Violul de Lucretia

Această intrare sau secțiune despre operă nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Rapirea Lucretiei este o lucrare a lui Benjamin Britten .

Opera de cameră, pe un libret de Ronald Duncan , este inspirată de Livio , Ovidiu și Shakespeare , dar este preluată dintr-o tragedie („ Le viol de Lucrèce ”, 1931) de André Obey (1892-1975), cunoscut dramaturg și are mai mult sau mai puțin această structură, este împărțit în două acte de câte două scene, plus două interludii și 4 scene. În total durează mai puțin de 110 minute.

Titlul a fost uneori tradus în mod greșit ca „Violul Lucreziei”, în timp ce în realitate „viol”, în engleza modernă și în sensul folosit de libret, înseamnă viol .

Prima operă a avut loc cu succes la Opera Festivalului Glyndebourne la 12 iulie 1946 , anul după mult mai celebrul și celebrul Peter Grimes , și în centrul unei perioade foarte fructuoase din cariera compozitorului englez: în 1947 a fost de fapt „ Albert Herring , din 1948 The Beggar's Opera (dorit de Britten însuși The Beggar's Opera și nu, așa cum a fost în comedia lui John Gay : The Beggars 'Opera ( 1728 ). În orice caz, Rapita este prima dintre trei opere de cameră de Britten (în acest caz specific ansamblul este format din doisprezece jucători), urmată de următorul Albert Herring (care este singura așa-numită operă comică pe care Britten a scris-o, dar numai dacă se lasă deoparte episoade cursive în alte compoziții) și foarte faimoasa Turnul șurubului ( Turnul șurubului , 1954). Pentru ediții, în afară de „vulgata” condusă de Britten (care conține și frumoasa cantată Fedra , una dintre compozițiile extreme ale autorului, 1975 ), există cea mult mai recentă de Hickox, de C handos.

Premiera mondială a „Rapirea lui Lucretia” op. 37 a fost regizat de Ernest Ansermet cu Kathleen Ferrier și Peter Pears.

La Royal Opera House , Covent Garden din Londra, premiera a fost pe 10 octombrie 1947 pentru English Opera Group.

În Statele Unite, premiera a fost pe 29 decembrie 1948 la Teatrul Ziegfeld pentru teatrul Broadway cu Giorgio Tozzi și Kitty Carlisle .

La Grand Théâtre din Geneva este organizat pe 7 noiembrie 1970 .

A avut premiera în Australia pe 27 mai 1971 la Elizabethan Theatre din Newtown ( districtul central de afaceri din Sydney ).

Personaje

• Collatinus (general roman), bas (Owen Brannigan)
• Lucretia (soția sa), alto (Kathleen Ferrier)
• Junius (general roman), bariton (Edmund Donlevy)
• Tarquinius (prinț etrusc), bariton (Otakar Kraus)
• Bianca (bătrâna asistentă a Lucretiei), mezzosoprana (Anna Pollak)
• Lucia (o femeie de serviciu), soprană (Margaret Ritchie)
• Cor masculin, (1) tenor (Peter Pears)
• Cor feminin, (1) soprană (Joan Cross)

Actul unu

Prima scenă

Corul masculin introduce acțiunea descriind fundalul istoric. Suntem la Roma , în 509 î.Hr.: Tarquinius Superb este despot al Romei, în timp ce fiul său, Tarquinius al operei, nu mai are nevoie să pretindă o modestie care era necesară pentru ca tatăl său să cucerească tronul ", ghidează tinerii romani în războiul etrusc și tratează orașul mândru ca și când ar fi fost curva lui ”. Corul de femei deplânge „marșul condamnabil al romanilor de acasă” și declară că Roma va trebui să aștepte încă cinci secole pentru nașterea și moartea lui Hristos. Împreună, cele două coruri și-au propus să observe acțiunea cu publicul.

Într-o tabără departe de Roma, Collatinus, Junius și Tarquinius beau împreună și discută despre infidelitatea soțiilor evidențiate de unii generali chiar cu o zi înainte (singura femeie castă s-a dovedit a fi Lucretia, soția lui Collatinus). Urmează o dispută acerbă între Tarquinius și „ încornoratul ” (încornorat) Junius, care sunt separați de Collatinus, care, după ce a obținut „împăcarea”, propune un toast adorabilului său soț („ Collatinus este politicos în a alege o soție virtuoasă. Collatinus strălucește mai mult din faima Lucretiei ", adică" Collatinus are multă viclenie politică în alegerea unei soții virtuoase. Collatinus strălucește mai radiant pentru faima Lucretiei ", comentează corul masculin). Junius - rănit și invidios pentru norocul lui Collatinus - aruncă otravă asupra Lucretiei, în timp ce Tarquinius propune un pâine prăjită suplimentară („ Singura fată care merită să fie vinul ”) și îl urmărește pe Collatinus plecând, om fericit , „fericit” să poată împărtăși Patul Lucretiei. În următorul duet (în care apar temele pe care le vom găsi de-a lungul operei) înțelegem că Junius vrea să-l seducă pe Lucretia și, la protestul lui Tarquinius pentru care „ Lucretia este virtuoasă ” („Lucretia este virtuoasă”), el răspunde că „ Virtutea la femei este o lipsă de oportunități ”. [Răspunsul tandru al lui Tarquiniu: „ Lucretia este castă și frumoasă ”, „Lucretia este la fel de castă precum este frumoasă”]. Tarquiniu și Iunius au pariat, așadar, pe virtutea femeilor. Intervenție vagă a corului masculin („ Tarquinius nu îndrăznește ”, „Tarquinius non dare”), cererea calului de către Tarquinius.

Interludiu

Corul masculin descrie călătoria turbulentă și rapidă a lui Tarquinius într-un stil care sugerează un carusel nebun (și este un precedent interesant pentru „mașinile infernale” ulterioare ale lui Britten, adică pentru toate jocurile care mărturisesc violența) amintind o serie întreagă de imagini mitic și, între timp, îl invită să se întoarcă, să gândească din nou.

A doua scenă

Suntem la Roma, casa Lucretiei. Lucretia, Bianca și Lucia învârt cântând lâna (aici cântecul este mai degrabă un motiv tematic decât un motiv formal), urmat pas cu pas de corul feminin care, cu metafora obișnuită, dar aici adecvată, raportează cardarea și rularea firelor ca simbol al cursului vieții. La un moment dat, Lucretia aude un ciocănit și ar vrea să meargă să vadă dacă este un mesaj al iubitului ei Collatinus, dar Bianca o descurajează („ Este prea târziu pentru un mesager”), în plus, Lucia, care merge să vadă cine era în spatele ușă, se întoarce spunând că nu a găsit pe nimeni. Lucretia asigură că a auzit un ciocănit, dar în cele din urmă Bianca reușește să o liniștească pe amantă că este o imagine cauzată de anxietate și oboseală. Trio-ul se încheie cu considerațiile despre dragoste („ Cât de cruzi sunt bărbații să ne învețe iubirea ”, „cât de cruzi sunt bărbații să ne învețe iubirea ”) urmat de comentariul obișnuit al corului feminin, însoțit de această dată de frumoasele vocalizări ale Lucia este alb. Lucretia notează cât de liniștită este noaptea, confirmă Bianca („ aproape că mă aud gândindu-mă ”) și arată dorința de a merge la culcare. Femeile se pregătesc, așadar, pentru noapte și urmând observațiile dintre corul masculin și corul feminin despre somnul care domnește asupra orașului, ciocnirea se aude din nou, dar de data aceasta nimeni nu se ridică pentru că, tocmai, din nou, „ este prea târziu pentru un mesager ”, dar de data aceasta și„ lovitura a fost prea tare pentru un prieten ”. Lucia aleargă să deschidă ușa în timp ce Lucretia „ pălește cu o frică nevăzută ” („se paleste cu frică mută ”). Tarquinius este cel care își face auzită vocea și pretinde că intră „ în numele prințului Romei ” („în numele prințului Romei”). Tarquinius intră și din cor ni se spune că Lucretia cere vești despre Collatinus în timp ce Tarquinius râde și cere vin, pretinzând ospitalitatea lui Lucretia pentru că „ calul lui este șchiop”. Bianca și Lucia, neliniștite, se întreabă de ce Tarquinius caută adăpost de Lucretia, iar corul feminin comentează că „ eticheta obligă ce discreție ar refuza ” („ eticheta obligă ce discreție ar refuza ”). Apoi Tarquinius este condus în camera sa de Lucretia, care „ cu decor, îl dorește ” („îl copleșește elegant”), „ Noapte bună, Înălțimea ta ” („Noapte bună, Înălțimea ta”). La fel și Bianca și Lucia. „ Și Tarquinius, cu adevărat har etrusc, se înclină peste mâna Lucretiei, apoi îl ridică cu o deliberare lentă pe buze ”). „ Și apoi toți, cu formalitatea cuvenită, își doresc reciproc ”.

Al doilea act

Prima scenă

Corul de femei cronicează opulența etruscă, identificând toate elementele care au determinat-o: bogăția pământului, virilitatea bărbaților, fertilitatea femeilor, harnicie, dar și dorința de a ucide și sete de sânge. Pe baza acestor presupuneri, Tarquinius Superbul „a condus la Roma implacabil ca un soare torid ” („el a guvernat la Roma la fel de implacabil ca un soare torid”). Și în afara scenei, Collatinus, Lucia, Bianca, Junius se alătură corurilor și comentează cruzimea tiranului. Încă o dată, așa cum au făcut-o în primul act, corurile masculine și feminine sunt martori ideali pentru continuarea poveștii și corul masculin continuă: „ Când Tarquinius dorește, Tarquinius îndrăznește ” („Când Tarquinius dorește, Tarquinius îndrăznește”) .

Încredându-se în întunericul nopții, Tarquinius traversează un coridor întunecat și trece pe ușa Biancăi dormind deja, iar chiar la sfârșitul monologului său, pentru a înzecea oară corul masculin îl invită pe Tarquiniu surd să se oprească așa cum este deja în dormitorul Lucretiei; comentariu resemnat acum al corului feminin, „ așa doarme Lucretia ” (așa doarme Lucretia). Tarquinius într-un moment de poezie reală laudă frumusețea femeii și de data aceasta corul feminin o invită să „doarmă pe ea” („ Sleep on, Lucretia! Sleep on, Lucretia! ”). Imaginile evocate de Tarquinius devin din ce în ce mai vii, colorate, dar niciodată violente. Tarquinius o sărută pe Lucretia care, în schimb, visează la Collatinus („ Buzele ei primesc Tarquinius, ea visând la Collatinus ”); trezirea Lucretiei. Un duet foarte agitat între o Lucretia înspăimântată și foarte neliniștită și un (cumva) liniștitor Tarquinius, care scoate o serie întreagă splendidă de versuri, de dorințe dulci, de denumiri care, în alte circumstanțe, ar fi făcut o femeie să se topească. Lucretia, pe cât de virtuoasă este, răspunde că „ ceea ce ai luat, nu ți se poate da niciodată ” („ceea ce ai luat nu ți se poate da niciodată”). Urmează o sofisticare curioasă și chiar mai puțin neliniștită pentru notele de sintaxă engleză și morală sexuală „ Cum aș putea da, Tarquinius, / de când i-am dat lui Collatinus / În cine sunt, în întregime; / cu cine sunt, numai ; / și fără cine sunt, singur? "), deși Lucretia își păstrează întotdeauna propria puritate intactă și respinge categoric nu numai Tarquinius, ci orice ipoteză a dorinței. Tarquinius nu crede că o femeie atât de frumoasă poate fi castă și mărturisește că nu poate rezista dorului ei, că este - în cuvintele Lucretiei - „ sclavul Patimii și nu un Prinț”. Urmează o întrebare că în lucrările lui Britten nu se va rezolva niciodată, pe parcursul întregii sale lucrări, până la Moarte la Veneția : „ Ce pace poate găsi pasiunea? ”, Adică „Ce pace poate găsi pasiunea?” Pentru moment, Tarquinius răspunde: " Frumusețea este totul în viață! Are pacea morții. "

Corurile îl invită pe Tarquinius să-și repete pașii pentru ultima dată, dar Tarquinius cedează pasiunii sale și Lucretiei violente amenințând-o cu sabia. Toate personajele își amintesc imagini mitice pentru a comenta ce s-a întâmplat.

Interludiu

Este un cântec moral despre „vertu asaltat de păcat” (virtutea asaltată de păcat), însoțit de imagini religioase care încadrează păcatul în perspectiva creștină particulară anunțată de corul feminin în primul act.

A doua scenă

De parcă nu s-ar fi întâmplat nimic și, de fapt, nu știu nimic, Lucia și Bianca aranjează florile într-o vază, introducând ceea ce este poate cel mai intens moment al cântării neoclasice din Britten. Iar imaginea florilor într-o viață de zi cu zi liniștită și lirismul deliberat împins dau scenei un caracter suprarealist, astfel încât următoarea intrare a Lucretiei să arate ca a unei fantome, o anticipare zdrențuită a domnișoarei Jessel din Turnul șurubului , dar de asemenea, dintre toate femeile nebune care au apărut vreodată în lumea operei (cine nu-și amintește opera lui Lady Macbeth din Verdi ?). Intrarea Lucretiei este anticipată în mod real de un „ aici vine ”.

Lucretia farnetica, fără a explica ce s-a întâmplat (frumos trio soprano-mezzo-soprano-alto). Neînțelegerile sunt dramatice, Bianca nu înțelege, la început refuză să perceapă ce s-a întâmplat. Luciei, care întreabă ce mesaj ar trebui să-i transmită mesagerului pentru Collatino, Lucretia răspunde să dea acea orhidee, ca simbol al purității care nu-i mai aparține, și să-i spună că o curvă i-o trimite („ prostituată ”) ). Lucia iese și Lucretia compară perfecțiunea permanentă, constantă a florilor, spre deosebire de impuritatea ei. Splendid duet „de odinioară” cu Bianca, pe amintirile pure pe care ambele le au în comun. Lucretia iese și, din cuvintele ei, este clar că Bianca știe totul acum. Lucia reintră spunând că Tarquinius a luat unul dintre cai și că a cerut ca Collatinus să vină imediat. Bianca dă contraordonarea (" cuvintele pot face mai mult rău decât bine. Numai timpul poate vindeca ", adică: "cuvintele pot face mai mult rău decât bine. Numai timpul poate vindeca") amintind că " uneori un servitor bun ar trebui să uite o ordine și loialitate ar trebui să nu se supună "(" uneori un servitor bun trebuie să uite o ordine și loialitatea poate să nu se supună "). Dar mesagerul plecase deja, încă o dată „ e prea târziu ”, „prea târziu”, „ Lordul Collatinus este aici ”: „Collatinus este aici”. A sosit cu Junius. Și este îngrijorat, nu crede în asigurările echivoce ale Biancăi, vrea să-și vadă soția; informat evident de Junius, el întreabă dacă Tarquinius a fost în casă și o obligă pe Bianca să răspundă. Junius spune că a făcut totul pentru a-l preceda pe Tarquinius și a avertiza despre pericol, dar, din nou, Bianca răspunde „ prea târziu ” (de trei ori). Collatinus își cere soția o audiență și în cele din urmă are loc confruntarea. În timp ce Collatinus se concentrează pe dragostea care îi leagă, Lucretia, disperată și resemnată, neagă orice continuitate a unei relații rupte la bază. Ambii sunt de acord că „ a iubi așa cum am iubit a fost să trăim, la marginea tragediei ”.

Lucretia deplânge rușinea ei infinită și povestește ce s-a întâmplat în timp ce Collatinus o consolează: „ ceea ce a dat Lucretia poate fi iertat ” („ceea ce i s-a făcut lui Lucretia poate fi uitat”). Duetul - și acest splendid - are un ton minor, dar nu este „tragic”, are mai mult disperarea trecutului care nu mai este prezent, are un gust mai melancolic, ca o oportunitate pierdută, o oportunitate magnifică pierdută. Dar, în cele din urmă, Lucretia se înjunghie declarând că va fi întotdeauna castă, cu excepția faptului că a fost violată de moarte. Disperarea lui Collatinus (" Așa de scurtă este frumusețea. Totul lui? Totul lui! ", "Așa de scurtă este frumusețea? Este totul? Este totul!").

Iunius îi invită pe romani să se ridice în revoltă împotriva lui Tarquinius și să facă cadavrul Lucretiei să traverseze orașul. Cele două coruri identifică dragostea absolută a celor doi soți cu moartea. Considerații inevitabile asupra sensului vieții, ce merită dacă totul este durere. Dar, mai presus de toate, o cerere specială, din nou: " Este totul? Este totul? " Și tirada melancolică finală: " Acum, cu cuvinte uzate și aceste scurte note, încercăm să valorificăm cântecul tragediei umane ", adică: "Acum cu cuvinte epuizate și aceste mici note, încercăm să valorificăm un cântec pentru tragedia umană ”.

Considerații

Utilizarea celor două coruri era deja în Obey, dar Duncan le face mai fluide, limitându-le la doar două elemente în total. Privirea creștină particulară nu este atât de irațională pe cât ar putea părea, spunând celor două coruri o poveste care a avut loc deja și care servește ca un apolog moral.

Lirismul în creștere este puternic poetic (al unui poem aproape latin, mai ales că „eticheta obligă ce discreție ar refuza”; și culminează, așa cum s-a menționat deja, în actul al doilea, mai ales în a doua scenă, nu are egal, probabil, în orice compozitor contemporan Nimic de-a face cu vocalitatea lui Strawinsky în acest caz, mult mai mult în Peter Grimes, în special Ellen, atât de asemănător cu Anne din The Rake's Progress .

Este evident modul în care această lucrare se încadrează perfect în perspectiva critică a violenței împotriva individului de către societatea din jur, dar ar trebui ascultată pentru a înțelege rafinamentele orchestrale ale lui Britten. Melodiile care se aud sunt toate introduse în primul act și se repetă în al doilea: de exemplu, trio-ul inițial II, 2 are omologul său anterior în duetul dintre Junius și Tarquinius în I, 1, „Mâine urinele orașului. .. ", dar aici, unde există un moment negativ, în care domină corupția, chiar și melodia este coruptă, grotescă, disonantă, neplăcută; în idila florilor, pe de altă parte, totul este o vocalizare aeriană și înflorită de farmec încântător. Tot în I, 1, înainte ca Collatinus să reușească să-i împartă pe cei doi pretendenți, Tarquinius se lasă să intre într-o cântare vulgară plină de ură și copilărește („Junius este încornorat, Junius este încornorat”) care modifică dezvoltarea autonomă a muzicii, distorsionat, mărginind tonalitatea. Este exact aceeași procedură care este utilizată în Visul unei nopți de vară ( 1960 ) în scena comediană, oricum anticipată de mult mai vechiul Paul Bunyan ( 1941 ), singura lucrare „americană” a lui Britten, pe libretul lui Auden, în scena bucătarului-șef. .

Linia vocală a Lucretiei este mulțumită de anumite cadențe, cum ar fi arpegii cu coborâre rapidă, care sunt tipici pentru scufundarea în tonurile joase, în adâncurile care pentru Britten sunt țara aleasă (nu este exclusivă, totuși, gândiți-vă la Bianca) a răului, unde de obicei tonurile înalte sunt încredințate vocilor angelice și necorupte.

Discografie

• Rape of Lucretia - Oliver Knussen / Ian Bostridge / Peter Coleman-Wright / Christopher Purves / Susan Gritton / Hilary Summers / Angelika Kirchschlager / Benjamin Russell / Claire Booth / Aldeburgh Festival Ensemble, 2013 Erato / EMI
• Rape of Lucretia - Dame Janet Baker / Sir Peter Pears / Heather Harper / John Shirley-Quirk / English Chamber Orchestra / Benjamin Britten / Steuart Bedford , 1990 Decca

DVD

• Rapita Lucretiei (ENO, 1987) - Opera Națională Engleză , Arthaus Musik / Naxos
• Rape of Lucretia (ENO, Aldeburgh Festival 2001) - Opera Națională Engleză, Opus Arte / Naxos

Bibliografie

• Alessandro Macchia și Benjamin Britten, L'Epos , Palermo, 2013, ISBN 978-88-8302-384-2 .

Alte proiecte

linkuri externe

• ( EN ) Rape of Lucretia , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Rape of Lucretia , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• ( RO ) Programare teatrală a Rapiței de Lucreția , pe baza de date Internet Broadway , Liga Broadway.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică