Bacalaua Andrii

Bacalaua Andrii
Autor	Tiziano Vecellio
Data	1523 - 1526
Tehnică	Pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni	175 × 193 cm
Locație	Muzeul Prado , Madrid

Baccanale degli Andrii este o pictură în ulei pe pânză (175x193 cm) realizată de Titian , databilă în 1523 - 1526 ^[1] și păstrată în Muzeul Prado din Madrid . Este semnat „ TICIANUS F. [Aciebat]”.

Istorie

Confruntare cu soldatul în copia desenului animat al lui Michelangelo din Bătălia de la Cascina

Lucrarea a fost ultima oferită de Tizian pentru Sala dei Baccanali din camerele de alabastru ale lui Alfonso I d'Este , după Festa degli amorini (1518-1519) și Bacchus și Ariadne (1520-1523), cu o intervenție de asemenea pe Festino degli dei de Giovanni Bellini , în 1524 - 1525 , unde a retușat peisajul pentru a-l adapta stilului celorlalte picturi.

În 1598 Ferrara a trecut sub stăpânirea statului papal și familia Este a trebuit să se refugieze la Modena . În timpul transferului, cardinalul Aldobrandini , legatul Papei , și-a însușit mai multe picturi ^[2] , inclusiv Bacala și sărbătoarea lui Venus . Aldobrandini nu a expus niciodată bunurile furate; faptul a devenit cunoscut abia după 1629 , când picturile, care au intrat în posesia moștenirii Ludovisi , au fost vândute ducelui de Monterey, demnitar al Spaniei și cumnat al ducelui de Olivares, în plata principatului Piombino ; apoi l-a donat lui Filip al IV-lea al Spaniei în 1639 ^[3] . Primele mențiuni documentate din Spania datează din inventarele Palatului Alcázar din Madrid în 1666 , 1686 și 1700 ^[4] .

Cele trei pânze ale lui Titian au fost admirate și copiate atât în ​​Italia, cât și în Spania de artiști precum Rubens ^[5] , Reni , Poussin și Velázquez , oferind inspirație pentru dezvoltarea gustului baroc . Știrea despre lacrimile sincere ale lui Domenichino la vederea acestor capodopere părăsind Italia a rămas faimoasă ^[6] .

În 1782 Joshua Reynolds a admirat Bacala , care a inspirat în el un paralelism singular între Titian și Virgil : „Titian trebuie să ne întoarcem ochii pentru a descoperi excelența la cel mai înalt nivel în culori, lumini și umbre. El a fost primul și, în același timp, cel mai mare maestru în această artă. Principala sa excelență constă în modul sau limbajul, cum vrei să spui, în care se exprimă Titian și cei din școala sa. Modul, în pictură, este în realitate ceea ce este limbajul în poezie [...]. Așa cum s-a spus pentru Virgil că și răspândirea gunoiului de grajd pe pământ reușește să dea un ton de demnitate, același lucru se poate spune și pentru Titian. Orice ar atinge, oricât de nesemnificativ sau familiar ar fi, de un fel de magie, el este investit cu măreție și importanță " ^[7] .

Descrierea stilului

Puerul se amestecă

Tema mitologică

Ca și în cazul altor picturi din serie, subiectul derivă din Imaginile lui Filostrato cel Bătrân (I, 25), o descriere a șaizeci și patru de picturi cu vânătoare și peisaje care împodobeau porticul unei vile din Napoli . Dionysus , împreună cu soția sa Ariadna , este pe cale să sosească cu vaporul pe insula Andros , așa cum se vede în fundal, și provoacă o bacala memorabilă transformând apa unui pârâu în vin ^[8] . Locuitorii insulei, „Andrii”, au început astfel să-și amintească, o dată pe an, acest eveniment, abandonându-se plăcerilor neînfrânate, libaiilor, dansului, muzicii și erotismului ^[9] . Tema a fost legată de cea a eliberării de grijile lumii și de grijile vieții politice, dragi ducelui în timpul retragerilor sale în camerele private ^[10] .

Pânzele mitologice pentru ducele Alfonso pot fi comparate cu cele similare ale lui Mantegna în studiul Isabellei d'Este din Mantua . Pentru Titian, de fapt, mitul nu este un eveniment de reconstituit, ci o oportunitate de a dispune în mod jucăuș de imaginație fără nicio intenție educativă, ci, în același timp, de a începe o reflecție atentă asupra omului și destinului său ^[11] .

Personaje

În prim-plan, în dreapta, în colț se află nudul senzual al unei nimfe-bacante cu un ten foarte clar, un citat cult din statuile Ariadnei adormite , cu cotul drept ridicat și brațul pliat după cap, o convenție pentru a reprezenta somnul ^[12] . Acesta, a scris Vasari, „este atât de frumos încât pare viu”.

Puțin în spatele unui puer se amestecă mica tunică care se ridică, „pipiind într-un râu și o puteți vedea în apă”, așa cum a descris-o întotdeauna Vasari , în timp ce în centru două fete vorbesc întinse, iluminate de lumina plină. Unul dintre ei, fără să se întoarcă, ridică farfuria, în care un bărbat gol toarnă vin dintr-un ulcior ^[8] . Un alt bărbat îi atinge impunitatea glezna, dar se întoarce spre un dansator care pare să fie de poticnire: citează cu fidelitate un personaj din Bătălia de la Cascina a lui Michelangelo , cea vizibilă în partea dreaptă jos în copia lui Aristotile da Sangallo ^{[13]. ]} . În ciuda gestului, bărbatul și femeia par să se ignore unul pe altul: puternicul sentiment de frumusețe și bucurie, chiar erotic, nu este niciodată deranjat de atitudini vulgare ^[6] .

Fata în rochia roșie

Așa-numita Violante , de Titian

În dreapta, un om gras, care amintește de Silenus , îngenunchează pe jumătate gol și bea cu plăcere dintr-un ulcior, proaspăt umplut de râul vinului, unde desenează și un băiat. În fundal, în umbra crângului, puteți vedea un servitor care poartă un crater plin de volute și doi cântăreți pe umăr. Mai la dreapta se află grupul de dansatori, printre care se remarcă bărbatul care încearcă să jongleze, ținând pe vârful degetelor o cană transparentă plină de vin, și cuplul în plină lumină, ale cărui haine sunt luminate în reflexii vibrante. Băiatul din spate ține în mână o coarne de văzut, o specie sacră pentru Dionis, în timp ce cealaltă plantă sacră, vița de vie, este vizibilă deasupra, urcând printre ramurile copacilor.

Dansatorul din tunica albă seamănă cu femeia în roșu din centrul scenei și, la rândul său, își amintesc efigiile presupusului iubit al lui Titian, femeia blondă frizzy care apare, de exemplu, și în Flora sau Femeia în oglindă . Violetele pe care figura feminină din centru le ține în păr ar putea fi o aluzie la numele Violante: o tradiție spune că acel iubit era fiica lui Palma il Vecchio , care avea exact acel nume ^[12] .

Mai departe, pe deal, putem vedea doi bărbați care, lângă un câine, amestecă vin într-un crater mare, în timp ce mai sus, în vârf, un bătrân epuizat stă prăbușit și gol, într-o poziție jenantă. reflecție moralizantă care amintește consecințele exceselor, direct legate de tema biblică a intoxicației lui Noe , care amintește de trecerea idilei pastorale ^[8] . Mai mult, îndepărtarea sa ne amintește cum în astfel de activități licențioase trebuie să cedăm locul tinerilor, o temă deja abordată de Titian în cele trei vârste ale omului ^[11] . Prezența heruvimului, nu este surprinzător, recreează tema celor trei vârste ale iubirii de-a lungul unei diagonale, împreună cu cei doi dansatori ^[14] ..

Tema muzicală

Cartușul

Legătura profundă dintre muzică și plăcerile dionisiene este evidențiată de foaia de muzică întinsă pe pământ, în centrul picturii. În el citim un motto francez jucăuș, care evocă canonul circular al repetării care duce la intoxicație ^[8] :

Fraza datează probabil de la Adrian Willaert , un compozitor flamand în acei ani la Ferrara ^[15] .

Cu toate acestea, nu există instrumente muzicale care să cânte: singurele instrumente prezentate, în prezent nefolosite, sunt doar flauturile drepte , două ținute în mână de fetele din prim-plan și un al treilea este pe pământ puțin mai în spate, lângă un pahar plin de vin, o ceașcă de metal răsturnată și o tavă pentru gurați ^[11] .

Notă

Confruntare cu Ariadna adormită

Comparație între bătrân și Noe de Giovanni Bellini

Bibliografie

• Tietze H., Titian. Leben und Werk , Viena , 1936
• Wind E., Sărbătoarea zeilor a lui Bellini. Un studiu în umanismul venețian , Cambridge , 1948
• Walker J., Bellini și Titian la Ferrara , Londra , 1956
• Erwin Panofsky , Probleme in Titians , Londra , 1969
• Hope C., „Camerini d'Alabastro” al lui Alfonso d'Este I în The Burlington Magazine , 820, 1971
• Fehl P. Închinarea lui Bacchus și a lui Venus în bacalaurile lui Bellini și Titian pentru Alfonso d'Este. în Studii de istorie a artei , 6, 1974
• Murutes H., Personificări de râs și somn beat în Titians andrieni în revista Burlington , 115
• Lowinsky EE, Music in Titian's Bacchanal of the Andrians: Origin and History of the Canon per Tonos in Titian, His World and His Legacy , New York, 1982
• Emiliani A., Legenda colecționării , în Ferrara, voci de oraș , n. 3, 1995
• Gentili A., Titian , Milano, 1998
• Pedrocco F., Tiziano , Milano, 2000
• Gibellini C., Tiziano , Milano, 2003
• Mannini L., Prado, Madrid în Marile muzee ale lumii , Roma, 2004
• Francesco Valcanover, Opera completă a lui Tizian , Rizzoli, Milano 1969.
• Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
• Cecilia Gibellini (editat de), Titian , The Classics of Art, Milano, Rizzoli, 2003.
• Stefano Zuffi , Tiziano , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6436-5

Elemente conexe

• Dionis
• Vestiare de alabastru
• Alfonso I d'Este

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Baccanale degli Andrii

linkuri externe

• Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe museodelprado.es . Adus la 19 aprilie 2011 (arhivat din original la 4 noiembrie 2011) .
• ( EN ) Il Baccanale pe The Web Gallery of Art , pe wga.hu.

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura