Alvin Lustig

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această intrare va fi wikificată
Această intrare sau secțiune despre subiectul tipografilor nu este încă formatată conform standardelor .
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia .

Alvin Lustig ( Denver , 8 februarie 1915 - New York , 5 decembrie 1955 ) a fost un grafic , tipograf și designer din SUA de cărți [1] , onorat de Institutul American de Arte Grafice și de Sala de Fame a Clubului Directorilor de Artă pentru contribuția sa semnificativă la designul american.

Biografie

Lustig s-a născut la 8 februarie 1915 din Harry Lustig și Jeanette Schamus în Denver , Colorado .

Lustig a studiat designul la Los Angeles City College, Art Center College of Design [2] și a fost student al arhitectului Frank Lloyd Wright în studioul său Taliesin și al pictorului francez Jean Charlot. [3] Și-a început cariera proiectând coperte de cărți în 1937 în Los Angeles, California. În 1944 a devenit director de cercetare vizuală pentru Look Magazine . De asemenea, a proiectat pentru US Fortune și Girl Scouts . [4]

În plus față de numeroasele sale contribuții la designul grafic, Lustig a fost un designer de arhitectură și de interior. În 1949, a proiectat ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „Lustig Chair” pentru Paramount Furniture din Beverly Hills, California. [5] Designul său original continuă să inspire interioare moderne, iar replicile scaunului său sunt încă în producție. Lucrările de design interior ale lui Lustig au influențat și tinerii designeri precum Paul Tuttle.

Josef Albers l-a invitat să predea la Black Mountain College în 1945 și la Yale în 1951. [6]

Direcții noi

Lustig a menținut o relație profesională de succes cu New Directions Publishing timp de aproape un deceniu, producând unele dintre cele mai iconice și inovatoare lucrări ale sale pentru editura independentă. El a proiectat mai mult de șaptezeci de jachete de praf pentru seria literară New Classics din 1945 până la moartea sa în 1955. Proiectele sale abstracte au încorporat o sensibilitate de design modernă cu o abordare inovatoare a designului tipografic, iar capacul neconvențional a devenit un semn distinctiv al New Directions. [5] Lucrările sale au fost prezentate pe coperțile unor opere clasice ale literaturii moderniste, inclusiv cele de James Joyce , Gertrude Stein , William Carlos Williams și Ezra Pound . Mai multe piese din Tennessee Williams au fost publicate de New Directions în această perioadă, iar Lustig a proiectat coperțile pentru prima ediție a acestor piese, inclusiv A Streetcar Named Desire și Cat on a Hot Tin Roof .

Lucrări

Fantoma din Underblows (1940)

Influențe și stil

„În acel moment, Lustig experimenta realizarea de compoziții non-figurative realizate cu benzi de material tipografic, care dezvăluie influența lui Frank Lloyd Wright. Cea mai interesantă dintre aceste compoziții este cea a copertei cărții Ghost in the Underblows (1940), creată pentru Ward Ritchie Press, care a făcut ecou experimentelor constructiviste de la începutul anilor 1920, dezvăluind totuși o estetică distinctă americană. " scrie Steven Heller.

Prin urmare, în conformitate cu ceea ce susține editorul, putem spune că desenele Ghost arată, pe de o parte, influența raționalistă și modernistă a lui Frank Lloyd Wright, profesorul lui Lustig, dar și că opera sa se încadrează perfect în contextul american al vremii. Înainte de Ghost Lustig, el a experimentat cu designul tipografiei de câțiva ani, deși acesta a fost primul său job complet de design de carte.

Fantoma trebuia să fie puternică atât în ​​conținutul său, cât și în formă: aspectul, materialele și execuția oferă o prezentare minimalistă și elegantă, făcând din lucrare una dintre cele mai bune producții ale lui Ward Ritchie.

Lustig a susținut viziunea unui nou rol social al artei pe care el credea că ar trebui „să intre în casele și birourile tuturor, mai aproape și mai conectate la tot ceea ce folosim și vedem”.

Așa cum scrie Laughlin în revista Print, 1956, „metoda sa a fost să citească textul și să traducă impulsul creativ al autorului în termeni grafica, respingând soluția literară tipică de a rezuma o carte într-o singură imagine, de obicei foarte simplistă”. Această abordare ar putea fi ușor confundată cu principiul artei de dragul de a face artă, deoarece designul copertei era departe de a oferi informații despre intriga sau conținutul cărții.

Prin urmare, este dificil, dacă nu chiar imposibil, să definim stilul lui Lustig în cuvinte, deoarece fiecare carte a fost o creație nouă, singurele repetări fiind cele impuse de mediul fizic.

În plus, această abordare provine din interesul pentru tehnica colajului utilizată de moderniștii europeni din anii 1920 și 1930. Când a introdus această tehnică în publicarea americană la sfârșitul anilor 1940, copertele au avut tendința de a fi picturale, de desene animate sau tipografice - decorative sau literale. Abordările „moderne” erau considerate prea radicale, poate chiar prostești, pe o piață în care convențiile de vânzare forțată erau strict respectate. Spre deosebire de industria discurilor, unde managerii considerau copertele de discuri abstracte ca o potențială creștere a vânzărilor, majoritatea editorilor tradiționali de cărți erau reticenți să adopte abordări abstracte.

Cartea

Pentru a promova și susține costurile de producție ale Ghost, Lustig proiectează un proiect elaborat de douăsprezece pagini care conține mărturii și un „apel” direct către sponsori pentru a contribui financiar la realizarea acestuia.

Răspunsurile sunt entuziaste: „Ați reușit să returnați concepția unui om infinit sensibil care își așază urechea pe pământ și descrie literalmente fiecare reacție delicată care îi contorsionează ființa”. scrie poetul William Everson.

Cartea, tipărită într-o ediție de doar 300 de exemplare, vine cu o copertă tare de 6,25 cm x 9,25 cm legată în in negru și imprimată cu litere aurii pe coloana vertebrală.

Gofrarea legăturii se potrivește cu ornamentele imprimate portocalii care se oglindesc pe copertele din față și din spate, precum și pe coloana vertebrală.

A doua copertă este tipărită pe aceeași hârtie ca și textul cărții.

În interior există 24 de pagini preliminare formate din patru clapete goale, o jumătate de pagină de titlu, o pagină de titlu, o pagină cu drepturi de autor cu un număr scris de mână care indică care dintre cele 300 de exemplare este, dedicația, indexul, introducerea lui Lawrence Clark Powell și 328 pagini tipărite de poezie împărțite în zece cărți.

O abstracție tipografică de pagină întreagă apare la începutul fiecărei cărți, tipărită în roșu portocaliu și negru pe hârtie țesută alb-alb, la fel ca și designul întins pe paginile de titlu.

Aspectul prevede textul de pe pagina din stânga, în timp ce desenul îl umple în întregime pe cel din dreapta: în acest caz este reprezentată o serie de trei dreptunghiuri, încadrate de linii subțiri portocalii. Dreptunghiurile stânga și dreapta sunt aproximativ jumătate din cel central, lipsind laturile stânga și respectiv dreapta. O coloană orizontală cu linii subțiri negre taie designul pe orizontală, extinzându-se din partea stângă a compoziției până în colțul stâng al celui de-al treilea dreptunghi portocaliu. Centrul dreptunghiului din stânga este marcat de o grilă formată din celule negre dreptunghiulare cu margini albe. Între cele două capete ale laturii stângi a dreptunghiului central este reprezentat un element eliptic a cărui latură stângă este albă, în timp ce partea dreaptă este portocalie. În dreapta sa, în mijlocul dreptunghiului central, există o grilă cu celule negre cu margini portocalii; în stânga ei, o coloană de linii orizontale portocalii cu margini negre.

În cele din urmă, o bandă subțire compusă dintr-un dreptunghi portocaliu punctat de linii negre orizontale, o coloană de patru cercuri negre, un dreptunghi alb marcat de patru linii orizontale negre și un mic dreptunghi portocaliu traversează compoziția începând de la stânga până la partea stângă a dreptunghiul din dreapta.

Moarte

În adolescență, Lustig a dezvoltat sindromul Kimmelstiel-Wilson , o boală renală incurabilă legată de diabet.

Din cauza diabetului, în 1954 a devenit practic orb [7] și la 4 decembrie 1955 a murit la vârsta de 40 de ani, în urma unor complicații. [8]

Elaine Lustig Cohen, soția lui Lustig și, de asemenea, designer grafic, a preluat compania de design din New York după moartea sa și a primit ulterior o medalie AIGA în 2011 pentru contribuția sa la grafica americană. [9]

Moştenire

Lustig a fost introdus în sala de renume a clubului directorilor de artă în 1986. [3]

În 1993, Institutul American de Arte Grafice i-a acordat lui Lustig o medalie postumă AIGA. AIGA recompensează designerii a căror activitate a avut „un impact semnificativ asupra practicii de design grafic în Statele Unite”. [10]

În 2013, New Directions a anunțat că va relansa o selecție a titlurilor lor clasice cu coperte originale Lustig, precum și vânzarea unei game de cărți poștale și alte articole de papetărie cu propriile ilustrații. [11]

Lucrările colective ale lui Alvin Lustig și Elaine Lustig Cohen au fost prezentate într-o expoziție specială la AIGA National Design Center din New York City din decembrie 2010 până în februarie 2013. Expoziția, intitulată The Lustigs: A Cover Story , a fost prima care a prezentat lucrarea lui Alvin și Elaine Lustig împreună în aceeași colecție. [12]

Notă

  1. ^ Richard Hollis , Graphic Design: A Concise History , 1994, p. 102, ISBN 978-0-500-20270-8 .
  2. ^ Steven Heller și Elaine Lustig Cohen, Born Modern: The Life and Design of Alvin Lustig , 2010, p. 25, ISBN 978-0-8118-6127-4 .
  3. ^ a b Art Directors Club: 1986 Hall of Fame: Alvin Lustig , la adcglobal.org , Art Directors Club Hall of Fame , 1986. Adus pe 5 ianuarie 2013 .
  4. ^ Steven Heller și Elaine Lustig Cohen, Born Modern: The Life and Design of Alvin Lustig , 2010, ISBN 978-0-8118-6127-4 .
  5. ^ a b Medalia AIGA: Alvin Lustig , pe aiga.org , Institutul American de Arte Grafice , 1994. Accesat la 15 aprilie 2013 (arhivat din original la 4 decembrie 2019) .
  6. ^ Steven Heller și Elaine Lustig Cohen, Born Modern: The Life and Design of Alvin Lustig , 2010, pp. 178-180, 185-187, ISBN 978-0-8118-6127-4 .
  7. ^ Steven Heller , Născut modern: pictura este moartă, trăiește sacoul de praf. Alvin Lustig a adus arta modernă în librăriile americane , în Eye Magazine , vol. 10, nr. 3, 1993. Adus pe 5 ianuarie 2013 .
  8. ^ Steven Heller și Elaine Lustig Cohen, Born Modern: The Life and Design of Alvin Lustig , 2010, p. 11, ISBN 978-0-8118-6127-4 .
  9. ^ AIGA - Elaine Lustig Cohen , pe aiga.org , Institutul American de Arte Grafice , 2011. Accesat la 15 aprilie 2013 (arhivat din original la 9 august 2020) .
  10. ^ Medalia AIGA , pe aiga.org , Institutul American de Arte Grafice , 2013. Accesat la 15 aprilie 2013 (arhivat din original la 17 iulie 2016) .
  11. ^ Fun With Alvin Lustig's Designs , la ndbooks.com , New Directions , 2013. Accesat la 15 aprilie 2013 (arhivat din original la 7 iunie 2013) .
  12. ^ The Lustigs: A Cover Story , pe aiga.org , American Institute of Graphic Arts , 2013. Accesat la 15 aprilie 2013 (arhivat din original la 9 aprilie 2013) .

Bibliografie

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 13.378.107 · ISNI (EN) 0000 0000 6680 4870 · LCCN (EN) nr2001037618 · GND (DE) 129 060 828 · BNF (FR) cb166156154 (dată) · ULAN (EN) 500 125 903 · WorldCat Identities (EN) ) lccn-nr2001037618
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Alvin_Lustig&oldid=122384424 ”