisă prinde viață din această abordare de proiectare, bine rezumată de Andres Duany :

Aalto și lumina

Aalto a rezolvat aceste „nevoi sociale, umane și economice” nu numai prin efectuarea unor investigații spațiale fluente, ci și prin dezvoltarea unei abordări de iluminare motivată capabilă să răspundă coerent la latura emoțională a omului.

Sensibilitatea luministică aaltiană este palpabilă în biserica Santa Maria Assunta di Riola , din provincia Bologna

Lumina naturală, utilizată în mod tradițional în construcții ca sursă primară de iluminare în interiorul spațiilor de locuit, a fost întotdeauna un element esențial pentru designul de calitate datorită aptitudinii sale de a îmbogăți percepția spațială, temporală și estetică a unei organizații a clădirii. Alvar Aalto, pentru a garanta o bunăstare psihofizică excelentă a ocupanților, nu se poate abține de la proiectarea conștientă a elementului de iluminare în cadrul creațiilor sale arhitecturale. De fapt, pe tot parcursul lucrării Aaltiene, este recunoscută o tensiune vitală care vizează optimizarea captării și distribuției radiației solare, în așa fel încât să sporească calitățile arhitecturale și de mediu ale clădirii, facilitând în același timp sarcina vizuală a observatorului. ^[24]

Pentru un design conștient al factorului de iluminare, Aalto subliniază texturile materiale și vizuale ale suprafețelor, dimensionarea corpurilor de iluminat, culorile și formele arhitecturii, fără a ignora factorul „psihologic” și mai profund uman: lumina., Potrivit după părerea arhitectului, trebuie, de fapt, să fie gestionat printr-o abordare empirică, incluzivă și nu naiv științifică, atunci când „flacăra galbenă a unei lumânări sau tendința decoratorului de a folosi draperii de mătase galben auriu pentru a-i înfrumuseța corpurile de iluminat, sunt mai corecte decât munca inginerului electric cu luxometrul său și concepția rigidă a luminii albe ». ^[25] Alvar Aalto, prin urmare, este perfect capabil, cu această abordare de proiectare, să satisfacă în mod concret acele nevoi mai intim umane, în special în cazul clădirilor mai sensibile, cum ar fi spitalele :

Aalto și natură

Italia și Finlanda: două polarități urbane comparate

O continuă mimesis de confruntare și dialog a existat întotdeauna între arhitectură și natură, în special în cele mai vechi, arhaice și primitive culturi de proiectare. Aalto însuși a observat acest lucru când, în luna de miere, a plecat în Toscana , o regiune în care o tradiție arhitecturală veche de un secol a dat naștere unor complexe de locuințe și agricole de dimensiuni modeste, în principal orizontale și - mai presus de toate - inserate ușor în morfologia teritoriul care înconjoară: „În lume există multe exemple de peisaje construite frumoase și armonioase, dar în Italia și în sudul Europei se întâlnesc adevărate bijuterii”, arhitectul și-ar aminti mai târziu. ^[27] A fi vrăjit într-un mod anume era mai presus de toate Siena , un oraș cu o morfologie urbană foarte specială, unde clădirea rezidențială este ușor inserată în dealurile toscane și aranjată ierarhic în jurul monumentelor și faptelor urbane de un ordin superior (care ar putea fie, de exemplu, Piazza del Campo ). Aalto ne-a lăsat o descriere foarte vie a Sienei:

Fotografia di villa Mairea

L'amore professato da Aalto verso i paesaggi mediterranei apparve lampante anche a Richard Weston , architetto inglese che nel 1995 affermò: «Per Aalto, le città italiane in collina incarnavano un compromesso fra uomo e natura di esemplare armonia. La città si adattava alla topografia, che a sua volta acquistava risalto grazie all'intervento umano, in una sorta di simbiosi culturale». ^[27] A questo amore contagioso per i paesaggi italiani Aalto affiancò l'humus emozionale e culturale della sua terra natia, la Finlandia , nazione costellata di ampissime foreste di pini e betulle, «presenze forti che informano di sé quasi ogni aspetto della vita quotidiana, architettura compresa» (Reed). ^[29] Lontano dalla sua amata penisola mediterranea, dove riconobbe «il luogo di un'origine solare dell'architettonico [che] chiede alla forma una verità plastica di tono assoluto e di implacabile densità metafisica», Aalto maturò tuttavia una profonda insofferenza per le architetture finlandesi, le quali - pur disponendo di una massiccia presenza forestale e geografica - erano paradossalmente amorfe, avulse dal suolo sul quale vanno disponendosi, prive di rapporti visivi con la Natura. Per Aalto le città finlandesi non erano null'altro che «ammassi costruiti secondo la logica del profitto [...] privi di valore progettuale, poiché i motivi di ordine formale sono regolati da calcoli economici che decidono dimensioni e grado di finitura» (l'organizzazione urbana, dunque, non rispondeva ad esigenze sociali, come Aalto auspicava, bensì economiche). Non solo: se, infatti, i tessuti delle urbs italiane si riconoscevano in un edificato minore distribuito intorno a monumenti grandiosi e autentici, in Finlandia si aveva una situazione opposta, dove la città organica vagheggiata da Aalto e le esigenze umane della popolazione erano minacciate da «considerazioni estetiche esterne e [dalla] volontà di ottenere un quadro urbano unitario» mediante la costruzione di tracciati regolari di grandi isolati. ^[30] A parlare è sempre Aalto:

Il rapporto tra paesaggio ed edificato

Quest'«umanizzazione del Razionalismo» messa in essere da Aalto nella sua pienezza stilistica, si è visto, affonda le proprie radici nel viaggio in Italia effettuato con la moglie, nonché nelle proprie origini finlandesi. La maturità architettonica di Aalto si consuma infatti in un dialogo profondo, quasi serrato tra paesaggio ed edificato, tra natura e uomo. Le costruzioni aaltiane, infatti, non intendono sostituire il paesaggio in cui si manifestano, bensì interagiscono con esso con una diretta continuità che testimonia concretamente il segno della presenza discreta dell'uomo nella Natura: Aalto otteneva questo effetto con una serie di espedienti, ad esempio sviluppando esplicitamente un edificio secondo l'andamento morfologico del terreno, il quale non viene mortificato o nascosto, bensì esaltato, nel segno di una risonante complementarità tra fusis (natura) e fisico (costruito). ^[29]

Questa sintesi tra natura e manufatto architettonico trova attuazione con una totale rinuncia alla settorializzazione tra spazi chiusi e aperti. Nelle costruzioni aaltiane, infatti, gli spazi interni e quelli esterni si smaterializzano o, per dirla in altre parole, si fondono armoniosamente, in una continuità che viene accentuata dall'utilizzo di un segno ondulante, morbido e dolce che avvolge tutti gli spazi abitativi, recando felicità al fruitore e fagocitando la vergine natura circostante all'interno dell'involucro edilizio. Un esempio particolarmente pregevole di quest'integrazione tra il genere umano e quello ambientale ci è dato dalla villa Mairea , oggi unanimemente considerata uno dei capolavori aaltiani più riusciti: come osservato dall'architetto greco Demetri Porphyrios in tale costruzione si assiste a un pregnante «dibattito tra natura e civilizzazione, tra la naturalità e l'opera dell'uomo, tra la campagna e la città, tra la capanna primitiva e l'habitat civile». ^[31]

Il legno

Il legno informa gran parte delle costruzioni aaltiane (nell'immagine la Heilig-Geist-Kirche di Wolfsburg , in Germania )

Aalto arricchisce questa poetica, esplicitamente rivolta a principi naturalistici e umanistici, con l'utilizzo di materiali costruttivi endemici della Scandinavia , come il legno. Il legno è profondamente radicato nella prassi costruttiva mondiale per merito dei suoi innegabili pregi strutturali, statici e isolanti: Aalto, tuttavia, ritiene che «la razionalità è perlopiù applicabile a poche caratteristiche degli oggetti, ma non in tutte ...» e pertanto, dopo ponderate riflessioni, arriva ad ammirare il legno non per le sue rigorose proprietà tecniche, o magari per nostalgia delle tradizioni, bensì perché è il materiale costruttivo che secondo il suo giudizio tiene più conto dei bisogni emozionali dell'uomo. Avendo una bassa conducibilità termica e un rimarchevole pregio tattile, infatti, il legno grazie alla sua elevata espressività è in grado secondo Aalto di sollecitare in maniera evocativa l'emozionalità dei fruitori e di caricarsi di precise connotazioni segniche e simboliche, assurgendo dunque a «simbolo stesso dell'intimità domestica, delle radici autoctone dell'abitare» (Mangone, Scalvini). ^[31] Di seguito si riporta un commento dello stesso Aalto:

Sperimetrazione stilistica

Ma allora, in estrema sintesi, a quale «stile» è possibile ricondurre l'opera aaltiana? Si tratta di una vexata quaestio sulla quale critici e storici dell'architettura hanno lungamente dibattuto, senza per questo giungere a un accordo definitivo: Bruno Zevi, ad esempio, lo considerava il maestro di maggior prestigio e incisività in Europa della scuola organica, mentre Giedion - suo biografo illustre - ha tentato di farne un esponente della linea neogotica. ^[33]

La verità è che è quasi impossibile ridurre la complessità dell' oeuvre aaltiana in una formula stilistica cristallizzata. Il maestro finlandese, in effetti, concepiva l'architettura come un libero esperimento senza certezze precostituite, e per questo operava padroneggiando completamente un iter progettuale ed esecutivo che tornava ripetutamente su sé stesso, in maniera del tutto dissimile da un Le Corbusier o da un Mies, tanto per menzionare due architetti che agivano secondo schemi di riferimento ben consolidati (e talora espressi in maniera programmatica con la pubblicazione di opere-manifesto). Non a caso, se quest'ultimi fecero scuola presso architetti che ne continuarono l'opera facendone germinare e fruttificare i principi più validi, Aalto è rimasto un fatto singolare, se non un unicum , dell'architettura moderna - o, per usare una felice espressione del Brandi, «una chiesa separata». ^[33]

Opere

L' uomo Aalto

Primo piano di Alvar Aalto

Prima di avvicinarsi all'imponente patrimonio architettonico lasciatoci da Alvar Aalto è indispensabile comprendere le qualità umane dell'architetto, animato com'è noto da una personalità erudita ma vulcanica, con sporadici accessi di arroganza, soprattutto nella gioventù. I suoi stessi progetti, d'altronde, rivelano come Aalto fosse dotato di un'esuberante vitalità intellettuale, che non si lasciava andare agli eccessi concettosi dell' ars historici ma che al contrario preferiva la concretezza della prassi. Non di rado, in effetti, Aalto conciliava un'austera quanto intellettuale ponderatezza con un'ingenuità divertente, scherzosa e senza dubbio vitale. Notevole, in tal senso, la testimonianza offertaci da Bruno Zevi :

Sigfried Giedion, intimo amico del Nostro, così ricorda l'uomo Aalto:

Utile, in tal senso, riportare anche la testimonianza di Glauco Gresleri , accademico incaricato nel 1966 di presentare la chiesa aaltiana di Riola:

Note

Bibliografia

Testi in italiano

• Renato Iovino, Alvar Aalto, architettura e tecnica , Clean Edizioni, 1922.
• Devis Clavijo Juanita, Aldo Marci, Dal Paesaggio di Alvar Aalto al Museo del Paesaggio ( PDF ), Politecnico di Milano, 2012.
• Fabio Mangone, Maria Luisa Scalvini, Alvar Aalto , in Gli architetti , Laterza, 1993, ISBN 88-420-4215-3 .
• Carlo Pietrucci, “Alvar Aalto. La Chiesa di Riola”, in Ecclesia n. 16, Roma 1998
• Peter Reed, Alvar Aalto, 1898-1976 , Milano, Electa, 1998, ISBN 88-435-6610-5 .
• Andres Duany, Principi compositivi di Aalto ( PDF ), in The Harvard Architecture Review , n. 5, New York, Rizzoli, 1986. URL consultato il 26 novembre 2017 (archiviato dall' url originale il 24 dicembre 2015) .
• Alessandro Dalla Caneva, L'interpretazione del paesaggio classico nei progetti di Alvar Aalto ( PDF ), in Viaggio e paesaggio urbano: forme e modi di rappresentazione della città , Padova, Università degli Studi di Padova, pp. 487-492.
• Giuliano Gresleri Glauco Gresleri , Alvar Aalto la chiesa di Riola, Editrice Compositori, 2004.

Testi in altre lingue

• ( EN ) Louina Lathi, Aalto , in Basic Art , Taschen.

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Alvar Aalto
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Alvar Aalto

Collegamenti esterni

• ( FI , EN ) Sito ufficiale , su alvaraalto.fi .
• Alvar Aalto , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Alvar Aalto , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Alvar Aalto , su sapere.it , De Agostini .
• ( IT , DE , FR ) Alvar Aalto , su hls-dhs-dss.ch , Dizionario storico della Svizzera .
• ( EN ) Alvar Aalto , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Alvar Aalto , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• Opere di Alvar Aalto , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Alvar Aalto , su Open Library , Internet Archive .
• La Chiesa di Santa Maria Assunta, Riola (BO) , su puredesign.it (archiviato dall' url originale il 22 luglio 2011) .
• Alvar Aalto's Savoy Vase (1936) , su janmichl.com .

Portale Architettura

Portale Biografie

Portale Design