Adelphoe

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Frații” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Frați (dezambiguizare) .
Cei doi frați
Comedie
Adelphorum1499.jpg
Pagina de comedie
Autor Publius Terentius Afro
Titlul original Adelphoe
Limba originală latin
Compus în Secolul II î.Hr.
Premiera absolută 160 î.Hr.
Personaje
Micione, Dèmea, Eschino, Ctesìfone, Sannione, Siro, Geta, Egione, Panfila, Sòstrata, Càntara, Dromòne, Bàcchide, Parmènone

Adelphoe (din grecescul Ἀδελφοί: „Frați”) este o piesă a autorului latin Publio Terenzio Afro . Lucrarea este o refacere a operei cu același nume a lui Menander , cu adăugarea unei scene din Synapothnèskontes a lui Difilo . A fost reprezentată pentru prima dată în 160 î.Hr. , în timpul serbărilor funerare în cinstea lui Lucio Emilio Paolo Macedonico .

Complot

Dèmea, un om de modă veche, are doi fii, Eschino și Ctesiphone; pe primul îl adoptă de fratele său Micione, în timp ce el se ocupă personal de educația celui de-al doilea. Micione este un om liber și cu minți deschise și își educă fiul adoptiv cu o metodă bazată pe încredere reciprocă și liberalitate; Pe de altă parte, Demea o educă pe ea cu metoda tradițională, bazată pe principiile mos maiorum , obiceiul strămoșilor și pe exercițiul patria potestas , autoritatea paternă. Eschino răpește un citarist, Bacchides, dintr-o casă, pentru că fratele ei s-a îndrăgostit de ea, care de teama tatălui său nu a îndrăznit niciodată nimic pentru a-și face povestea de dragoste realitate. Eschino, însă, nu este liber, de fapt este îndrăgostit de Panfila, care tocmai a născut. Panfila, temându-se că Eschino o va abandona, își revendică drepturile și o trimite pe Egione să se plângă la Micione. Între timp, Demea descoperă relația fiului ei cu citaristul și își scoate furia împotriva fratelui ei, acuzându-l că și-a ruinat și corupt copiii. Cu toate acestea, la final Demea decide să-și schimbe mentalitatea și să se inspire din metodele liberale ale fratelui ei, realizând că în acest fel este mai ușor să câștigi respectul și dragostea copiilor. Piesa se încheie cu căsătoria lui Eschino și Panfila și cu achiziționarea Bacchides de către Ctesiphone.

Personaje

Personajele principale

  • Micione: este tatăl adoptat pe Eschino, fiul fratelui său Demeas. Probabil este personajul în care autorul se identifică, susținând metoda educațională care caracterizează acest personaj; este convins că între tată și fiu trebuie să existe un dialog deschis și neînfricat din partea tânărului, garantat de comportamentul tolerant și generos al tatălui.
  • Dèmea : este tatăl lui Ctesiphone, precum și al lui Eschino, dar încredințat fratelui său Micione. Trăiește la țară și reflectă figura tatălui de modă veche, dur, sever și autoritar; el este ferm convins că numai folosind maniere dure cu copiii lor se vor feri de comportamentele greșite și vor respecta învățăturile bune ale părinților lor.
  • Eschino : este încredințat educației lui Micione, pe care îl iubește și îl respectă. El este de natură generoasă și simplă, în ciuda comportamentelor sale de multe ori nesăbuite și nesăbuite.
  • Ctesifon : Frate al lui Eschino, el este fiul pe care Dèmea a decis să-l păstreze cu el și să-l educe în felul său. De fapt, spre deosebire de fratele său Micione, el este un tată sever și auster, care exercită patria potestas asupra fiului său, adesea într-un mod prea obscen. Ctesiphone, un tânăr cinstit și sobru, a crescut supus valorilor etice ale mos maiorum, învățând în primul rând să lucreze pe câmp pentru a-și câștiga existența. Supravegherea atentă a tatălui său nu-l va împiedica să se îndrăgostească de un citarist care, datorită ajutorului fratelui său, va putea obține o soție.
  • Siro : este figura tipică a slujitorului șiret. El îi ajută pe tineri să descopere povestea complicată și în același timp își bate joc de Dèmea reușind să-l înșele după bunul plac. De asemenea, demonstrează că știe să profite de situații în avantajul său, reușind să remedieze mâncarea și vinul, un pui de somn și, în cele din urmă, chiar și libertatea.

Personaje secundare

  • Bacchide: a citarist Ctesifon a căzut în dragoste cu, a cărui soție va deveni la sfârșitul afacerii.
  • Cantara : asistenta lui Panfila, de importanță marginală.
  • Dromon : sclav.
  • Egione : un prieten al familiei lui Panfila, descris ca un om de virtute și loialitate, înțelept și îngăduitor. Are un rol marginal chiar dacă contribuie la desfășurarea poveștii.
  • Frigia : soția sirianului, va obține libertatea la sfârșitul piesei datorită faptului că a fost prima care a alăptat pe fiul lui Eschino și Panfila.
  • Geta : slujitorul lui Sostrata, care reprezintă figura tipică a slujitorului care aleargă incapabil să vorbească din cauza respirației.
  • Panfila : tânăra de care Eschino este îndrăgostit și de care așteaptă un copil; va deveni soția lui Eschino la sfârșitul piesei.
  • Parmenion : sclavul lui Aeskin.
  • Sannione : proxenetul de la care Eschino îl fură pe Bacchides pentru a-l da fratelui său.
  • Sostrata : mama văduvă a Panfilei. Rămâne aproape întotdeauna în afara poveștii și în cele din urmă se trezește pe neașteptate căsătorită cu Micione.
  • Stefanione : sclava mica.

Limba

În comedie, unele stiluri de limbaj diferă, ceea ce garantează o mai bună conotație a personajului în cauză. De exemplu, limbajul folosit de Siro este de obicei apăsător, obraznic și întotdeauna ironic, în asemănare perfectă cu personajul. Micione folosește în schimb un limbaj jucăuș, dar întotdeauna politicos și afectuos, în ton cu atitudinea sa cordială, generoasă și tolerantă. Caracterizarea personajului prin limbaj capătă o importanță deosebită atunci când în ultima parte Dèmea decide să-și schimbe atitudinea și să se comporte într-un mod politicos și generos; aici subliniem faptul că Dèmea încearcă să se schimbe în primul rând din limbă (vv. 884-885). Aceasta este o dovadă că limbajul este un element puternic de caracterizare a personajelor din cadrul operei.

Relația cu modelul grecesc

Modelul principal, de origine Menandrea, a suferit o contaminare în scena în care țăranul Sannione este prezent încercând să obțină banii în schimbul curtezanei. Această scenă, preluată dintr-o piesă de teatru de Dìfilo, a fost inserată de Terenzio ca un element comic suplimentar. Într-un alt caz, autorul lucrării acționează asupra menandreo original. În partea în care debutează Sostrata și Cantara, relația dintre Eschino și Panfila este făcută cunoscută; dar în Menander publicul probabil era deja conștient de aceste informații. Terenzio scoate la iveală acest aspect încetul cu încetul, ca stilul său, garantând un efect de suspans și, desigur, mărind efectul comic.

Comic vis

Comedia este dată mai presus de toate de scheme clasice, adesea în stil plautian . De exemplu, Terențiu folosește figura slujitorului șiret care a batjocorit și înșeală senexul într-un mod flagrant, sau imaginea țăranului bătut și insultat după un argument pentru a garanta acea comedie convențională, adesea și de prost gust, care este dragă autorul. Într-un alt caz, se folosește instrumentul exagerării grotesc, ca în vv. 314-319, unde Geta se aruncă împotriva lui Eschino și Siro când încă nu cunoștea cursul real al evenimentelor, amenințând tot felul de torturi. În orice caz, dispozitivul pe care Terențiu îl folosește cel mai mult pentru a crea comedie este efectul copleșitor al situațiilor de neînțelegere. Neînțelegerile care rezultă din schimbul de persoane în primul eveniment al răpirii stau la baza nenumăratelor situații de mare ilaritate, plecând de asemenea de la faptul că, în diverse situații, publicul este conștient de informații care, probabil, sunt încă necunoscute unor personaje pe scenă; din aceste ipoteze, situațiile ambigue care pot apărea sunt cu adevărat multe. Cu toate acestea, Vis comica a lui Terențiu este mult mai puțin accentuată decât cea a lui Plautus, întrucât scopul este moral și nu mai este bufonu.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 220 873 274 · GND (DE) 4435503-8