Alegoria răbdării

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pacientia (1540), tipar alegoric de Hans Sebald Beham

Alegoria răbdării este o temă larg răspândită și iconografică a alegoriei sacre , care a lăsat dovezi recurente în artele vizuale, în special în pictură și ilustrare tipărită.

Iconografia , cu conținutul său inițial de inspirație distinct teologică, a suferit o trecere pe teritoriul „profan”, care a avut loc în scurtarea timpului în jurul mijlocului secolului al XVI-lea , într- un mediu artistic florentin , ale cărui rezultate au împrumutat ei înșiși să folosească în cheie politică, în climatul istoric al curților renascentiste italiene .

Simbolismul religios

Simbologia răbdării cu jugul ( Vasari , 1552). Galeriile Academiei

Personificarea acestei virtuți, de regulă, urmărește o intenție moralizatoare, care, prin urmare, se deplasează pe un teren teologic care reflectă tradiția Evangheliei și a Patristicii .

Paciența este reprezentată ca o femeie înlănțuită și adesea supusă jugului , ultimul simbol al Patimii lui Hristos (în unele reprezentări, Răbdarea este descrisă chiar sub greutatea Crucii creștine ).

Alegoria răbdării de la Palazzo Pitti

Răbdarea păstrată în Galeria Palatină din Florența diferă de această tradiție. De autor nesigur, expus în Sala di Prometeo din Palazzo Pitti , opera a fost considerată mult timp ca fiind de Francesco Salviati , înainte de a fi atribuită lui Girolamo Siciolante din Sermoneta de Federico Zeri . Cu toate acestea, o presupunere care a apărut la o dată ulterioară o duce înapoi la Giorgio Vasari (și, după reconstrucția datorată Anna Bisceglia și Barbara Agosti, la colaborarea cu Gaspar Becerra ), ca rezultat al unei comisii pe care Bernardetto Minerbetti , episcop și om de curte de Cosimo I de 'Medici , propus în 1551 lui Vasari. Ocazia a fost o referire la însăși existența lui Minerbetti, supus, în tinerețe, unei subordonări dureroase față de unchiul său Francesco Minerbetti , cu un caracter rău [1] , bogat, dar „zgârcit și ignorant”: răbdarea tânărului în ceea ce privește starea umilitoare, ea fusese recompensată de o existență destul de satisfăcătoare, datorită bunurilor moștenite de la unchiul ei. Există dovezi ale implicării lui Vasari în corespondența sa: pe baza sfaturilor sale și a celui al lui Michelangelo Buonarroti și Annibal Caro , a fost realizat un desen anonim la Roma , păstrat în Cabinetul de desene și amprente al Galeriei Uffizi , în timp ce pictura în ulei a fost făcut de Vasari la sfârșitul anului 1553 [1] .

Răbdarea comandată de Palazzo Pitti descrie o fată în picioare, cu glezna legată de o piatră. Privirea femeii este transformată într-o vază care stă pe piatră, așteptând cu răbdare scurgerea lentă a apei din vază pentru a coroda roca subiacentă, ducând la eliberarea din lanț.

Averea iconografică a alegoriei lui Vasari

Soluția inovatoare din lucrarea atribuită mâinii lui Vasari și Becerra s-a împrumutat bine să o folosească într-o cheie instrumentală, în climatul politic al curților renascentiste ale domnilor orașului . Simbologia propusă a fost foarte reușită: așa cum a fost recunoscută pentru prima dată de Hermann Voss [2] , inspirată de acest concept este o lucrare pe care Ercole II d'Este , la curtea din Ferrara, a comandat-o lui Camillo Filippi în aceleași dimensiuni ca și Arhetip florentin (acum în Galeria Estense din Modena ). Averea acestui simbolism s-a extins imediat la numismatică , inspirând o monedă și o medalie, inventate și turnate de Pompeo Leoni în 1554 [2] [3] . Medalia, potrivit lui Adolfo Venturi , atârna la gâtul bustului ducelui Ercole, acum în Galleria Estense [4] (descrierea lui Atlas și Hercule pe baza bustului făcea aluzie la aceeași virtute, împreună cu Cetatea .

O alegorie a răbdării, suprapusă modelului florentin în iconografie, cu singura excepție a adăugării figurii unui putto , a fost interpretată de Jacopo Chimenti da Empoli și astăzi păstrată la Roma , într-o colecție privată [5] .

Notă

  1. ^ a b Paola Volpini, MINERBETTI, Bernardo, cunoscut sub numele de Bernardetto , Dicționar biografic al italienilor - Volumul 74 (2010), Institutul enciclopediei italiene Treccani
  2. ^ a b Jadranka Bentini, Bastianino și pictură în Ferrara la sfârșitul secolului al XVI-lea. Expoziție la Palatul Culturii și Congreselor, 1 septembrie - 15 noiembrie 1985) , Nuova Alfa, 1985 (p. 83)
  3. ^ Jadranka Bentini, The Este in Ferrara: a court in the Renaissance , Silvana Editoriale, 2004 ISBN 978-88-8215-718-0 (p. 251)
  4. ^ Jadranka Bentini, Bastianino și pictura în Ferrara la sfârșitul secolului al XVI-lea. Expoziție la Palatul Culturii și Congreselor, 1 septembrie - 15 noiembrie 1985) , Nuova Alfa, 1985 (p. 84)
  5. ^ Alessandro Marabottini, Jacopo di Chimenti da Empoli , edițiile de artă De Luca, 1988 ISBN 88-7-813-147-4 (p. 61)

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe