Cantus in Memoriam Benjamin Britten

Cantus in Memoriam Benjamin Britten
Compozitorul, fotografiat în Catedrala lui Hristos , Dublin, 2008
Compozitor	Arvo Pärt
Nuanţă	cu atât mai puțin
Tipul compoziției	Canon
Epoca compoziției	1977
Dedicare	în memoria lui Benjamin Britten
Durata medie	7-8 minute
Organic	orchestră de coarde, clopot
Manual

Cantus in Memoriam Benjamin Britten este un canon scurt în La minor , scris în 1977 de compozitorul eston Arvo Pärt , pentru orchestră de coarde și clopot . Lucrarea este un prim exemplu de Pärt lui tintinnabuli stil, pe care si- a bazat pe reacțiile sale la vechiul cântec de muzică. Farmecul său este adesea atribuit relativității sale simple; domină un singur motiv melodic, care începe și se încheie cu o liniște scrisă în partitura. Cu toate acestea, după cum subliniază criticul Ivan Hewett, deși „poate fi simplu ca concept ... conceptul produce o încurcătură de linii greu de dezlegat pentru ureche. Și chiar și acolo unde muzica este într-adevăr simplă prin caracteristicile sale audibile, expresiv sensul acestor caracteristici este altceva decât. " ^[1] Un spectacol tipic durează aproximativ șase minute și jumătate. ^[2]

Piesa a fost compusă ca o elegie pentru a jeli moartea în decembrie 1976 a compozitorului englez Benjamin Britten . Pärt îl admira foarte mult pe Britten; el l-a descris pe Britten ca posedând „puritatea neobișnuită” pe care el însuși l-a căutat ca compozitor. ^[3] Pärt a văzut engleza ca pe un spirit înrudit. ^[2] Când Britten a murit, Pärt a simțit că a renunțat la speranța de a întâlni singurul compozitor contemporan al cărui punct de vedere muzical, credea el, seamănă cu al său.

Este probabil cea mai populară piesă a lui Pärt și o înregistrare din 1997 a Orchestrei Operei de Stat din Ungaria, dirijată de Tamas Benedek, a fost distribuită pe scară largă. Datorită atmosferei sale evocatoare și cinematografice, piesa a fost folosită pe scară largă ca fundal atât în ​​documentare de film, cât și de televiziune. ^[4]

Compoziţie

Prezentare generală

Scris pentru orchestră de coarde și clopot (se folosește doar o singură lovitură, pe tonul A, centrul tonal al piesei), Cantus exemplifică stilul tintinnabuli al lui Pärt, folosind doar tonurile unei singure scări A minor . Lucrarea se bazează pe o idee simplă, o scară A minoră descendentă și se prezintă sub forma unui canon de proladă , o tehnică veche pe care Pärt o folosește și în lucrarea Festina Lente ( Grăbește-te încet ). Este în timp de 6/4 și alternează note lungi și scurte. ^[5]

Pärt a spus despre „ jingle ”: „Complexitatea și numeroasele fațete doar mă încurcă și trebuie să caut unitate. Ce este acesta, singurul lucru și cum îmi găsesc calea pentru a-l atinge? Urmele acestui lucru apar? perfect în multe forme - și tot ceea ce nu este important dispare. Jingle-ul este așa. Aici sunt singur cu tăcere. Am constatat că este suficient când o singură notă este redată frumos. Această singură notă sau un ritm silențios, sau un moment de reculegere, mă consolează ". ^[6]

Fiecare parte, cu excepția violei, este împărțită în două, una cântând notele la scara la minor și cealaltă cântând doar notele unei coarde la minor (adică la-do-mi). Aceste alegeri au un simbolism clar pentru Pärt. Acesta din urmă „indică întotdeauna lumea subiectivă, viața egoistă de zi cu zi a păcatului și a suferinței, [prima] între timp, este domeniul obiectiv al iertării”. ^[7] Pentru Pärt, există doar o dualitate aparentă aici; el crede că „totul este unul”. ^[8]

Scara naturală de minor are câteva legături istorice. Înainte ca scările majore și minore să devină predominante în muzica artistică occidentală, muzica, în special muzica liturgică timpurie , care era atât de influentă pe Pärt, folosea un sistem de moduri . Ideea modurilor muzicale era cunoscută grecilor antici și se spunea că fiecare avea un caracter specific care putea influența puternic mintea. Modurile bisericii sunt formate folosind notele scalei C major (adică tastele albe ale unui pian), dar pornind de la note diferite în fiecare mod. O scară A fără trastele negre este în modul eolian . Întrucât toate scările minore naturale derivă din tastele albe ale pianului cântat de la A la A, în alegerea scării A minor Pärt își recunoaște datoria față de muzica sacră primitivă sau cel puțin își afirmă afinitatea cu aceasta.

Muzica

După cele trei bare de liniște care deschid partitura, un clopot tubular se sună de trei ori foarte încet ( pianissimo ), cu 12 bare între lovituri și un interval de 18 bare între grupuri de trei. Acest clopot spune despre moartea lui Britten: este clopotul funerar. Acesta continuă să fie redat în grupuri de trei intervale la distanță mare pentru cea mai mare parte a melodiei, decolorându-se pentru o vreme în ultimele 21 de bare, pentru a reapărea în ultima. După ce a sunat clopotul, se face o scurtă pauză pentru trei bare de liniște, apoi primele vioare încep să stabilească tiparul pe care restul ansamblului îl va urma la viteze mai mici. Prima jumătate a viorilor începe să cânte la scara A minoră descendentă, mai întâi cântând o notă din vârful cel mai înalt al gamei lor, apoi revenind la început și cântând două note, apoi trei și patru și așa mai departe. Cealaltă jumătate a viorilor cântă note dintr-o coardă minoră. Aceste note încep un al patrulea mai mic și scad în ton numai atunci când sunt trecute de prima. Acest lucru creează un efect rotitor de creștere a tensiunii, care este ameliorat prin scăderea notei. Încep să cânte foarte încet ( pianississimo ), dar treptat se acumulează în cântec până când sună foarte tare ( fortississimo ).

A doua vioară sună exact la fel, dar cu o octavă mai mică și jumătate din viteză, ceea ce înseamnă că joacă 6 bătăi (o măsură) de tăcere pentru a începe și par să intre la începutul celei de-a doua măsuri. Apoi, violele , care sunt singura voce care nu s-a dublat, se alătură cu un sfert de viteză și o altă octavă mai mică, violoncelul la o octavă și, în cele din urmă, contrabasul la un al șaisprezecelea. Basul cântă apoi fiecare notă lungă pentru 32 de bătăi și fiecare notă scurtă pentru 16.

La bara 65, primele vioară ating C central și, atunci când o fac, încetează să mai cânte scara A minoră și pur și simplu joacă C continuu până la sfârșitul piesei (adică pentru mai mult de 250 de măsuri). Unsprezece bare mai târziu, a doua vioară a lovit un A și o joacă continuu. În mod similar, celelalte voci găsesc treptat nota pe care o căutau și, odată ajunsă, o cântă continuu până la final. Ultimii care se opresc sunt contrabasii care se aprind la basul din bara 103. În această fază întregul ansamblu cântă o coardă A foarte foarte puternică minoră, iar aceasta continuă timp de cinci măsuri, apoi la a doua bătăi a ultimei bare. se opresc brusc.

În acel moment, clopotul este sunat foarte încet ( pianissimo ), astfel încât sunetul în sine să nu fie auzit, ci doar reverbul pe măsură ce se stinge. În timp ce valoarea finală a clopotului reverberează, cu toate celelalte instrumente silențioase, tonurile clopotului devin clar vizibile - în special, a patra armonică (parțială a cincea), care este nota C clar , adică treimea majoră a pas fundamental. (a) a întregii piese. Acest lucru creează un efect uimitor, întrucât întreaga piesă este setată în tasta A minoră, astfel încât ecourile muritoare ale clopotului final, ultimul lucru pe care îl aude ascultătorul este de fapt un conținut armonic mai mare al clopotului de acord. Aceasta evocă tehnica comună renascentistă și barocă numită „a treia picarda ”, în care o piesă amplasată într-un mod sau într-o tastă minoră se termină totuși pe o coardă majoră, evocând o rază de lumină care pătrunde printre nori și sugerează răscumpărarea. Aici, însă, efectul este subtil, deoarece derivă exclusiv din armonicile unei singure lovituri a clopotului, mai degrabă decât din instrumente sau voci separate.

Subiect

Piesa este o meditație asupra morții. Biograful lui Pärt, Paul Hillier, sugerează că „felul în care trăim depinde de relația noastră cu moartea: felul în care facem muzică depinde de relația noastră cu tăcerea”. ^[7] Este semnificativ faptul că piesa începe și se termină cu tăcerea, că tăcerea este scrisă în partitura. Această tăcere creează un cadru în jurul piesei și are un sens spiritual. Acesta sugerează că venim din tăcere și ne întoarcem la tăcere; ne amintește că înainte de a ne naște și după moarte suntem în tăcere cu privire la această lume.

Vorbind despre reacția sa la moartea lui Britten, Pärt a recunoscut:

De ce data morții lui Benjamin Britten, 4 decembrie 1976, a atins atât de mult acest acord din mine? În acest timp am fost evident în punctul în care am putut recunoaște amploarea unei astfel de pierderi. Sentimente inexplicabile de vinovăție au apărut în mine și chiar mai mult decât atât. Tocmai îl descoperisem pe Britten pe cont propriu. Cu puțin timp înainte de moartea sa, începusem să apreciez puritatea neobișnuită a muzicii sale, aveam impresia că era de același tip de puritate găsită în baladele lui Guillaume de Machaut . De asemenea, pentru o lungă perioadă de timp am vrut să mă întâlnesc personal cu Britten și acum nu aveam de gând să fac asta. ^[9]

Notă

Bibliografie

• Hillier, Paul . Arvo Pärt . Oxford: Oxford University Press, 1997. ISBN 0-19-816550-1
• Quinn, Peter. Arvo Pärt, Cantus în memoria lui Benjamin Britten . Universitatea din Londra , Goldsmiths 'College, 1991
• Wallrabenstein, Wolfram. „Arvo Pärt: Cantus in memoriam Benjamin Britten”. Zeitschrift für Musikpädagogik , 31 octombrie 1985, 31. 13–31

linkuri externe

• ( EN ) Cantus in Memoriam Benjamin Britten , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Cantus in Memoriam Benjamin Britten , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• Spectacol de A Far Cry , Jordan Hall, Boston, MA

Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică