Boléro (Ravel)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Bolero
Cells rythmique boléro.jpg
Cele două măsuri ale ostinato-ului , repetate de 169 de ori de tambur .
Compozitor Maurice Ravel
Nuanţă Do major
Tipul compoziției balet
Epoca compoziției 1928
Prima alergare 22 noiembrie 1928
Publicare Durand, Paris, 1929
Dedicare Ida Rubinštejn
Durata medie 17 minute
Organic orchestră simfonică ( vezi secțiunea )
ascult
Spectacol din 1956 ( Orchestrul de Paris condus de Charles Munch ) ( fișier cu informații )
Manual

Boléro este o compoziție de Maurice Ravel în 1928 ; născut ca muzică de balet , a devenit celebru ca piesă de concert. Este cu siguranță cel mai faimos bolero compus vreodată, precum și cea mai populară lucrare a compozitorului.

Istorie

În 1920 Ravel scrisese La valse la comandă de Sergej Pavlovič Djagilev pentru baletele sale rusești . După ce a ascultat piesa în versiunea pentru pian, impresarul a decis că muzica nu corespunde așteptărilor sale și a respins-o [1] . Astfel s-a născut o lungă perioadă de dezacorduri și discuții între muzician și Djagilev, motiv pentru care Ravel nu a vrut mult timp să audă despre balet. Dar când, în iunie 1928, Ida Rubinštejn , o celebră dansatoare care și-a fondat propria companie, i-a cerut să orchestreze șase piese extrapolate din suita Iberia a lui Isaac Albéniz pentru a crea un balet, Ravel a acceptat. Cu toate acestea, proiectul s-a dovedit în curând imposibil, piesele Iberiei fuseseră deja orchestrate de Enrique Fernàndez Arbòs căruia i se acordaseră drepturile.

Cu toate acestea, Ravel a insistat să scrie scorul, indiferent de veto-ul editurii Albeniz. În cele din urmă, Arbòs, în fața celebrului coleg, s-a arătat dispus să renunțe la exclusivitate, dar Ravel se gândise deja la un alt proiect [1] . La începutul lunii iulie compozitorul avea deja în minte tema Boléro , destinată baletului lui Rubinštejn; scorul inițial ar fi trebuit să aibă ritmul unui fandango și să fie numit în același mod, dar în curând ideea bolero-ului și-a luat locul; lucrarea a fost scrisă într-un timp foarte scurt, între luna iulie și octombrie 1928 [1] .

Boléro a fost pus în scenă la Opéra national de Paris la 22 noiembrie 1928 , în regia lui Walther Straram cu coregrafia lui Bronislava Nijinska ; protagonista a fost Ida Rubinštejn , decorurile și costumele create de Alexandre Benois . Ravel nu a fost prezent la premieră; un contract solicitant îl obligase să plece într-un turneu de nouă concerte în Spania; s-a întors la Paris la timp pentru a participa la ultima reprezentație. Baletul, deși foarte inovator, a primit o primire bună, imprevizibilă având în vedere îndrăzneala scorului.

Un real succes a fost obținut la primul concert care a avut loc la 11 ianuarie 1930 cu Orchestra Lamoureux dirijată de Ravel însuși; rezonanța a fost de așa natură încât l-a indus imediat pe muzician să facă o ediție discografică. Cele 78 rpm înregistrate pentru Polydor Grammophon de Ravel au fost destinate să devină unul dintre primele mari hituri ale muzicii înregistrate. [1]

De atunci, mulți dirijori au vrut să încerce mâna la scor, nu întotdeauna cu rezultate remarcabile. Autorul dăduse indicații precise cu privire la executarea operei sale: "Sper sincer că nu vor exista neînțelegeri cu privire la această lucrare. Reprezintă un experiment într-o direcție foarte specială și limitată ... După prima reprezentație am primit un avertisment de notificare că piesa pe care am compus-o a durat șaptesprezece minute ". [2]

Remarcă este controversa care a apărut între Ravel și Arturo Toscanini după ce celebrul dirijor a dirijat Boléro la New York în prima reprezentație din 4 mai 1930, accelerând ritmul exagerat și lărgind mișcarea în final. Autorul i-a reamintit lui Toscanini că opera sa trebuia interpretată cu un singur tempo de la început până la sfârșit și nimeni nu își putea lua anumite libertăți. Când dirijorul i-a spus: „Dacă nu îl joc în felul meu, va fi fără efect”, Ravel a spus: „virtuozii sunt incorigibili, scufundați în himerele lor de parcă compozitorii nu ar fi existat” [2] .

Baletul

Într-o tavernă din Andaluzia, un tânăr țigan începe să danseze pe o masă într-un mod tot mai seducător; un grup de bărbați, atrași de frumusețea și mișcările ei, se apropie încetul cu încetul, înghesuind locul unde dansează. Dansatorii încep să danseze în jurul tinerei într-un crescendo intens și violent care urmează celui al muzicii [3] .

Alte coregrafii

Au existat numeroase alte versiuni coregrafice de-a lungul anilor.
Una dintre cele mai importante a fost cea a lui Aurel Milloss la Teatro dell'Opera din Roma, la 20 iunie 1944, cu decoruri și costume de Dario Cecchi , interpreții Attilia Radice și Ugo Dell'Ara. Milloss se îndepărtează de ideea originală și accentuează latura întunecată și tulburătoare a dansului țigănesc; a lui este o poveste de pierzare între bărbați și femei rezolvată cu apariția unui demon [3] .

Anterior, Boléro a fost realizat și de Harold Lander în 1934 pentru baletul regal danez , de Serge Lifar pentru Opéra și de Pilar și Argentinita Lopez în 1943.
Cu toate acestea, cea mai faimoasă versiune este cea a lui Maurice Béjart realizată cu Ballet du XXe siècle la 10 ianuarie 1961 la Théâtre royal de la Monnaie din Bruxelles ; protagonist a fost Dufka Sifnios. Béjart și-a adus coregrafia înapoi la ideea originală a lui Rubinstein, cu o balerină principală dansând pe o masă; cu toate acestea, elimină orice element folcloric, scena este de fapt goală și costumele sunt esențiale. Corespondența perfectă dintre muzică și realizarea coregrafică are un efect deosebit într-un crescendo de senzualitate și emoție care îi determină pe dansatori să-l copleșească pe protagonist într-un paroxism final intens și violent. [3]

După Sifnios, multe stele s-au aventurat în acest rol, de la Maya PlisetsKaya la Luciana Savignano . Ulterior, Béjart a încredințat partea unui interpret de sex masculin; să-l amintesc în 1979 pe Jorge Donn și recent, în noiembrie 2019, pe Roberto Bolle la Teatro alla Scala .

Organic

Boléro este scris pentru o orchestră simfonică mare compusă din:

Structura

Piesa este structurată prin repetarea a două teme principale A și B, a câte optsprezece bare fiecare, propuse de instrumente diferite. Temele se dezvoltă pe ostinatul tobei și pe acompaniamentul armonic, adesea propus în mod acord. Succesiunea repetărilor este aranjată într-un crescendo gradual și continuu, de la pianissimo inițial până la finalul maiestuos, pentru un total de optsprezece secvențe muzicale (nouă repetări ale temei A și nouă ale temei B). Piesa, cu excepția unei scurte modulații în mi major în ultima secvență care se deschide către cadența finală, rămâne întotdeauna în cheia do major, deși în tema B există elemente tensionante dominante precum Bb și Db care o diferențiază de tema A diatonic. Ansamblul orchestral planificat este o orchestră cu adăugarea unui oboi de dragoste, trei saxofoane și un gong . Pe măsură ce melodia progresează, temele sunt jucate de combinații de instrumente pentru a adăuga timbre la orchestră.

Secvențe

Cele două teme sunt prezentate în ordine prin următoarele instrumente:

  • A: primul flaut
  • A: 1 clarinet
  • B: fagot 1º
  • B: clarinet mic
  • A: oboi al iubirii
  • A: prima trompetă cu mut și flaut primul în octavă
  • B: sax tenor
  • B: sax sopranino, apoi sax soprano
  • A: două piccolo la unison (primul în mi major, al doilea în sol major), cornul 1 și celesta (Do major)
  • A: oboi, corn englezesc și două clarinete (Do major), oboi dragoste (Sol major)
  • B: primul trombon
  • B: pădure (jocurile a treia și a cincea)
  • A: piccolo, flauturi, oboi, clarinete, prime vioare (jocuri de octavă)
  • A: păduri, prima și a doua vioară (al treilea și al cincilea joc)
  • B: vânturi de lemn, prima și a doua vioară, prima trompetă (jocuri de octavă)
  • B: vânturi de lemn, prima și a doua vioară, primul trombon (al treilea și al cincilea joc)
  • A: piccolo, flauturi, saxofoane, patru trâmbițe, prime viori
  • B: piccolo, flauturi, saxofoane, patru trâmbițe, primul trombon, primele viori
  • opt măsuri modulate în mi major
  • Coda: se abține cu percuție și trombon glissando, coardă disonantă și finală

Discografie selectată

Cultura populara

Mai multe lucrări artistice au folosit acest bolero în coloana sonoră.

Lungmetraje

Notă

  1. ^ a b c d Enzo Restagno, Ravel și sufletul lucrurilor , Milano, Il Saggiatore, 2009.
  2. ^ a b Dintr-un interviu de Dimitri Calvocoressi cu Ravel pentru Daily Telegraph din 11 iulie 1931, în Maurice Ravel. Lettres, écrits, entretiens Ed. Flammarion, Paris, 1989
  3. ^ a b c Mario Pasi, AA.VV. Baletul. Repertoriul Teatrului de dans din 1581 , Milano, Mondadori, 1979.
  4. ^ Pasajele pentru saxofoane sopranino și soprano sunt interpretate de obicei pe sax soprana de către un singur jucător.
  5. ^ Sau o mică trompetă în A

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 182 660 580 · LCCN (EN) n81022437 · GND (DE) 300 125 143 · BNF (FR) cb13917708q (dată) · NLA (EN) 35.263.124
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Boléro_(Ravel)&oldid=122281747 ”