Banksy

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Etichetă de artist

Banksy ( Bristol , 1973 sau 1974) este o limba engleză artist și scriitor , considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai artei stradale , a cărei identitate adevărată este încă necunoscut.

Lucrările sale sunt adesea satirice și acoperă subiecte precum politica , cultura și etica .

Sunt cunoscute și activitățile sale ca activist, politician și regizor. [1] Arta stradală a lui Banksy are o natură satirică și subversivă. Lucrările sale combină umorul întunecat cu graffiti executate cu tehnica șablonului . Picturile sale de critică politică și socială au apărut pe străzile orașului, ziduri și poduri din întreaga lume. [2] Munca lui Banksy își are originea în scena underground din Bristol, care a văzut artiști și muzicieni colaborând. [3] Banksy spune că s-a inspirat din 3D , un graffiti care a devenit ulterior membru fondator al grupului muzical britanic Massive Attack . [4] Banksy își afișează arta pe suprafețe vizibile publicului. Nu vinde fotografii sau reproduceri ale graffiti-urilor sale de stradă (???), dar licitații sunt cunoscuți pentru a încerca să-și vândă arta de stradă pe loc și să lase problema eliminării în mâinile ofertantului câștigător. [5]

Activitate artistică

Prezentare generală

Fara jocuri cu mingea
Măturătoare
Cumpărător în cădere

Banksy este considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai unei ramuri foarte faimoase a artei stradale, cunoscută sub numele de artă post-graffiti și gherilă . De fapt, arta lui Banksy își găsește expresia în strada și dimensiunea publică a spațiului urban, creând piese care documentează sărăcia condiției umane. Lucrările sale cu o înclinație ironică și satirică tratează teme precum: absurditățile societății occidentale, manipularea mass-media, omologarea, atrocitățile războiului, poluarea, exploatarea copiilor, brutalitatea represiunii poliției și maltratarea animalelor. Pentru a transmite acest mesaj, se folosește o gamă largă de subiecte, cum ar fi maimuțele, șoarecii ( șobolanii lui sunt acum faimoși), polițiști, dar și copii, pisici și membri ai familiei regale .

Manipulând cu pricepere codurile comunicative ale culturii de masă, Banksy transpune aceste teme atroce în lucrări plăcute și strălucitoare, capabile să sensibilizeze destinatarii asupra problemelor propuse și să transforme țesătura urbană a orașelor occidentale într-un loc de reflecție. În acest sens, șabloanele lui Banksy sunt pătrunse cu o estetică directă și inteligibilă „ca a unui afiș publicitar” care îi îndepărtează de marginalitate și îi readuce la plăcerea tuturor; impactul social puternic al stilului său, de fapt, face ca operele sale să fie lizibile chiar și de copii, după cum a raportat scriitorul Paul Goghi într-o anecdotă: [6]

( RO )

„Lucrarea Banksy din partea de jos a străzii Park este o sursă de fascinație pentru fiul meu în vârstă de cinci ani și o transmitem în drumul spre școală și la întoarcere. Are mai multe întrebări începând cu cuvântul „de ce ...?” [...] Observația mea este că arta publică are ocazia de a provoca o reacție la noi toți, indiferent de vârstă "

( IT )

„Munca lui Banksy la capătul străzii Park îl fascinează foarte mult pe fiul meu de cinci ani și o trecem când mergem la școală. La întoarcere, el pune multe întrebări, în special cele care încep cu cuvântul „de ce ...?” [...] Părerea mea este că arta de stradă are capacitatea de a trezi o reacție la noi toți, indiferent de vârstă. "

În plus, o altă originalitate a stilului lui Banksy este capacitatea sa de a juca pe rezultatul neașteptat al ipotezelor narative: liniaritatea figurilor sale este, de fapt, subversată de prezența elementelor de disonanță, care nu invalidează înțelegerea mesajului , ci mai degrabă îi întăresc aroma sa sarcastică și subversivă. De exemplu, în pictura murală Fără jocuri cu mingi sunt înfățișați doi copii aruncându-se unul pe celălalt un semn care le interzice să se joace cu mingea, dar care paradoxal își asumă aici valoarea mingii; Prin jocul cu contradicțiile imprevizibile și imprevizibile se descoperă ironia lui Banksy și opera este încărcată de puternice conotații artistice. [7]

Intervenție în Cisiordania

Munca lui Banksy la gardul de separare israelian
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: bariera israeliană de separare .

Cisiordania și statul Israel sunt separate de un zid de 70 km și un gard de 670 km cu fier ghimpat, construit ca măsură de precauție împotriva proliferării atacurilor pe teritoriul național. Această structură, sancționată în 2004 de Curtea Internațională de Justiție de la Haga , este contrară dreptului internațional și acest lucru l-a determinat pe Banksy să intervină fizic pe perete [8] cu un total de nouă lucrări de-a lungul perimetrului structurii. Subiecții descriși sunt în cea mai mare parte copii care nu doresc să cedeze barierei și care încearcă să o ocolească în zbor prin lipirea de baloane sau să o străpungă cu o lopată și o găleată; dacă acest lucru nu este posibil, se limitează la privirea paradisurilor terestre prezente dincolo de perete prin priviri făcute cu măiestrie cu tehnica trompe-l'oeil . De asemenea, a amenajat un hotel în Betleem, chiar în fața zidului, pe care l-a numit provocator „ The Walled Off Hotel ”. [8]

( RO )

Bătrân : vopsești peretele, îl faci să arate frumos.
Banksy : Mulțumesc
Bătrân : Nu vrem să fie frumos, urâm acest zid, du-te acasă "

( IT )

« Bătrân : Pictează peretele, îl faci să arate frumos.
Banksy : Mulțumesc
Bătrân : Nu vrem să fie frumos, urâm acest zid, pleacă. "

Incursiuni în muzee

Intolerant la sistemele obișnuite de difuzare și producție, Banksy este un mândru detractor al comodificării artei și al colectării fetișismului:

( RO )

„Arta la care ne uităm este făcută doar de câțiva selectați. Un grup mic creează, promovează, cumpără, expune și decide succesul Art. Doar câteva sute de oameni din lume au un cuvânt de spus real. Când mergi la o galerie de artă, ești pur și simplu un turist care privește cabinetul de trofee al câtorva milionari "

( IT )

«Arta la care ne uităm este făcută doar de câțiva selectați. Un grup mic creează, promovează, cumpără, arată și decide succesul art. Doar câteva sute de oameni din lume au cu adevărat un cuvânt de spus. Când mergi la o galerie de artă, ești pur și simplu un turist care privește cabinetul trofeelor ​​unui număr mic de milionari "

( Banksy [9] )

Prin urmare, în semn de protest, Banksy merge adesea la cele mai nobile galerii de artă și atârnă clandestin lucrări create în „stil” perfect, dar cu detalii absolut anacronice. [10] În această filă sunt înscrise:

Vara venețiană

Copil naufragiat - Banksy
Munca lui Banksy la Veneția, prezentată în timpul unui vârf de maree în noiembrie 2019.

Banksy decide să facă o grevă la Veneția în timpul inaugurării celei de-a 58-a Bienale și în noaptea de 8 mai 2019 creează pictura murală Copil Castaway în sprijinul migranților care sunt blocați pe mare de o politică de închidere a porturilor mult discutată de guvernul italian în funcție în acele luni, precum și în Europa și în întreaga lume, reprezentând un băiat care, cu picioarele încă atingând apa, poartă o vestă de salvare și ridică o rachetă de semnal către cer care emana un fum gros și roz.

El îl construiește pe un perete peeling cu vedere la Rio di San Pantalon - RioNovo - canalul care merge alături de sediul universității Ca 'Foscari și se varsă în Canalul Mare . Clădirea, la o aruncătură de băț de Campo Santa Margherita , este privată și nelocuită de ceva vreme și nu are importanță istorico-artistică, dar Superintendența, ca faptă cuvenită, prezintă o plângere penală împotriva unor persoane necunoscute pentru încălcarea decretului 42/2004 care impune cererea de autorizare pentru a interveni cu decorațiuni picturale pe pereții clădirilor listate. Cu toate acestea, Superintendența însăși subliniază faptul că copilul naufragiat este fără îndoială o operă de artă și, prin urmare, trebuie păstrat pentru a se asigura utilizarea acestuia în locul ales de artist și în cazul în care zidul ar trebui să fie reconstruit, proprietarul proprietății va fi necesar pentru al detașa pentru depozitare.

De asemenea, la Veneția, Banksy creează un spectacol în sprijinul evident al comitetelor care cer sfârșitul trecerii navelor de croazieră mari în bazinul San Marco și Canalul Giudecca și l-a intitulat Veneția în ulei atât pentru că a fost realizat cu ulei, cât și pentru poluarea produsă.de la nave mari. Se pretinde a fi un pictor călător și expune pe șevalet nouă pânze în ulei care reprezintă o navă de croazieră în stilul secolului al XVIII - lea care, cu dimensiunile sale gigantice și monstruoase, blochează vederea monumentelor orașului fragil. Inspirate în mod clar de picturile Canaletto , acestea sunt încadrate din lemn aurit în stil baroc . Vânzătorul, într-o haină lungă de ploaie și cu o pălărie mare acoperindu-și fața, încearcă să expună în trei zone diferite ale orașului, demis prompt de poliția rutieră pentru că nu are permis și pentru că nu pare a fi binevenit invitat la Bienală. Pe 22 mai 2019, el va publica videoclipul discursului său pe profilul său de Instagram cu această legenda: Setează-mi taraba la Bienala de la Veneția. În ciuda faptului că este cel mai mare și mai prestigios eveniment de artă din lume, din anumite motive nu am fost niciodată invitat. Expune în Piazza San Marco , sub arcadele Închisorilor din Palatul Dogilor și în Via Garibaldi, foarte aproape de cele două locații în care are loc deschiderea evenimentului internațional.

Identitate

„El face toate acestea și rămâne anonim. Cred că este minunat. În zilele noastre toată lumea încearcă să fie faimoasă. Dar el este anonim "

( Brad Pitt [11] )

Comparațiile și dezbaterile continuă asupra identității reale a lui Banksy și nimeni nu știe încă cu siguranță cine se ascunde în spatele acestui nume; s-a mai speculat că Banksy este de fapt o femeie sau un colectiv de șase artiști adunați sub același nume. [12]

Potrivit unui studiu realizat de Mail duminică în 2008, evazivul artist britanic ar fi Robin Gunningham, fost student al școlii corale a catedralei din Bristol; [13] rezultatele acestei investigații au fost confirmate de savanții de la Universitatea Queen Mary din Londra care, folosind așa-numitul „profil geografic criminal”, au împrumutat din tehnologiile folosite de poliție pentru a căuta criminali, s-au potrivit identității lui Banksy la Gunningham. [14]

Unii, chiar și după un indiciu făcut neintenționat în timpul unui interviu al muzicianului britanic Goldie , cred că Banksy este de fapt muzicianul și artistul graffiti al lui Massive Attack Robert Del Naja . [15]

O altă ipoteză avansată este că artistul elvețian Maître de Casson ar putea fi Banksy [16] . Maître de Casson neagă acest lucru pe site-ul său [17] .

Cea mai fiabilă teorie cu privire la identitatea artistului misterios este cea propusă de un expert criminalist care susține că fondatorul Gorillaz , Jamie Hewlett , este, fără îndoială, artistul fără nume din Bristol. De fapt, expertul, care a cerut să rămână anonim, spune că a urmat toate fluxurile financiare ale maestrului graffiti și ar putea remarca fără echivoc că aceste informații financiare arată că un „J Hewlett” este asociat cu fiecare companie despre care se știe că este, de asemenea, legată de artistul anonim. . Hewlett este din Horsham , Sussex , unde Banksy a lucrat în trecut, el este cel mai bine cunoscut pentru crearea trupei virtuale Gorillaz alături de frontmanul Blur Damon Albarn . Un celebru șablon de gorilă Banksy apare în videoclipul oficial Gorillaz pentru Tomorrow Comes Today . În plus, Banksy este autorul copertei albumului Think Tank pentru Blur. Publicista Banksy , Joanna Brooks, a negat că Jamie Hewlett este Banksy. [ fără sursă ]

Tehnică

Pentru a crea această lucrare, Banksy a recurs la tehnica șablonului (în imagine, Madonna cu arma în Piazza Gerolomini, în Napoli )
( RO )

„Un zid este o armă foarte mare. Este unul dintre cele mai urâte lucruri cu care poți lovi pe cineva "

( IT )

„Un zid este o armă grozavă. Este unul dintre cele mai rele lucruri cu care lovești pe cineva "

( Banksy )

Numele lui Banksy este indisolubil legat de tehnica utilizată pentru picturile sale murale, șablonul , al cărui el este unul dintre principalii interpreți contemporani. Este un gen care a fost mult timp cunoscut și apreciat de artiștii asociați cu sfera artei de stradă , precum Blek le rat , Tristan Manco și El Chivo : a fost Banksy, totuși, primul care a folosit arta stencil cu o asemenea frecvență și creativitate. că să devină punctul său de referință și să facă tehnica să atingă o mare popularitate globală. [18]

Adoptarea tehnicii șablonului a fost necesară, pentru Banksy, datorită încetinirii în realizarea picturilor murale , activitate care necesită o mare viteză pentru a evita intervenția poliției; [19] Banksy a identificat soluția acestor probleme în șablon . Această tehnică, de fapt, folosește o „mască negativă a imaginii de creat [obținută] pe un suport rigid” [18] ; atunci scriitorul trebuie să facă este să așeze forma pe suprafața peretelui care a fost aleasă pentru a picta și pulveriza culoarea în spațiile goale. În acest fel, viteza execuției străzii este reconciliată (Banksy, pentru a picta o lucrare, durează doar cincisprezece minute, petrecându-și cea mai mare parte a timpului în studio decupând șablonul șablonului) [19] cu o mare meticulozitate și cu posibilitatea de a serializa lucrare, care poate fi reprodusă identic de câte ori doriți. [18]

Banksy s-a exprimat în acest fel despre propria sa tehnică de pictură:

( RO )

„Folosesc orice este nevoie. Uneori, asta înseamnă doar să desenezi o mustață pe fața unei fete pe un panou, uneori asta înseamnă să transpiri zile întregi peste un desen complicat. Eficiența este cheia "

( IT )

„Folosesc ceea ce este nevoie. Uneori, acest lucru înseamnă doar să desenezi o mustață pe fața unei fete pe un panou, uneori înseamnă să transpiri zile întregi pe un design complicat. Cheia este eficiența "

Lucrări

Mai jos sunt câteva dintre lucrările lui Banksy:

În mai 2019, el neagă oficial că a realizat lucrarea numită Panda with Guns , atribuită anterior de critici.

Cărți

Banksy a publicat mai multe cărți care conțin fotografii ale operelor sale însoțite de câteva adnotări:

Cinema

Banksy a creat un film documentar, Exit Through the Gift Shop , supranumit „primul dezastru din lumea artei de stradă”, care a debutat la Festivalul de film Sundance din 2010. [20] Filmul a fost lansat în Marea Britanie pe 5 martie 2010 iar în ianuarie 2011 a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun documentar. În 2014 a fost premiat ca Persoana Anului la Webby Awards 2014. [21] [22]

Notă

  1. ^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists AZ (ediția specială a 25-a aniversare a lui Taschen). Köln: Taschen. p. 40 ..
  2. ^ "The Banksy Paradox: 7 Lides to the World Infamous Street Artist, 19 iulie 2007 , pe weburbanist.com .
  3. ^ Baker, Lindsay (28 martie 2008). „Banksy: de pe perete - Telegraph”. Daily Telegraph. Londra: Telegraph Media Group. , la telegraph.co.uk .
  4. ^ „Întrebări frecvente” , pe banksy.co.uk (arhivat din original la 3 ianuarie 2012) .
  5. ^ "Fanii Banksy nu reușesc să muște la licitația de artă stradală". meeja.com.au. 30 septembrie 2008. , pe meeja.com.au (arhivat din original la 16 octombrie 2008) .
  6. ^ Cruciata , p. 57 .
  7. ^ Saracino , p. 11 .
  8. ^ a b Michele Martini, Banksy in West Bank: graffiti on the edge ( PDF ), pe ec-aiss.it , Asociația Italiană de Studii Semiotice. Adus la 30 iulie 2016 .
  9. ^ Martin Kornberger, Brand Society: How Brands Transform Management and Lifestyle , Cambridge University Press, 2010, p. 241 , ISBN 0-521-89826-9 .
  10. ^ ( IT , EN ) Cecilia Cecchini, Banksy: Urban Guerrilla Art , pe academia.edu , pp. 80-84. Adus la 30 iulie 2016 .
  11. ^ Paul Vallely, Banksy: The joker , The Independent, 23 septembrie 2006. Accesat la 30 iulie 2016 (arhivat din original la 7 iulie 2008) .
  12. ^ Kriston Capps, Why Banksy is (Probably) a Woman . Citylab , The Atlantic, 4 noiembrie 2014. Accesat pe 9 noiembrie 2014 .
  13. ^ (EN) Andrew Anthony, Banksy: artistul condus la zid , The Guardian, 20 aprilie 2014. Accesat la 30 iulie 2016.
  14. ^ Michelle V. Hauge, Mark D. Stevenson, D. Kim Rossmo și Steven Le Comber, Tagging Banksy: folosirea profilării geografice pentru a investiga un mister de artă modernă , în Journal of Spatial Science , 3 martie 2016, DOI : 10.1080 / 14498596.2016.1138246 .
  15. ^ Un DJ a dezvăluit identitatea lui Banksy. Poate , Agi, 24 iunie 2017. Adus 26 iunie 2017 .
  16. ^ ( DE ) Hans-Heiner Dobke, Ist Banksy der Leipziger Maler Maître de Casson? , în TRENDKRAFT , 9 decembrie 2019. Adus 23 decembrie 2020 .
  17. ^ Maître de Casson , pe maitredecasson.com . Adus la 23 decembrie 2020 .
  18. ^ a b c stencil art , în Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene. Adus la 30 iulie 2016 .
  19. ^ a b Gilardino , p. 41 .
  20. ^ Filmul Banksy va debuta la Sundance , pe news.bbc.co.uk.
  21. ^ Webby Persoana anului , la webbyawards.com .
  22. ^ Banksy's Exit Through the Gift Shop up for Oscar award , on news.bbc.co.uk (arhivat din original la 21 aprilie 2017) .

Bibliografie

  • Karin Cruciata, Arta lui Banksy: o critică a „sistemului” contemporan , 2014, ISBN 605-03-0544-7 .
  • Will Ellsworth-Jones, The Man Beyond the Wall , The Hippocampus, 2014.
  • Letizia Francesca Gilardino, Banksy: un comunicator social , Universitatea din Torino, 2010.
  • Claudio Saracino, Semiotica în arta contemporană. Banksy , Universitatea pentru Străini din Siena.
  • Marco Horak, Follies and paradoxes of the art market: the Banksy and Belamy cases, în „Panorama Musei”, anul XXIV, n.1, aprilie 2019.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 51.384.525 · ISNI (EN) 0000 0001 2025 6343 · Europeana agent / base / 63951 · LCCN (EN) no2003094902 · GND (DE) 131 787 225 · BNF (FR) cb16534346k (data) · BNE (ES) XX5074094 (data) · ULAN (EN) 500 126 137 · NDL (EN, JA) 01.234.386 · WorldCat Identities (EN) lccn-no2003094902