La frunzele salciilor
La frunzele salciei se află un poem de Salvatore Quasimodo . Această poezie a fost publicată în 1946 într-o revistă, inclusă ulterior în colecția Ziua de Zi ( 1947 ) și pentru a scrie acest poem, poetul se inspiră din Psalmul 137 al Bibliei.
„Și cum am putea cânta
cu piciorul străin pe inimă,
printre morții părăsiți în piețe
pe iarba tare de gheață, să bocească
mielul copiilor, la țipătul negru
a mamei care se va întâlni cu fiul ei
crucifix pe stâlpul telegrafului?
La ramurile sălcilor, prin jurământ,
chiar și harpele noastre erau atârnate,
se legănau ușor în vântul trist ».
( S. Quasimodo , din zi în zi )
Introducere în poem
Această poezie a fost scrisă în timpul ocupației naziste din Milano după armistițiul cu trupele anglo-americane.
Analiza compoziției
Această intrare sau secțiune despre subiectul poeziilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Poemul este împărțit în două părți, în prima folosește o lungă întrebare retorică care începe cu sintagma „ Și cum am putea cânta ”. În al doilea, în schimb, există linii declarative care încep „Alle fronde dei salici, per voto”.
- „ Și cum am putea cânta ” - Propoziția este scrisă la plural pentru că vrea să reprezinte o condiție colectivă și, începând cu conjuncția „E”, pare să vrea să răspundă la o întrebare anterioară care reproșează poeților tăcerea lor în cei mai tragici ani ai celui de - al doilea război mondial .
- „ Cu piciorul străin peste inimă ” - Versul este metaforic și se referă la ocupația nazistă. Metonimia „picior străin” și metonimia „deasupra inimii” reprezintă, respectiv, opresiunea soldaților germani și a invadat Italia, contrastând ura invadatorilor cu dragostea față de pământul lor.
- „ Printre morții părăsiți în piețe ” - Versetul se referă la ordinul de a nu îngropa trupurile celor împușcați, astfel încât să poată servi drept avertisment împotriva sedițiilor.
- „ pe iarbă tare, cu gheață ” - Imaginea evocă răceala și insensibilitatea legate de un comportament lipsit de umanitate.
- „ spre plânsul mielului copiilor ” - Propoziția, întreruptă de un despărțire , trasează o analogie între strigătul copiilor și bătaia mielului, un animal simbolic care reprezintă inocența și sacrificiul.
- „ la țipătul negru al mamei care a mers să-și întâlnească fiul răstignit pe stâlpul telegrafului? ” - Propoziția, întreruptă de două îmbrățișări , conține sinestezia „țipăt negru” care este menit să reprezinte o durere atroce și funerară a unei mame care descoperă trupul fiului ucis. Imaginea crucificării amintește de figura evanghelică a Mariei care merge să-l întâlnească pe Iisus pe Golgota în timp ce telegraful, simbol al tehnologiilor moderne, întărește paralela dintre ororile actuale și tortura arhetipală .
- „ La ramurile sălcilor prin jurământ, chiar și harpele noastre au fost atârnate ” - Sentința, întreruptă de un îmbrăcăminte conține o referință biblică la Psalmul 137 care spune cum evreii au refuzat să cânte laude lui Dumnezeu într-o țară străină în timpul captivității babiloniene agățându-și harpele de salcii , copaci asociați în mod tradițional cu plânsul și durerea.
- „s-au legănat ușor în vântul trist ” - Imaginea lirelor care se legănă mișcate de vânt evocă sentimentul neputinței poeziei în fața ororii războiului.
De altfel, lirica se numără printre cele mai bogate în prepoziții , cu care Quasimodo intenționa să sublinieze emoțional fiecare imagine poetică, sporindu-i drama.
cometariu
Această intrare sau secțiune despre subiectul poeziilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Această lirică, prima din colecția „Zi după zi”, marchează trecerea lui Salvatore Quasimodo de la faza ermetică la faza angajamentului civil și politic. În această poezie poetul denunță situația în care se afla Italia în septembrie 1943 , când naziștii și fasciștii au devenit protagoniști ai rundelor, deportărilor și masacrelor reale. Și tocmai din cauza acestor orori poeții decid să-și blocheze producția literară printr-un protest tăcut. Poetul își deschide poemul explicând imposibilitatea de a scrie versuri din cauza ocupației străine a țării; apoi continuă să descrie spectacolul oribil al morților împușcați care, din ordinul SS , nu au putut fi îngropați imediat și au rămas pe iarba dură și rece ca un avertisment pentru populații; în cele din urmă, evocă strigătul chinuitor, asemănător cu bătaia mieilor, a copiilor și a țipătului atroc al unei mame disperate în fața trupului torturat al fiului ei.
Poetul încheie explicând că acum ramurile salciilor atârnă și inspirația poetică a tuturor celor care au fost împotriva războiului și care acum nu se pot abține să nu-l vadă balansând în vântul trist pe care îl aduce cu el: lirele care se leagănă în vânt evocă sentimentul de inutilitate a poeziei în ceasul războiului. De fapt, războiul este o tragedie biblică în fața căreia poeții nu mai au o voce de cântat. Aceștia, care au asistat la barbarismul războiului, și-au agățat harpele de ramurile sălcilor, ca profeții antici, în semn de doliu și solidaritate, dar și pentru a ura sfârșitul acelor orori. Tăcerea poetului trebuie luată în considerare, nu numai un respect tăcut în fața suferințelor cauzate de război, ci și un denunț implicit al acelor intelectuali care au ales înrobirea regimului în perioada fascistă.
Distrugerea, durerea și disperarea sunt urmate de imagini inspirate din paginile Bibliei : căderea Ierusalimului și exilul evreilor în Babilon indică o situație care nu se deosebește de cea a italienilor, al căror pământ este ocupat de germani. Pentru a exprima drama opoziției naziste, Quasimodo folosește imagini sugestive preluate din Psalmul 137 al Bibliei , care raportează tragedia prezentului cu cea analogă trăită de evreii deportați în Babilon. O referință analogă la poporul evreu se găsește în Nabucco al lui Giuseppe Verdi în legătură cu dominația austriacă în Italia ( corul Nabucco cântă: „ Arpa d'or dei fateidici vati , de ce se schimbă de pe versanții salciei?”).
