Nu prea vesel

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nu prea vesel
Allegronontroppo-Debussy.PNG
Preludiul după-amiezii unui faun
Țara de producție Italia
An 1976
Durată 85 min
Date tehnice Alb / negru și culoare
Tip animație , muzical
Direcţie Bruno Bozzetto
Scenariu de film Bruno Bozzetto , Guido Manuli , Maurizio Nichetti
Producător Bruno Bozzetto
Casa de producție Bruno Bozzetto Film
Distribuție în italiană Roxy International
Fotografie Luciano Marzetti (animație), Mario Masini (live)
Asamblare Giancarlo Rossi
Muzică Claude Debussy , Antonín Dvořák , Maurice Ravel , Jean Sibelius , Igor 'Stravinskij , Antonio Vivaldi , Franco Godi (muzică de balet)
Machiaj Giuliana De Carli
Animatori Giuseppe Laganà , Walter Cavazzuti , Giovanni Ferrari , Giancarlo Cereda , Giorgio Valentini , Guido Manuli , Paolo Albicocco , Giorgio Forlani , Bruno Bozzetto Stefano Nuzzolese
Interpreti și personaje

Allegro non troppo este un film al tehnicii mixte din 1976 , parțial realizat de partea reală de animație , produs și regizat de Bruno Bozzetto .

Inspirat deschis din clasicul Disney Fantasia , este format din șase episoade animate (plus un final alcătuit din câteva scurtmetraje de câteva secunde), fiecare însoțit de o piesă celebră de muzică clasică, inserată într-un cadru filmat din viață, în alb și negru.

Complot

Filmul din viață

Orchestra.

Într-un teatru gol, un prezentator pompos introduce un spectacol neobișnuit: în timp ce un dirijor de orchestră are o serie de piese interpretate de o neverosimilă orchestră improvizată, alcătuită din doamne bătrâne în haine de belle époque luate de la un ospiciu, un desenator, ținut înlănțuit de ani de zile. , realizează versiunea animată în timp real.

Însă relația dintre regizor și designer se deteriorează treptat, pentru că primul consideră creațiile celuilalt prea triste și deprimante, atât de mult încât, împreună cu prezentatorul, decide să-l pună în starea de spirit potrivită prin munca unui „ profesionist ”. .

Între timp, prezențe ciudate încep să izbucnească în teatru, ca o gorilă, după executarea Bolero- ului lui Ravel sau a șarpelui, care iese din animația Firebird-ului lui Stravinsky. În timp ce dirijorul primește cel mai rău gorilă și bătrânele din orchestră fug de șarpe, desenatorul se transformă pe el însuși și fata de curățenie în personaje animate, prințul fermecător și Albă ca Zăpada , și zboară cu ea.

Prezentatorul, lăsat singur, este obligat să găsească un final potrivit pentru film. El numește o ființă monstruoasă numită Franceschini să-l caute în arhivă, dar toți cei pe care îi trece sunt unul mai rău decât celălalt (o pisică prinsă într-o capcană mare pentru șoareci, un alergător rupt în bucăți de firul / lama liniei de sosire, un om forțat de un hamster să alerge într-o roată, o escaladare a violenței care duce la distrugerea Pământului etc.). În cele din urmă, prezentatorul începe să se gândească la un nou film, la o poveste de dragoste cu o femeie și șapte bărbați mici ...

Episoadele animate

  • Preludiul după-amiezii unui faun de Claude Debussy : într-o lume idilică, un faun bătrân caută companie feminină, dar, oricât de mult ar încerca să-și îmbunătățească aspectul, este respins de tinerele nimfe și este obligat să rămână singur fără să știe că dealurile pe care plimbări sunt sânii unei femei.
  • Dansul slav Op. 46 nr. 7 de Antonín Dvořák : într-o comunitate de primitivi, un om decide să părăsească peșterile pentru a construi o colibă. Dar toți ceilalți îl imită și când își construiește o casă modernă, îl imită din nou. Pentru a scăpa de compania incomodă, după ce a verificat că alții continuă să-i imite comportamentul chiar și atunci când face gesturi bizare, începe să mărșăluiască într-un ritm militar, urmat imediat de toți ceilalți și se aruncă peste o stâncă, agățându-se de o ramură chiar sub genă, convins că ceilalți îl vor urma și vor cădea în gol. Dar nimeni nu se grăbește în spatele lui și când se întoarce pentru a vedea ce s-a întâmplat, îi găsește pe toți ceilalți aliniați pentru a-i arăta partea din spate.
  • Bolero de Maurice Ravel : din lichidul unei Coca-Cola abandonate de o navă spațială începe evoluția vieții, începând de la o supă primordială, prin creaturi din cele mai diverse forme, până la om, care domină toate celelalte, dar care în el însuși nu este altceva decât o maimuță.
  • Valse triste de Jean Sibelius : o pisică rătăcește în jurul unei case ruinate, gândindu-se cu tristețe la un trecut care nu mai există. Amintirile sale (scene din viața de familie între pereții casei mari) par să prindă viață și să devină realitate, aprinzându-i speranțele, dar de fiecare dată în câteva clipe dispar, plonjând bietul animal înapoi într-o realitate de pustiire devastată. În realitate, chiar și pisica nu este altceva decât un lucru din trecut, destinat să dispară atunci când casa este în sfârșit demolată.
  • Concert în Do major RV 559 de Antonio Vivaldi : picnicul liniștit al unei albine metodice este deranjat de un cuplu de îndrăgostiți care au ales acea luncă pentru a cocheta. Mai întâi este forțată să se miște din cauza umbrei create de corpurile lor, apoi este copleșită de cei doi care se rostogolesc în iarbă, dar se răzbună înțepând bărbatul.
  • Pasărea de foc de Igor 'Stravinsky : după cum se spune în Geneza, Dumnezeu îi creează pe Adam și Eva, iar șarpele le oferă rodul cunoașterii, dar, în mod neașteptat, amândoi îl resping. Atunci șarpele mănâncă fructele și este cufundat într-o lume infernală, la mila demonilor, care îl expun celor mai proaste aspecte ale societății de consum contemporane. În cele din urmă întorcându-se la Eden de la Adam și Eva, el scapă de toate simbolurile civilizației și se târăște departe.

Producție

Prezentatorul ( Maurizio Micheli )

Ideea filmului s-a născut dintr-o ascultare întâmplătoare a Bolero- ului lui Ravel, care i-a oferit lui Bozzetto imaginea unei creșteri continue și necontrolate. [1]

Bozzetto a dorit să dea un răspuns cu o mentalitate, sensibilitate și gust diferit [1] la ilustrul precedent constituit de Fantasia . Acest film a trebuit să reprezinte o înfrângere ironică a modelului, ceva mai mult și diferit, [2] pornind de la conținut: ecologie, consumism, sexualitate, politică ...

Abordarea ironică este declarată la deschiderea filmului, odată cu introducerea retorică a prezentatorului („Doamnelor și domnilor, sunteți pe cale să participați la un spectacol de neuitat, un film destinat nemuririi, nemuritor precum muzica care va fi interpretată acum și interpretat la desene animate. (...) Cu acest film am reușit în cele din urmă să realizăm această uniune, desene animate și muzică clasică, un cuplu destinat să rămână, suntem siguri, în istoria cinematografiei. Un nou film original (. ..) unde puteți vedea muzica și asculta desenele, într-un cuvânt un film plin de ... fantezie. "), care primește chiar un telefon de la Hollywood, dezvăluind că un film similar a fost făcut deja cu câțiva ani mai devreme de un american, numit Frisney, Prisney sau poate Grisney ...

Allegro se distinge prea clar de opera americană, deoarece muzica servește drept fundal pentru poveștile care sunt spuse în episoadele individuale. Așa cum spune autorul însuși, «am văzut-o pe Fantasia de douăsprezece ori. Disney a oferit o ilustrare esențial grafică a muzicii, în timp ce am încercat să spun povești. (...) Este mult mai dificil să faci o poveste în urma muzicii decât să te complaci în imaginația grafică. "

Episoade animate

Raportorul pentru aviz ( Maurizio Nichetti ).

Episoadele animate sunt stilistic foarte diferite.

Realizarea acestui film a implicat mulți designeri importanți ai vremii, care au putut să profite la maximum de trăsăturile lor personale, oferind cea mai bună contribuție creativă în libertate totală. A fost o operațiune unică și irepetabilă[3], iar sentimentul de eliberare și distracție oferit animatorilor de Allegro non prea mult este exemplificat de mica glumă constituită de „moartea” domnului Rossi (o foaie pe care este desenată arde ca să o facă să dispară), personajul care reprezenta limitele „artei animate” forțat să lucreze în serie.[3]

Majoritatea lucrărilor de animație au fost realizate de studioul RDA70, în special de Walter Cavazzuti și Giovanni Ferrari.

Același Bozzetto a animat de unul singur, aproape ca un joc personal, episodul din Dansul slav al lui Dvořák nr. 7 , cel mai simplu și esențial al filmului. [1]

Episodul din Bolero-ul lui Ravel, în jurul căruia s-a dezvoltat filmul, a fost cel mai complex și a necesitat doi ani de muncă. Unul dintre colaboratori spune că a lucrat luni de zile doar pentru fundalul de vânturi. [2]

Episodul din Valsul trist al lui Sibelius nu se bazează doar pe experiența personală a lui Bozzetto (pisica care rătăcea prin ruinele unei case este inspirată de cea a soției sale, care a scăpat din noua lor casă pentru a reveni la cea veche. Acum demolată pentru a face loc pentru un condominiu), dar amintirile felinei sunt reprezentate cu fotografii de viață care pun în scenă copiii, soția și el însuși, în balansoar. [1]

Pentru episodul Concertului în Do major al lui Vivaldi , s-a folosit tehnica rotoscopului : personajele umane au fost mai întâi luate din viață și apoi urmărite.

Episodul din Stravinsky 's Firebird a fost realizat de Manuli, dar conține și imagini live ale lui Bozzetto, care a filmat panourile publicitare din Piazza Duomo din Milano pentru a da ideea civilizației consumiste și o secvență (creația omului) de animație la primul pas cu plastilină realizată de studioul Master. [1]

Filmul din viață

Dirijorul ( Néstor Garay )

Scenariu de film

Ideea originală, destul de apropiată de modelul Fantasia , a fost aceea de a implica o orchestră reală și de a crea o serie de gaguri pentru diferiții muzicieni. Dar a fost ceva deja văzut (făcut de exemplu de Jerry Lewis și Marty Feldman ) și nu chiar în spiritul dorit pentru film. [2] Ideea improbabilă a unei orchestre formate din doamne bătrâne îmbrăcate în dansatoare a permis filmului să dobândească în schimb un aer atemporal.

Relația dintre designer și dirijor amintește că între Stanlio și Ollio și o secvență de tachinări reciproce se menționează în mod explicit comedia slapstick a celebrului cuplu.

Filmare

Filmul din viață a durat 3-4 zile de filmare, în interiorul Teatrului Gaetano Donizetti din Bergamo . [2]

De la început, Bozzetto a decis să creeze o pauză clară între filmul real și părțile animate. Din acest motiv, a ales o fotografie alb-negru învechită, foarte contrastată, pentru fotografierea din viață. [1]

Distribuție

Maurizio Nichetti, asistent de regie și interpret al filmului din viață, a adus cu el la Allegro nu prea mulți prieteni precum Maurizio Micheli, un coleg la Piccolo Teatro din Milano și colegi de la compania Quelli di Grock , precum Angela Finocchiaro , puțin mai mult de douăzeci de ani ascunsă în orchestra bătrânelor doamne, și Jolanda Cappi , bătrâna care dansează pălăria cu designerul. Un membru al companiei se ascunde și el în costumul de gorilă. [2]

Distribuție

Filmul nu a reușit să găsească o distribuție teatrală în Italia timp de trei ani. Când l-a prezentat lui Cineriz , lui Bozzetto i s-a spus că filmul era frumos, dar nu avea un public pe care să-l vizeze. [1] Filmul s-a bucurat de un mare succes în Statele Unite , unde a fost lansat la 27 octombrie 1976, precum și în Franța , Suedia și Regatul Unit . [4]

Abia după cinci luni de proiecții, un producător italian care o văzuse s-a dovedit entuziasmat și dispus să-l distribuie acasă, unde a fost lansat pe 22 decembrie 1977. [4]

Mulțumiri

Notă

  1. ^ a b c d e f g Bruno Bozzetto în Remembering Allegro non too , conținut special al DVD-ului Allegro non too much , inclus în cutia Tutto Bozzetto, o quasi ( Edizioni San Paolo , 2005).
  2. ^ a b c d și Maurizio Nichetti în Remembering Allegro non too , conținut special al DVD-ului lui Allegro non too , inclus în cutia Tutto Bozzetto, o quasi ( Edizioni San Paolo , 2005).
  3. ^ a b Guido Manuli în Remembering Allegro non too much , conținut special al Allegro non too much DVD, inclus în Tutto Bozzetto, sau quasi box set ( Edizioni San Paolo , 2005).
  4. ^ a b Gianni Rondolino , Bozzetto: omagiu ironic adus Disney unei noi „Fantezii” după 35 de ani , în La Stampa , 23 septembrie 1977.

linkuri externe